Segundo álbum estudio de Damon Albarn.
Damon Albarn | The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows
El músico inglés, líder de proyectos musicales reconocidos como Blur y Gorillaz, lanzó en abril del 2014 su álbum debut como solista, Everyday Robots, siete años después llega el siguiente.
Llamado The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows, es su segundo álbum en solitario y está influido en los viajes que Damon realizó a Islandia. Disponible desde el 12 de noviembre 2021 con 11 piezas.
El disco comenzó como un proyecto musical e instrumental, sin embargo, el resultado final fue algo más íntimo al estar inspirado en la cultura y paisajes de Islandia.
Tracklist:
01 The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows
02 The Cormorant
03 Royal Morning Blue
04 Combustion
05 Daft Wader
06 Darkness To Light
07 Esja
08 The Tower Of Montevideo
09 Giraffe Trumpet Sea1
10 Polaris
11 Particles
Conoce su primer adelanto, tema principal, que da nombre y abre el material:
Escucha Polaris:
Mira además performance en vivo de Particles y The Tower of Montevideo:
Más-> damonalbarnmusic.com
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23/08/2017Segundo álbum estudio de William Patrick Corgan.
William Patrick Corgan, mejor conocido como Billy Corgan, líder de la banda estadounidense The Smashing Pumpkins,
Titulado Ogilala es producido por el reconocido productor Rick Rubin. Disponible desde el 13.10.17 con 11 tracks.
Tracklist:
01 Zowie
02 Processional
03 The Spaniards
04 Aeronaut
05 The Long Goodbye
06 Half-Life of an Autodidact
07 Amarinthe
08 Antietam
09 Mandaryne
10 Shilob
11 Archer
Conoce el primer sencillo, su track 04, Aeronaut:
Más-> wpccodex.com [...]
21/06/2018Mira Big God de Florence + The Machine.
Florence + The Machine lanzó video del tema Big God, El video fue dirigido por la conocida fotógrafa y directora Autumn de Wilde.
El tema corresponde a su cuarto álbum estudio-> High As Hope y se puede ver a Florence bailar coreografía del bailarín inglés Akram Khan.
Otro de los temas de este álbum es-> Florence + The Machine – Hunger. [...]
02/04/2019Tercer álbum estudio de The Raconteurs.
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El álbum, que es sucesor de Consolers Of The Lonely del 2008,
Tracklist:
01 Bored and Razed
02 Help Me Stranger
03 Only Child
04 Don’t Bother Me
05 Shine the Light On Me
06 Somedays (I Don’t Feel Like Trying)
07 Hey Gyp (Dig the Slowness)
08 Sunday Driver
09 Now That You’re Gone
10 Live a Lie
11 What’s Yours Is Mine
12 Thoughts and Prayers
Mira video de su track 09-> The Raconteurs – Now That You’re Gone.
En abril 2019, unos días después de dar los detalles de este disco, el grupo comparte su tercer corte, Hey Gyp (Dig the Slowness), original del músico escocés Donovan, 1965. para comenzar a subir material de los diferentes talentos del sello, escúchala:
Hey Gyp (Dig The Slowness) by The Raconteurs
Otro de sus temas es el que abre el disco, escucha en lyric video Bored and Razed:
Mira otro de los videos musicales que se desprenden de este material-> The Raconteurs – Somedays (I Don’t Feel Like Trying).
Más-> theraconteurs.com [...]
02/11/2020Mira mini documental del grupo en busca de la transformación musical en vivo ante el cambio climático.
El conjunto británico lanza a finales de octubre del 2020 estrena y comparte este mini documental sobre el cambio climático, realizado en alianza con Tyndall Centre for Climate Change Research.
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Desde noviembre del 2019 es cuando tomó más forma la iniciativa de Massive Attack al anunciarse su alianza con el Centro Tyndall para la Investigación del Cambio Climático que tiene como objetivo mapear extensivamente la huella de carbono en ciclos de gira de bandas, y presentar opciones que puedan ser implementadas rápidamente.
personas que iban a colaborar con el grupo a idear un concierto sustentable, sin embargo, el espectáculo hasta este momento no se ha realizado por la pandemia del COVID-19:
Por si no lo sabías hay una teoría que dice que Robert Del Naja es Banksy-> ¿Robert Del Naja = Banksy? [...]
23/02/2023Mira Greedy Bastards de Motörhead
En agosto del 2015, la banda inglesa publicaba el que sería su último y vigésimo segundo álbum de estudio, Bad Magic,
Titulada Greedy Bastards, es una canción surgida de las sesiones de grabación que tuvo Bad Magic. Video musical creado por Natalia Jonderko Śmiechowicz.
Phil Campbell, guitarrista del grupo, dijo en un comunicado:
“Otra belleza de sesiones de Bad Magic con letras de Lemmy golpeando nuestra cabeza”.
Antes habían compartido la también canción inédita Bullet in Your Brain. Ambas canciones son parte de una reedición del álbum llamada Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC, lanzada el 24 de febrero del 2023.
Motörhead estaría activa hasta el 2015, año en que fallece su fundador, vocalista y líder, Lemmy Kilmister. [...]
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31/10/2022Mira Witness To Your Love de Garbage
El grupo estadounidense formado en los primeros años de la década de 1990, lanzaba en el año 2021 su séptimo álbum de estudio al que titulan No God No Masters, un año después presentan compilado.
Titulado Anthology,
Este material incluye éxitos como Queer, Stupid Girl, Push It, I Think I’m Paranoid, Special y más! Así como B-sides y rarezas entre las que está Witness To Your Love; canción que cuenta con video musical dirigido por Bryan M. Ferguson.
Witness To Your Love se habría incluido años antes en la recopilación benéfica Give Listen Help (2008), tema escrito por Shirley para una amiga de infancia que perdió a su esposo en un accidente.
Anthology se publica el 28 de octubre del 2022.
Mira también video de No God No Masters, canción principal y que da nombre a su séptimo álbum de estudio-> Garbage – No God No Masters. [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
25/08/2022Mira Song of a Baker de Cabbage ‘N Mash
En 2022 se da a conocer un súper grupo llamado Cabbage ‘N Mash, quienes presentan video musical del tema Song of a Baker, versión que hacen a la banda inglesa Small Faces perteneciente a su tercer álbum de estudio, Odgens’ Nut Gone Flake del año 1968.
Cabbage ‘N Mash tiene entre sus filas a Glen Matlock de Sex Pistols, Clem Burke de Blondie, Dale Grover de Melvins. También son parte el productor Toshi Kasai y el director Bob Hannam. [...]
