Autorretrato del líder de Nirvana.
Parte de Kurdt Kobain Rock Star | Imagen: juliensauctions.com
En junio del 2021 la casa de subastas Julien’s Auctions tiene en subasta varios objetos memorables para los coleccionistas del rock. Entre las piezas destaca el dibujo Kurdt Kobain Rock Star, caricatura dibujada por el mítico líder y frontman de la recordada banda americana Nirvana.
Siendo un autorretrato, que tiene la siguiente descripción: “No sé tocar y me importa un comino”, fue hecho por Kurt durante la gira que hizo la banda en 1992 mientras promocionaban su segundo y más exitoso álbum estudio dentro de su carrera, Nevermind (1991).
La caricatura fue originalmente dada por Cobain a Jacque Chong, un fotógrafo que seguía al conjunto en su gira por Singapur. Tuvo una estimación original de entre 10 a 20 mil dólares, sin embargo, se vendió por 281, 250 dólares.
Imagen: juliensauctions.com
Recuerda además el video musical de Smells Like Teen Spirit, éxito y track de apertura de Nevermind:
También puedes saber sobre la subasta de-> La 1959 Martin D-18E de Kurt Cobain.
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16/09/2020Mira Straws In The Wind de King Gizzard & The Lizard Wizard.
El grupo King Gizzard & The Lizard Wizard durante el 2020 lanza distintos singles que parecieran independientes, sin embargo, como en lanzamientos anteriores, finalizan en un álbum estudio, es el caso de este tema perteneciente al disco K.G.
El sencillo A diferencia de los videoclips de las anteriores canciones, este es dirigido por Jason Galea.
Mira video de-> King Gizzard & The Lizard Wizard – Some Of Us. [...]
16/02/2016Ganadores Grammy 2016 | Por: LaCasita del Terrock
Se llevó a cabo en el Staple’s Center de Los Ángeles la 58a entrega de los premios Grammy. Hubo demasiados tributos para diferentes artistas, como el recién fallecido David Bowie.
Entre los premiados que destacaron fueron Taylor Swift, Ed Sheeran, Natalia Lafourcade y Alabama Shakes.
Esta es la lista completa de los ganadores:
Aquí la lista completa de ganadores:
Grabación del Año
Uptown Funk – Bruno Mars ft. Mark Ronson
Álbum del Año
1989 – Taylor Swift
Canción del Año
Thinking Out Loud – Ed Sheeran (escritores: Ed Sheeran and Amy Wadge)
Mejor Nuevo Artista
Meghan Trainor
Mejor Actuación Dúo o Grupo
Mark Ronson feat. Bruno Mars – Uptown Funk
Mejor Álbum Tradicional Pop Vocal
The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern – Tony Bennett & Bill Charlap
Mejor Álbum Pop Vocal
1989 – Taylor Swift
Mejor Grabación Dance
Skrillex and Diplo With Justin Bieber – Where Are Ü Now
Mejor Actuación de Rock
Alabama Shakes – Don’t Wanna Fight
Mejor Álbum Música Alternativa
Sound & Color – Alabama Shakes
Mejor Álbum Urbano Contemporánea
Beauty Behind the Madness – The Weeknd
Mejor Álbum de Rap
To Pimp a Butterfly – Kendrick Lamar
Mejor Álbum de Country
Traveller – Chris Stapleton
Mejor Álbum Jazz Instrumental
Past Present – John Scofield
Mejor Álbum Gospel
Covered: Alive Is Asia (Deluxe) – Israel & Newbreed
Mejor Álbum Pop Latino
A quien quiera escuchar (Deluxe Edition) – Ricky Martin
Mejor Álbum Rock, Urbano o Alternativo Latino
Hasta la raíz – Natalia Lafourcade
Dale – Pitbull
Mejor Álbum Regional Mexicano
Realidades – Los Tigres del Norte
Mejor Álbum Tropical Latino
Son de Panamá – Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta
¿Les gustó todo el show?
Más info -> grammy.com
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@CasitaTerrock [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
25/06/2019Mira documental de la banda Yes celebrando 50 años de trayectoria.
La banda inglesa de rock progresivo Yes, formada en la ciudad de Londres en 1968, publica en junio del 2019 documental con una duración aproximada de 35 mins para celebrar cinco décadas de carrera.
La cinta es narrada por Steve Howe, guitarrista del grupo, donde se impulsado por la misma banda y hecho del 04 al 09.02.19 visitando dos puertos, Key West de Florida, Miami, E.U.A. y Cozumel, Quintana Roo, México.
Mira el documental:
Algunas personalidades que aparecen en el documental platicando sus experiencias con la banda, además de los integrantes de la misma, son el músico inglés Trevor Horn, el director inglés Tony Kaye y el diseñador, publicista e ilustrador, también inglés, Roger Dean.
Otro film lanzado por este lapso de tiempo que celebró aniversario de otra banda inglesa es-> The Cure Anniversary 1978 – 2018: Live in Hyde Park London. [...]
19/07/2017Videojuego del grupo británico
Los británicos de Judas Priest se unen a otras bandas con videojuegos, como Iron Maiden, Motörhead y muchos más.
Titulado como Judas Priest: Road to Valhalla, se lanza en 2017 para dispositivos iOS,
Tiene 4 niveles, se puede configurar la dificultad del juego.
¡Conoce otros juegos de bandas!
-> Iron Maiden: Legacy of the Beast
-> Motörhead Through The Ages [...]
26/07/2018Tercer álbum estudio de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators.
Slash, el reconocido guitarrista de Guns N’ Roses, comparte a mediados del 2016 detalles de su álbum estudio Living The Dream que sería sucesor de World On Fire del año 2014.
El disco fue Disponible desde el 21.09.18.
Tracklist:
01 The Call of the Wild
02 Serve You Right
03 My Antidote
04 Mind Your Manners
05 Lost Inside the Girl
06 Read Between the Lines
07 Slow Grind
08 The One You Loved Is Gone
09 Driving Rain
10 Sugar Cane
11 The Great Pretender
12 Boulevard of Broken Hearts
El primer sencillo de este álbum es Driving Rain, track 09:
Mira su video donde los integrantes de la banda son títeres-> Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators – Driving Rain.
El álbum también tiene edición limitada con formatos en vinilo, libro, ropa y más:
Más-> slashonline.com [...]
18/07/2017Reedición 30 Aniversario del tercer álbum estudio de The Smiths.
La banda inglesa The Smiths, relanza su tercer álbum estudio titulado The Queen is Dead, mismo que fuera publicado originalmente en 1986.
Mega edición en formatos CDs y LPs. todo esto disponible a partir del 20.10.17.
Tracklist:
CD 1
01 The Queen is Dead (2017 Master)
02 Frankly, Mr. Shankly (2017 Master)
03 I Know it’s Over (2017 Master)
04 Never Had No One Ever (2017 Master)
05 Cemetery Gates (2017 Master)
06 Bigmouth Strikes Again (2017 Master)
07 The Boy With The Thorn In His Side (2017 Master)
08 Vicar in a Tutu (2017 Master)
09 There Is A Light That Never Goes Out (2017 Master)
10 Some Girls Are Bigger Than Others (2017 Master)
CD 2
01 The Queen Is Dead (Full Version)
02 Frankly, Mr. Shankly (Demo)
03 I Know it’s Over (Demo)
04 Never Had No One Ever (Demo)
05 Cemetery Gates (Demo)
06 Bigmouth Strikes Again (Demo)
07 Some Girls Are Bigger Than Others (Demo)
08 The Boy With the Thorn In His Side (Demo Mix)
09 There Is A Light That Never Goes Out (Take 1)
10 Rubber Ring (Single B-Side)
11 Asleep (Single B-Side)
12 Money Changes Everything (Single B-Side)
13 Unloveable (Single B-Side)
Disfruta del video musical de The Boy With The Thorn In His Side, su track 07:
Más-> officialsmiths.co.uk [...]
02/10/2019Mira este cortometraje experimental de Sammy Hagar and The Circle
Sammy Hagar and The Circle, y/o también conocido solamente como The Circle, súper grupo formado en 2014 que tiene entre sus filas a Sammy Hagar (ex vocal de Van Halen), Michal Anthony (bajista original de Van Halen), Jason Bonham (baterista e hijo del legendario John Bonham de Led Zeppelin) y el guitarrista Vic Johnson (The BusBoys, Sammy Hagar and the Waboritas),
De ese disco conceptual tiene una duración de aproximadamente 37 minutos.
Descrita así:
“La película sigue al personaje principal, John, a través de un arco glotón y lleno de codicia de su vida donde el dinero recién heredado lo consume mientras persigue un círculo interminable de drogas, juegos de azar y fiestas. Después de tocar fondo, debe elegir regresar a ese estilo de vida o confrontar a sus propios demonios y comenzar un camino hacia la iluminación y la verdad”.
La
En 2017 Sammy Hagar participó en la Temporada 2 de la serie musical llamada-> Rock & Roll Road Trip con Sammy Hagar. [...]
02/10/2020Tercer álbum estudio de Will Butler.
El músico americano Will Butler, multi-instrumentista, compositor, integrante de Arcade Fire y hermano de su frontman Win Butler, durante el 2020 anuncia y publica su tercer álbum estudio en solitario.
Titulado Generations está disponible desde el 25.09.20 con 10 tracks. Lo compara de esa manera por su primer disco solista Policy (2015), que dice fue un libro de cuentos.
Tracklist:
01 Outta Here
02 Bethlehem
03 Close My Eyes
04 I Don’t Know What I Don’t Know
05 Surrender
06 Hide It Away
07 Hard Times
08 Promised
09 Not Gonna Die
10 Fine
Trabajó Generations con su banda durante los últimos 10 años. Escucha su track de apertura:
Además disfruta del video musical de Close My Eyes:
Más-> butlerwills.com [...]
