Mira versión extendida de El Último Concierto de Soda Stereo.
Gustavo Cerati | Imagen: Soda Stereo – En la Ciudad de la Furia (El Último Concierto)
Entre abril – mayo del 2021 se anuncia y lanza nueva versión actualizada de El Último Concierto, material fílmico que registra la última gira que hiciera la famosa y recordada banda argentina Soda Stereo, grupo formado en 1982 que fue integrado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Tour que se dio después de que en 1997 anunciaran su separación como banda y seguir con sus distintos proyectos musicales, sin embargo, se reunirían nuevamente en 2008, en la también histórica gira Me Verás Volver.
En el canal oficial YouTube del grupo se comparte esta edición actualizada y se lanzó además un documental del memorable evento con una entrevista inédita con Alfredo Lois, director de cine que trabajara con Soda Stereo en sus videos musicales.
El Último Concierto fue editado originalmente a finales de 1997 en dos versiones, DVD y doble CD, con éxitos de la banda como Persiana Americana, De Música Ligera, En La Ciudad de la Furia, Cuando Pase el Temblor, por mencionar algunos.
Soda Stereo estuvo activa de 1982 a 1997. La aventura comenzó con su álbum debut homónimo Soda Stereo de 1984; la travesía terminaba con su último y séptimo álbum estudio Sueño Stereo de 1995.
MÁS EN LCDT:
18/08/2021The Nowhere Inn, película de St. Vincent.
La artista estadounidense Annie Clark, más conocida como St. Vincent, realizó la cinta titulada The Nowhere Inn, protagonizándola junto a Carrie Brownstein de la banda originaria de Washington, Sleater-Kinney, y la actriz, también americana, Dakota Johnson.
El film es sobre la cantautora ganadora del Grammy, Annie Clark,
La sinopsis de la película la describe como:
“The Nowhere Inn cuenta la historia de dos amigas cercanas que intentan pelear la verdad de una faceta vital antes de que el juego de espejos que representa su vida artística las devore por completo”.
Conoce el tema principal y que da nombre a la cinta:
The Nowhere Inn ya se había estrenado en el Festival Sundance del 2020, su estreno comercial es el 17 de septiembre del 2021 y para el resto del mundo más adelante durante este mismo año. [...]
24/11/2014¿Por qué la 53 y la 3ª? | Por: Peko Alejandro
Esta es la primer entrega de una serie de secuelas textuales a las que me dedicaré a enterarlos exactamente de dónde vienen y cómo surgen las letras y rolas de uno de mis grupos favoritos.
Si bien, bastante se ha escuchado, escrito y hablado de los RAMONES. Así es, de este cuarteto de personajes (queridos por todos) extraídos de los rincones más recónditos de Queens en la ciudad de Nueva York. Y está por demás decir lo que todos sabemos, ya que ellos revolucionaron la música e implantaron una de las más sólidas estructuras para la futura proyección musical, caracterizando la escena con sus ya reconocidas interpretaciones.
Estos punks con su “One, Two, Three, Four” de inicio, acordes “rasposos” y el típico “uniforme” con jeans, camisetas blancas, tenis y chamarras de piel, cimentaron las bases de este género musical (punk) con rolas simples, muy sencillas con un compás “4-4” bastante repetitivo y donde creo yo la revolución fue más clara, letras simples y sin sentido, con la mejor muestra de anarquía lírica a la “virtuosidad” de las bandas existentes en la década de los 70’s.
Es de aquí donde este texto se desglosa. El sentido, significado y orígenes de una canción en específico del cuarteto “niuyorquino”. Comencemos con 53rd & 3rd.
Esta rola data del disco “RAMONES”, siendo el track no. 11. Relevante en la historia del grupo por tener una referencia a una de las etapas más “irreconocibles” de un integrante de la banda.
Escrita por Dee Dee Ramone para expresar y probarle a todos que, no es ningún marica. La canción hace referencia a la intersección de las avenidas 53 y 3ª de Nueva York “El Loop”, que en ese entonces se dedicaba a ser el punto de referencia para la prostitución masculina, siendo el lugar por excelencia para la asistencia de la “noche gay” en los 70’s. Pero… ¿Qué tiene que ver Dee Dee con “El Loop”? Pues bien, Dee Dee en el puente de la rola escribió (a modo de primera persona): “Por fin fui elegido y me dispongo a atacar con una navaja… La policía me busca pero, al menos probé que nos soy un marica”.
Relegado desde siempre a la cultura y violencia de los suburbios de Fort Lee, Dee Dee encontró en ésta y más rolas (que adelante analizaremos) el medio adecuado para mostrar su odio, ira, felicidad y manera de vivir en general. Es por eso que dicen que dependiendo de nuestro estado de ánimo, son las canciones que escuchamos.
¿Qué les parece amigos? ¿Ustedes se identifican con alguna rola? Me leen en la próxima para darle seguimiento a estas míticas canciones de la década de los 70’s.
Aquí el link en la despedida de los RAMONES raspándola con Rancid->The Ramones and Rancid: 53rd and 3rd
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#LaCasitadelTerrock [...]
27/04/2023Decimocuarto álbum estudio de L.A. Guns
La banda estadounidense nacida en el año de 1983, presenta cuarenta años después este material como su decimocuarto álbum de estudio, que es
Black Diamonds es producido por Tracii Guns, líder y guitarrista de la banda, también recordado por haber sido parte de Guns N’ Roses en sus inicios, siendo sustituido después por Slash.
Tracklist:
01 You Betray
02 Wrong About You
03 Diamonds
04 Babylon
05 Shame
06 Shattered Glass
07 Gonna Lose
08 Got It Wrong
09 Lowlife
10 Crying
11 Like a Drug
Publicación 14 de abril 2023
Lyric video
01 – You Betray
Video musical
03 – Diamonds
04 – Babylon
Video musical
06 – Shattered Glass
11 – Like a Drug
Más-> lagunsmusic.com [...]
21/02/2018Álbum en vivo de The Who conmemorando uno de sus shows más memorables.
La banda británica The Who conmemorará 50 aniversario del memorable concierto que dieran en el Fillmore East de New York en el año 1968.
Titulado Live at the Fillmore East 1968, documentará los mejores momentos, estará disponible a partir del 20.04.18 como CD doble o triple LP centrándose en material de los álbumes A Quick One (1966) y The Who Sell Out (1967). Durante aquel tiempo
Tracklist:
00 Summertime Blues
00 Fortune Teller
00 Tattoo
00 Little Billy
00 I Can’t Explain
00 Happy Jack
00 Relax
00 I’m a Boy
00 A Quick One (While He’s Away)
00 My Way
00 C’mon Everybody
00 Shakin’ All Over
00 Boris The Spider
00 My Generation (Part 1)
00 My Generation (Part 2)
Tendrá sus temas remasterizados e incluiría en el conjunto de 3 LPs canciones de Eddie Cochran, además de temas en diferentes versiones y extendidas como la de su clásica canción My Generation que contará con una de 30 mins. [...]
23/02/2022Cuento de terror narrado por Alice Cooper
El artista estadounidense siempre se ha caracterizado por experimentar y ser diferente, así lo sigue haciendo en los primeros meses del 2022 al lanzar este disco narrado que es presentado en vinilo de 12 pulgadas.
Alice Cooper and the Tome of Madness se publica en vinilos colores amarillo y negro, ambos en edición limitada de 500 ejemplares y en distintos paquetes.
Material que es un complemento del videojuego tragamonedas que el músico lanzó en julio del 2021.
El más reciente álbum de estudio de Alice Cooper, hasta este momento, es su número veintiuno, Detroit Stories, publicado dos años antes.
Más-> metaldepartment.com
Más-> alicecooper.com [...]
21/06/2019Después de 10 años de búsqueda, Time Waits For No One de Freddie Mercury.
El 20.06.19, después de cuatro décadas de estar oculta en archivos, (vocalista y frontman de Queen), es acompañado por el pianista Mike Moran. La pieza fue hecha para el álbum conceptual y exitoso musical Time.
Esta primer versión llegó después de Clark buscó esta pieza musical realizada en los famosos Abbey Road Studios de Londres durante 10 años. El video fue grabado en el Dominion Theatre de la misma ciudad inglesa:
Conoce también el soundtrack de la biopic del 2018 sobre Freddie Mercury y Queen-> Bohemian Rhapsody. [...]
22/05/2019No era la primer opción y su transformación le dio un Oscar.
La biopic de Queen y su recordado vocalista Freddie Mercury es lanzada bajo el título Bohemian Rhapsody en 2018 para llegar a ser un éxito, sin embargo, tuvo que pasar por varios inconvenientes antes de realizarse. Desde el 2010 se anunciaba el proyecto con el actor británico Sacha Baron Cohen, que se baja del mismo en 2013 por diferencias creativas. Así se dio pasó al también actor británico Ben Whishaw, pero en 2014 el director Dexter Fletcher es quien ahora abandona argumentando igual que Sacha diferencias creativas.
En el 2015 se retoma el proyecto cinematográfico para
Para dar vida al frontman de Queen el actor, quien también participa en la serie televisiva Mr. Robot estrenada en 2015, tuvo básicamente que transformarse en Mercury, el cual además de ser una estrella de rock era todo un personaje, una leyenda. quien además lo ayudó a tomar inspiración en el personaje Sally Bowles, interpretado por Liza Minnelli, bailarina del club nocturno Kit Kat Club en la película Cabaret (1972). Papel que la catapultó a la fama y con el que ganó un Oscar en la categoría de Mejor Actriz. No sólo le sugirió buscar inspiración en la gran actriz estadounidense, también en otros legendarios del rock, David Bowie y Jimi Hendrix.
En 2018, semanas antes del estreno y promocionando la cinta, se lanza el mini documental Rami Malek: Becoming Freddie que le dan como resultado distintos galardones para culminar a principios del 2019 con un Oscar como Mejor Actor, algo que hasta el reconocido guitarrista de Queen, Brian May, pidió se lo dieran en cada oportunidad que tuvo pues ante sus ojos decía vio prácticamente de nuevo a su amigo Freddie:
La película completa la puedes encontrar por Apple Music-> Rami Malek: Becoming Freddie.
Bohemian Rhapsody se estrena en cines entre octubre/noviembre del 2018-> Bohemian Rhapsody de Queen, y durante este tiempo también es lanzada su banda sonora-> Bohemian Rhapsody. [...]
29/08/2018Relanzamiento por 50 años del film documental basado en el clásico tema de los Stones
La cinta documental de 1968, Sympathy for the Devil (One Plus One), de Jean-Luc Godard, basada en la grabación del tema clásico de The Rolling Stones, tiene relanzamiento por 50 aniversario en 2018.
Restaurada en 4K el 05.10.18 tiene reestreno en canales digitales, además, casi un mes después, el 07.09.18 se celebra una proyección en el Egyptian Theater de Los Ángeles, E.U.A., siguiendo con proyecciones del 13 al 19 del mismo mes en el Museum of Modern Art, New York. Disponible en DVD y Blu-ray.
El tema fue lanzado por la banda un diciembre de 1968 como parte de su séptimo álbum estudio del mismo año titulado Beggars Banquet. El film, hecho en 35 mm, Mira su tráiler original:
ABKCO Films en un comunicado dijo: “Sympathy for the Devil alterna entre reflexiones sobre la política contemporánea y temas sociales de finales de la década de 1960 y brinda al público una visión sin precedentes del proceso creativo de The Rolling Stones en el estudio de grabación, trabajando en lo que se convertiría en uno de los temas clave de la banda”.
Este relanzamiento fue ampliado con quien refirió: “Creada más de una década antes de que comenzara MTV, Sympathy for the Devil puede verse como un largo video musical, completamente único en el momento de mostrar el trabajo y la creatividad que se necesita para hacer un disco”. [...]
18/04/2017Octavo álbum estudio de Incubus.
La banda estadounidense formada a principios de los 90’s, Incubus,
del primero puedes ver su video oficial aquí-> Incubus – Nimble Bastard.
Con 11 temas está disponible en formatos físicos y digitales desde el 21.04.17.
Tracklist:
01 No Fun
02 Nimble Bastard
03 State of the Art
04 Glitterbomb
05 Undefeated
06 Loneliest
07 When I Became a Man
08 Familiar Faces
09 Love in a Time of Surveillance
10 Make No Sound in the Digital Forest
11 Throw Out the Map
Mira el lyric video de otro de los temas de este disco, track 03 State of the Art:
Más-> incubushq.com [...]
