Mira Dog Eat Dog de Tomahawk.
El músico estadounidense Mike Patton forma Tomahawk como proyecto musical alternativo después de que en 1999 su banda principal, Faith No More, hiciera una pausa. Ya con cuatro álbumes dentro de su discografía, el grupo anuncia en 2021 su quinto álbum estudio, que llega después de ocho años del anterior Oddfellows.
Titulado Tonic Immobility se publica en marzo del 2021 y uno se sus sencillos es Dog Eat Dog, canción que cierra el disco y que cuenta con video musical dirigido por Eric Livingston, donde busca expresar un análisis fuerte y serio de la competencia en nuestra sociedad.
Duane Denison, guitarrista de la banda, llegó a decir a medios sobre el clip: “Es una declaración sobre la competencia, la opresión y la unidad, servida con una buena dosis de humor slapstick”.
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La artista estadounidense, recordada por su trayectoria con la banda Sonic Youth, anuncia su segundo material de estudio solista,
Como primer corte y sencillo líder comparte Bye Bye, canción que abre el disco.
Video musical dirigido por la cineasta Clara Balzary, hija de Flea de los Red Hot Chili Peppers.
Es protagonizado por Coco Gordon Moore, hija de Kim Gordon y Thurston Moore (Sonic Youth).
The Collective se publica el 08 de marzo del 2024. [...]
09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente.
Presentación, nombres e instrumento:
Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería.
Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes?
M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda.
¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra?
P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station).
M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto.
E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento.
¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro?
P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado.
Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo?
M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco.
¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto?
E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera.
Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música?
P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda.
E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra.
Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan?
P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol.
M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo.
E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero.
Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad?
E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo.
¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados?
P: Mucha honestidad y desmadre.
E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados).
Agregando:
M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela…
E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar.
Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp.
Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65
Salvaje by Los Macrados
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También puedes ver-> The War On Drugs – Pain [...]
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17/12/2015Goserías = Felicidad | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Queridos lectores los he extrañado, estoy de regreso una vez más. Perdonen ustedes pero ya saben como corre la vida llena de locuras, chambas y vicios… ¡Sí! ¡Dije vicios! No se espanten solamente siempre hay que saber el por qué y para qué en un buen camino.
¡Con una chingada! Hablar así ahora dice la ciencia que te hace más feliz… ¿Neta? No me siento tan en plenitud y miren que a diario hablo con “palabrotas”. Veamos… Todo mundo dice groserías pero hay personas que dicen groserías moderadamente o con chiste, a diferencia de otras que son ñeras ñeras bien pinches del nabo mal habladas (ejemplo claro yo). Sin embargo un estudio publicado en Psicology Today dice que hablar con groserías te hace más feliz, what? WTF!
Richard Stephens, psicólogo de la Universidad de Keele en Inglaterra da sus resultados en base a unos experimentos hechos:
Las groserías tiene un efecto analgésico. Es como un desahogo para el momento y sacar lo que se trae dentro.
Las groserías te hacen sentir más fuerte. Aumenta tu confianza al darle menos importancia a tus debilidades y nos hacen tener mejor control sobre nuestras propias reacciones.
Las groserías no significan que seas vulgar. ¿Neta? ¡Cámarasss pinche mamarracho! Se escuchó vulgar… la neta; pero según esto dice el psicólogo que nada que ver, que por lo regular se asocia a las personas mal habladas con una falta de vocabulario pero que eso no es verdad.
Las groserías funcionan como mecanismo de defensa. Son un método de supervivencia ¿cómo pueden expresar los seres humanos su dolor o frustración?
Las groserías te hacen más sociable. De acuerdo con psicólogos, las personas que dicen groserías por lo general son honestas, abiertas y más relajadas.
Las groserías te ayudan a enfatizar. A veces no hay palabras suficientes pero las groserías le dan peso a lo que quieres expresar.
Las groserías significan que eres una persona sana. Al usar groserías se acelera la circulación, se liberan endorfinas y nos proveen de sensaciones de calma, control y bienestar. Se trata de no confundir groserías con enojo.
Este… ¿neta? Hay dos que tres mamadas (dije una grosería, soy re feliz… En serio, miren 😀 ) que no me creo y que podrían tener varias vertientes y demás ángulos a debatir. Posiblemente sí, decir groserías es parte de nuestra cultura y en ocasiones nos ayudan en varios puntos pero tampoco es que todos seamos felices paseándonos por la vida diciendo cualquier cantidad de jaladas ¿o sí?
Ah! también por ahí hay otro estudio que según dice que los jóvenes que utilizan “malas palabras” al hablar demuestran mayor capacidad para combinar palabras de una manera creativa. Maybe… Igual y hasta aquí caben los albureros ¿no?
Si algún padre de familia está leyendo esto, no me pinches reclamen a mí, favor de reclamarle a la ciencia o sus psicólogos de cabecera… Al fin y al cabo como siempre les digo: un mundo bien bizarro.
Y ahora que me quedé pensando como 30 mins viendo la pantalla sin hacer nada me llegó una idea, si se supone está bien decirlas entonces puedo re mega pinches hiper putear o decirles a los mamadores editores de aquí ¿Ya ven? No me censuren. ¡Ya llegué otra vez culeros! Jajajaja… Algo es cierto, uno sí se desahoga.
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@CasitaTerrock [...]
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En este último capítulo, por ejemplo, Tom Araya y Kerry King hablan sobre la obtención de su primer contrato discográfico, el lanzamiento de su álbum debut estudio titulado Show No Mercy de 1983, así como el primer encuentro con Paul Bostaph y su audición como baterista. [...]
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Un compilado de Disponible a partir del 29.09.17:
Black Sabbath (1970)
Paranoid (1970)
Master of Reality (1971)
Vol. 4 (1972)
Sabbath Bloody Sabbath (1973)
Sabotage (1975)
Technical Ecstasy (1976)
Never Say Die! (1978)
También incluye rarezas en 7″, usb con forma de cruz (réplica de las que usaba la banda en sus inicios), material multimedia, un folleto, libro de imágenes, cartel de su show en Seattle en 1972 y un programa World Tour de su 10o Aniversario.
Mira videoclip del tema que abre su álbum debut estudio homónimo y da nombre a la banda:
Más-> blacksabbath.com [...]
