Efemérides del Rock | 12 DE SEPTIEMBRE

¡Guía con lo más relevante dentro de toda su Historia! Un día como hoy en el Rock…


1952 – Rock Icon! Nacería Neil Ellwood Peart en Ontario, Canadá, mejor conocido como Neil Peart. Baterista de Rush que llegara como reemplazo de John Rutsey, quien dejó la banda en su primer gira americana cuando promocionaban Rush (1974), su homónimo álbum debut de estudio.

Neil Peart drummer Rush

Neil Peart | Imagen: Fin Costello


1975 – Pink Floyd publica Wish You Were Here como su noveno álbum de estudio. Tanto el tecladista Richard Wright, como el guitarrista David Gilmour, llegaron a decir que es su álbum favorito con la banda. Lanzado después de dos años de su anterior álbum The Dark Side of the Moon, con temas sobre críticas al negocio de la música, alienación y con tributo al miembro fundador Syd Barrett, quien se fue del grupo siete años antes por deterioro de su salud mental. Sus tracks de apertura y de cierre tienen una duración de más de diez minutos. Su tercer track, Have a Cigar, cuenta con la colaboración del músico inglés Roy Harper. Producido por Pink Floyd.

Wish You Were Here album Pink Floyd

Portada de Wish You Were Here de Pink Floyd (1975)

05 tracks:

01 Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)
02 Welcome to the Machine
03 Have a Cigar
04 Wish You Were Here
05 Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX)

Escucha Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V):

Welcome to the Machine:

Have a Cigar:

Wish You Were Here:


1980 – Ozzy Osbourne lanzaba su álbum debut solista, Blizzard of Ozz. Este día sale en Reino Unido y en marzo de 1981 en E.U.A. Sería el primero después de que el músico inglés fuera despedido de Black Sabbath en 1979. También es el primero de los dos álbumes estudio que Osbourne grabara junto al guitarrista Randy Rhoads, fallecido en 1982. Fue producido por Ozzy Osbourne, Randy Rhoads, Bob Daisley, Lee Kerslake.

Portada del álbum debut de estudio Blizzard of Ozz del músico inglés Ozzy Osbourne del año 1980

Portada de Blizzard of Ozz de Ozzy Osbourne (1980)

09 tracks, entre ellos:

01 I Don’t Know
02 Crazy Train
05 Suicide Solution
06 Mr. Crowley
09 Steal Away (The Night)

Video musical de Crazy Train:

Versión en vivo Mr. Crowley:


1980 – David Bowie publicaba su decimocuarto álbum de estudio, Scary Monsters (and Super Creeps). Publicado después de su Trilogía de Berlín: Low, Heroes y Lodger (álbumes que lanzó en los años de 1977 y 1979). Cuenta con trabajo adicional en guitarra hecho por el integrante de King Crimson, Robert Fripp, quien tocó antes en Heroes; así como una aparición especial del guitarrista de The Who, Pete Townshend. Producido por David Bowie y Tony Visconti.

Scary Monsters (And Super Creeps) album David Bowie

Portada de Scary Monsters (and Super Creeps) de David Bowie (1980)

10 tracks, entre ellos:

01 It’s No Game (No. 1)
02 Up the Hill Backwards
03 Scary Monsters (and Super Creeps)
04 Ashes to Ashes
05 Fashion
08 Kingdom Come
10 It’s No Game (No. 2)

Escucha Scary Monsters (and Super Creeps):

Videoclips de Ashes to Ashes:

Fashion:


1989 – Aerosmith publicaba su décimo álbum de estudio, Pump. Lanzado dos años después de su anterior, Permanent Vacation. Producido por Bruce Fairbairn.

Pump album Aerosmith

Portada de Pump de Aerosmith (1989)

10 tracks, algunos son:

01 Young Lust
02 F.I.N.E.
03 Going Down/Love in an Elevator
05 Water Song/Janie’s Got a Gun
06 Dulcimer Stomp/The Other Side
10 What It Takes

Video Love in an Elevator:

Escucha Janie’s Got a Gun:

Video What It Takes:


1995 – Los Red Hot Chili Peppers lanzan su sexto álbum de estudio, One Hot Minute. El éxito mundial del anterior, Blood Sugar Sex Magik de 1991, causaba que su guitarrista John Frusciante estuviera incómodo con la popularidad y finalmente abandona el grupo a mitad de su gira de 1992. Único disco estudio que presenta a Dave Navarro como el guitarrista principal de la banda, se unió a ellos en 1993 después de una serie de reemplazos a corto plazo para Frusciante (sale durante 1998). Producido por Rick Rubin.

One Hot Minute album Red Hot Chili Peppers

Portada de One Hot Minute de Red Hot Chili Peppers (1995)

13 tracks, algunos:

01 Warped
02 Aeroplane
04 My Friends
05 Coffee Shop
08 Walkabout
12 Shallow Be Thy Game
13 Transcending

Videoclips de Warped:

Aeroplane:

My Friends:


2000 – At the Drive-In publicaba su tercer álbum estudio, Relationship of Command. Visto como uno de los álbumes post-hardcore con mayor influencia durante la década del 2000. Fue producido por Ross Robinson.

Relationship of Command album At the Drive-In

Portada de Relationship of Command de At the Drive-In (2000)

11 tracks, algunos:

01 Arcarsenal
02 Pattern Against User
03 One Armed Scissor
05 Invalid Litter Dept.
10 Cosmonaut
11 Non-Zero Possibility

Videos de One Armed Scissor:

Invalid Litter Dept:


2006 – Llegaba Magic Potion, cuarto álbum estudio de The Black Keys. Este álbum marca la primera vez que escribieron y compusieron material completamente original, a diferencia de otros álbumes y EPs anteriores. Grabado en el sótano del baterista Patrick Carney. Fue producido por The Black Keys.

Magic Potion album The Black Keys

Portada de Magic Potion de The Black Keys (2006)

11 tracks, algunos:

01 Just Go to Be
02 Your Touch
03 You’re the One
05 Give Your Heart Away
07 Modern Times
10 Black Door
11 Elevator

Videos musicales de Just Go to Be:

Your Touch:


2006 – Mastodon publicaba Blood Mountain, su tercer álbum estudio. Hay varias apariciones especiales: Scott Kelly de Neurosis en su track 02, Josh Homme de Queens of the Stone Age en su track 07, el cantante Cedric Bixler-Zavala de The Mars Volta/At the Drive-In en su track 11, y en su track de cierre al tecladista Isaiah “Ikey” Owens, también de The Mars Volta. Producido por Matt Bayles y Mastodon.

Blood Mountain album Mastodon

Portada de Blood Mountain de Mastodon (2006)

12 tracks, algunos de estos son:

01 The Wolf Is Loose
02 Crystal Skull
04 Capillarian Crest
07 Colony of Birchmen
08 Hunters of the Sky
11 Siberian Divide
12 Pendulous Skin

Escucha The Wolf Is Loose:

Video de Colony of Birchmen:


2008 – Metallica lanzaba Death Magnetic, su noveno álbum de estudio.Primer disco que presenta a Robert Trujillo como bajista, quien reemplazaría a Jason Newsted. También es el segundo que está completamente co-escrito por todos los miembros de la banda. Producido por Rick Rubin.

Death Magnetic album Metallica

Portada de Death Magnetic de Metallica (2008)

10 tracks, entre los que se encuentran:

01 That Was Just Your Life
02 The End of the Line
03 Broken, Beat & Scarred
04 The Day That Never Comes
05 All Nightmare Long
07 The Unforgiven III
08 The Judas Kiss
10 My Apocalypse

Videos musicales de The Day That Never Comes:

All Nightmare Long:

Escucha The Unforgiven III:


2011 – Anthrax publica Worship Music, su décimo álbum estudio. Este día se lanza internacionalmente, un día después llega a los Estados Unidos. Cuenta con el regreso del vocalista Joey Belladonna y es el álbum final con el guitarrista Rob Caggiano, quien parte en enero del 2013. Al final tiene un track escondido titulado New Noise. Producido por Rob Caggiano y Jay Ruston.

Worship Music album Anthrax

Portada de Worship Music de Anthrax (2011)

13 tracks, algunos:

01 Worship
02 Earth on Hell
03 The Devil You Know
05 I’m Alive
07 In the End
10 Judas Priest
11 Crawl
13 Revolution Screams

Video de The Devil You Know:

Escucha In the End:


2003 – In Memoriam Fallece Johnny Cash a los 71 años en Tennessee, E.U.A. Cantante, compositor y más. Uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos. Sus canciones y sonido de género abarcaban al country, el rock and roll, rockabilly, blues, folk, gospel. Además colabora y participa en distintos proyectos musicales. Su álbum debut estudio fue Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar! del año 1957.

Johnny Cash en el penal de San Quintín (1969) | Imagen: Jim Marshall

Johnny Cash en el penal de San Quintín (1969) | Imagen: Jim Marshall


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17/11/2016The Spotglow  | Por: J.C. Quiz El Garage abrió una vez más su cortina para platicar con una banda colombiana que trae un buen sonido con el que más de uno querrá escuchar y hasta bailar. Con el nombre de The Spotglow traen su combinación indie-rock con una onda electrónica provenientes de los estilos musicales de cada uno de sus miembros: Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan? The Spotglow está conformado por Paola Camelo (voz principal y guitarra), Vica (Bajo, coros y sintetizador), Jack Gomez (Batería y percusión electrónica), Leonardo Ahumada (Guitarra, coros y sintetizador). ¿Cómo surge la formación y el nombre? ¿Qué significado tiene ó dan al nombre de la banda? La banda nace por iniciativa de Paola, a mediados de 2014, buscando crear una combinación de estilos poco explorados. Para nosotros el nombre The Spotglow es la interpretación de lo que queremos que la banda sea; un punto de atención en el que podemos desenvolver nuestra creatividad. Se ubican dentro del indie rock pero con ambientes electrónicos ¿por qué esa fusión y qué es lo que han querido expresar ó lograr con ella? La combinación de indie rock y ambientes electrónicos es el resultado de la expresión de cada uno de sus integrantes al darnos cuenta que eran los puntos musicales que teníamos en común. Fue una grata sorpresa para todos coincidir en esto. Nos gusta el estilo de las guitarras indie, varias melodías que se van mezclando en cada canción, con partes que generan atmósferas que nos permiten crear universos sonoros diferentes. Cada integrante tiene su estilo musical predilecto ¿Cuáles son? Y dentro de esto ¿qué artistas dirían los inspiraron a crear música? Pao disfruta particularmente del rock, de la música electrónica y de bandas como Alt-j, Two Door Cinema Club, etc. Vica ha tenido bastantes influencias de rock desde el principio, le gusta mucho el funk también, el jazz electrónico. Entre sus bandas favoritas y de mayor influencia están Red Hot Chilli Peppers, The Killers, Muse. Jack se ha movido dentro del pop de los 90’s y la música electrónica, se ha influenciado mayormente por varios bateristas reconocidos, como Steve Smith, Todd Sucherman, de las bandas Journey y Styx. Las influencias principales de Leo son Queen of the Stone Age, Jamiroquai, Nine inch Nails, The Police, Bomba Estéreo, etre otras. ¿Qué opinan de Depeche Mode y su trayectoria? ¿Se identifican con ellos ó con qué otras bandas? Definitivamente Depeche Mode es una de las bandas pilares en la introducción de la música electrónica al pop, al rock y la consecución de sintetizadores que han logrado es una insignia para cualquier banda, su música nos gusta mucho. Otros artistas que han influenciado mucho nuestro sonido son: Foals, Daughter, Florence & The Machine, Aurora, Jack White y hasta actos como Disclosure y Daft Punk. Su álbum debut ya suena desde el 2015 ¿Qué nos pueden contar sobre la creación, proceso y concepto del mismo? Nuestro álbum Hurricane fue un proceso totalmente independiente, nosotros nos encargamos de todos los aspectos desde la composición, producción, grabaciones, hasta el arte del CD. Fue un proceso en el que queríamos mostrar nuestra visión sin intervención externa y que fuera lo más fiel a nuestro gusto, nos tomó aproximadamente un año y finalmente estuvo completo en noviembre del año pasado. ¿Qué canciones por sus letras recomendarían al oyente escuchar de The Spotglow? ¿Por qué? Todas nuestras letras tienen un significado personal ya que el primer álbum está marcado con nuestras propias vivencias, definitivamente podríamos recomendar Hurricane, Killing Joke y There’s no color. Varios músicos del rock clásico han dicho que el rock está muriendo, que ya no es lo que era antes… ¿están de acuerdo? Realmente creemos que el rock en su forma más convencional ha decaído, pero una gran porción de músicos que gustan del rock lo han transformado y adaptado a nuevas generaciones. Este tipo de movimientos nunca van a morir realmente, simplemente mutan y encuentran refugio junto a otros estilos musicales. ¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en América Latina y la repercusión del presidente electo de EUA en estos países? La escena rock independiente en América Latina es uno de los sectores de la música que está teniendo más crecimiento y acogida en la región, ya sea por la versatilidad, por la estética sonora que permite crear y atraer nuevos oyentes. Estamos contentos de que este movimiento nos permita movernos más y llegar a un público que guste de salir, ver cosas nuevas, experimentar y salirse de lo convencional. Con todo y esto, aún hay mucho campo de acción para trabajar, desde la implementación de elementos autóctonos de cada región hasta la inducción de vertientes más novedosas y transgresoras del momento. Sinceramente esperamos los cambios políticos y de dirigentes no trunquen el crecimiento cultural de las nuevas generaciones, no sólo en la música, sino en cualquier tipo de arte. ¿Cuándo lanzarán un 2o álbum? ¿Qué planes tiene la banda para el futuro? El 2o trabajo discográfico está en proceso en este momento y esperamos lanzarlo en el primer trimestre del 2017. Con este nuevo lanzamiento planeamos visitar México, realizar varios shows y llegar a más partes de la región con nuestra música. ¿Algo más que decir a quién nos lea? Nos gustaría invitar a toda la gente que lea esta nota viajar a otro universo con nuestra música. Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Spotify, Deezer y iTunes. 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27/05/2024Séptimo álbum estudio de Twenty One Pilots Material del dúo estadounidense como su séptimo álbum de estudio, sucesor de Scaled and Icy (2021). Titulado en honor al protagonista presentado en su quinto álbum de estudio, Trench del 2018. Álbum visual, sirve como el capítulo final de una serie conceptual creada por la banda que duró casi una década. Su sencillo principal es el tema que abre el disco, Overcompensate. Destaca que para todas sus canciones se realizó video musical. Lanzado a través de Fueled by Ramen y Elektra Records. Producido por Tyler Joseph y Paul Meany.   Tracklist: 01 Overcompensate 02 Next Semester 03 Backslide 04 Midwest Indigo 05 Routines in the Night 06 Vignette 07 The Craving (Jenna’s Version) 08 Lavish 09 Navigating 10 Snap Back 11 Oldies Station 12 At the Risk of Feeling Dumb 13 Paladin Strait Video musical 01 Overcompensate Video musical 03 Backslide Video musial 06 Vignette Video musical 10 Snap Back Video musical 13 Paladin Strait Más-> twentyonepilots.com [...]
21/01/2019Grabado en sesión entre Dave Grohl, Krist Novoselic y Rey Washam. Escucha este demo perdido de Dave Grohl y Krist Novoselic compartido en enero del 2019 y que data del año 1992. La grabación pertenece al baterista Rey Washam de bandas como Butthole Surfers o Scratch Acid. El registro cuenta con  Se puede escuchar (min. 24:35) una prematura versión de Scentless Apprentice, tema que es parte del tercer y último álbum estudio de Nirvana llamado In Utero de 1995. En la descripción del video se puede leer: “Cinta de Dave tocando la guitarra con Krist y Rey pre Foo Fighters. 1992”. Además de explicar que la grabación se dio en el estudio de ensayo de Nirvana con un Dave nuevo en la guitarra continúa: “Nunca había conocido a Dave, ni a Kurt, ni a Krist, aunque había oído que Kurt era fanático de una banda en la que solía estar, Scratch Acid. El jam era muy discreto, pero tenía que tocar la batería de Dave de la forma en que él la tenía preparada para él mismo. Krist apareció y todos se divirtieron. Esta es solo una parte de una sesión jam de dos horas. Más tarde esa noche fuimos a ver Gun’s and Roses en el Kingdome. Dave me metió en el show y un pequeño problema comenzó. Tal vez demasiados egos en el lugar. Creo que la cinta habla por sí misma. Dave tomó la decisión correcta de hacer que Taylor tocara la batería en Foo Fighters y no yo. Nunca me pidió que volviera a tocar con él después de esa noche. Todavía creo que es un buen chico”. [...]
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