Mira Follow Me Around de Radiohead
El 05 de noviembre del 2021 la banda inglesa publica Kid A mnesia, álbum que da tributo a su cuarto y quinto álbum de estudio: Kid A (2000) y Amnesiac (2001) festejando 20 años de cada uno. Contiene versiones alternativas e inéditas de las sesiones de grabación de los dos discos.
Después de lanzar uno de los temas inéditos incluidos en el material como primer adelanto, If You Say The World, acompañado de video musical, lanzan otra rareza, y muy esperada. Se trata de Follow Me Around, canción solamente interpretada en vivo y en algunas presentaciones solistas de los miembros del grupo, Thom Yorke (vocalista) y Jonny Greenwood (guitarrista), siendo así la primera vez que esta pieza tiene su versión de estudio.
La pista también es lanzada con videoclip que cuenta con la participación del actor australiano Guy Pearce.
Mira además el video de-> Radiohead – If You Say The World.
TE PUEDE INTERESAR:
08/08/2018Séptimo álbum estudio de The Dodos.
La banda estadounidense, The Dodos, nacidos a principios de los 00’s, anunciaron álbum estudio titulado Certainty Waves que es sucesor de Individ del año 2015.
Con un tracklist de nueve temas la banda, hace crecer su catálogo musical con este séptimo álbum estudio.
Tracklist:
01 Forum
02 IF
03 Coughing
04 Center of
05 SW3
06 Excess
07 Ono Fashion
08 Short of
09 Dial Tone
Escucha la canción que abre el disco, Forum:
También escucha y mira Competition, tema de su mencionado y anterior álbum Individ:
Más información-> dodosmusic.net [...]
26/03/2019Mira Do the Paranoid Style de Bad Religion.
De su álbum estudio del 2019 titulado Age Of Unreason, el grupo Bad Religion comparte otro de sus sencillos acompañado de video musical.
Mira y escucha Do the Paranoid Style, que es el track 03 del disco,
Fue dirigido por el director Dan Fusselman donde combina y más. [...]
22/02/2022Octavo álbum estudio de Beach House
El dúo estadounidense publica Once Twice Melody como su octavo álbum de estudio y sucesor de su trabajo del 2018 titulado 7.
Álbum doble producido por Beach House (Victoria Legrand y Alex Scally). 18 canciones presentadas en cuatro capítulos:
Al tener cuatro partes, se va lanzando de la misma manera desde el 10 de noviembre del 2021, luego el 08 de diciembre de ese año, 19 de enero 2022, para terminar un mes después, el 18 de febrero.
Tracklist:
01 Once Twice Melody
02 Superstar
03 Pink Funeral
04 Through Me
05 Runaway
06 ESP
07 New Romance
08 Over and Over
09 Sunset
10 Only You Know
11 Another Go Around
12 Masquerade
13 Illusion of Forever
14 Finale
15 The Bells
16 Hurts to Love
17 Many Nights
18 Modern Love Stories
Su track de apertura:
Conoce su track 09:
Su track 16:
El siguiente:
Más-> beachhousebaltimore.com [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
11/04/2022Mira Hey Hey Rise Up de Pink Floyd ft. Andriy Khlyvnyuk of Boombox
La histórica y legendaria banda, Pink Floyd, publica un nuevo sencillo en abril del 2022,
Hey Hey Rise Up, canción que no cuenta con la participación de Roger Waters, quien fuera el segundo líder de la banda.
Tiene sampleo de la voz del músico ucraniano Andriy Khlyvnyuk y es acompañada con video musical. Todas las ganancias son donadas a personas afectadas por el conflicto bélico de Ucrania.
El conjunto inglés lanzó en el año 2014 su decimoquinto y último álbum de estudio The Endless River, disco que es principalmente de música instrumental y ambiental basado en tomas descartadas y material grabado durante sesiones del álbum anterior, The Division Bell de 1994.
Pink Floyd nació en Londres en 1965. Su alineación tuvo a Syd Barrett (1946 – 2006 ) su primer líder, guitarrista, cantante. Roger Waters, bajista, vocalista. Richard Wright (1943 – 2008) tecladista, cantante. El baterista Nick Mason y David Gilmour, guitarrista, cantante.
Mira también otro video musical de Pink Floyd-> Pink Floyd – Run Like Hell (Live, Delicate Sound Of Thunder) . [...]
11/11/2024Los nominados al Grammy 2025
Hacia inicios de noviembre del año 2024 se anuncian los nominados a llevarse el premio Grammy para su edición 67.
Premio que galardona lo mejor de la música cada año, y también tiene rock, donde destacan: The Beatles, Gojira, Judas Priest, Cage The Elephant, Nick Cave & The Bad Seeds, The Black Crowes, Green Day, Idles, The Rolling Stones, Kim Gordon, Pearl Jam.
En general dominan las listas en las categorías principales Taylor Swift, Beyoncé, Kendrick Lamar, Sabrina Carpenter.
Conoce
Álbum del Año:
André 3000 – New Blue Sun
Beyoncé – Cowboy Carter
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
Charli XCX – Brat
Jacob Collier – Djesse Vol. 4
Billie Eilish – Hit me Hard and Soft
Chappell Roan – The Rise and Fall of a Midwest Princess
Taylor Swift – the Tortured Poets Department
Grabación del Año:
The Beatles – Now and Them
Beyoncé – Texas Hold ‘Em
Sabrina Carpenter – Espresso
Charli XCX – 360
Billie Eilish – Birds of a Feather
Kendrick Lamar – Not Like Us
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
Canción del Año:
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)
Billie Eilish – Birds of a Feather
Lady Gaga & Bruno Mars – Die with a Smile
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Kendrick Lamar – Not Like Us
Sabrina Carpenter – Please Please Please
Beyoncé – Texas Hold ‘Em
Mejor Artista Nuevo:
Benson Boone
Sabrina Carpenter
Doechii
Khruangbin
Raye
Chappell Roan
Shaboozey
Teddy Swims
Mejor Video Musical:
A$AP Rocky – Tailor Swif
Charli XCX – 360
Eminem – Houdini
Kendrick Lamar – Not Like Us
Taylor Swift – Fortnight
Mejor Interpretación Rock:
The Beatles – Now and Them
The Black Keys – Beautiful People (Stay High)
Green Day – The American Dream is Killing Me
Idles – Gift Horse
Pearl Jam – Dark Matter
St. Vincent – Broken Man
Mejor Interpretación Metal:
Gojira, Marina Viotti & Victor Le Masen – Mea Culpa (Ah! Ça ira!)
Judas Priest – Crown of Horns
Knocked Loose ft. Poppy – Suffocate
Metallica – Screaming Suicide
Spiritbox – Cellar Dorr
Mejor Interpretación Alternativa:
Cage The Elephant – Neon Pill
Nick Cave & The Bad Seeds – Song of the Lake
Fontaines D.C. – Starburster
Kim Gordon – Bye Bye
St. Vincent – Flea
Mejor Canción Rock:
The Black Keys – Beautiful People (Stay High)
St. Vincent – Broken Man
Pearl Jam – Dark Matter
Green Day – Dilemma
Idles – Gift Horse
Mejor Álbum Rock:
The Black Crowes – Happiness Bastards
Fontaines D.C. – Romance
Green Day – Saviors
Idles – TANGK
Pearl Jam – Dark Matter
The Rolling Stones – Hackney Diamonds
Jack White – No Name
Mejor Álbum Alternativo:
Nick Cave & The Bad Seeds – Wild God
Clairo – Charm
Kim Gordon – The Collective
Brittany Howard – What Now
St. Vicent – All Born Screaming
Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo:
El David Aguilar – Compita del Destino
Cimafunk – Pa’ Tu Cuerpa
Mon Laferte – Autopoiética
Nathy Peluco – Grasa
Rawayana – ¿Quién trae las cornetas?
Lista completa en grammy.com
Mira la nominación:
Esta premiación se celebra el 02 de febrero del 2025 en la Crypto.com Arena de Los Ángeles, California, Estados Unidos.
Recuerda a los nominados de su edición anterior-> Nominados Grammy Awards 2024. [...]
31/01/2017Para mandar cartas al estilo Bowie.
Después del primer aniversario luctuoso del legendario David Bowie, que tuvo homenajes y eventos por todo el mundo, se sigue recordando a quien fuera uno de los músicos más queridos, ya que parte de su éxito fue no quedarse en un sólo género, siempre experimentó generando tendencia musical mundial.
En otra de estas formas de recuerdo para el también conocido Camaleón,
“Durante cinco décadas David Bowie estuvo al frente de la cultura contemporánea y ha tenido una influencia en las sucesivas generaciones de músicos, artistas, diseñadores y escritores”, dijo Philip Parker, portavoz del servicio postal británico.
Así,
El servicio postal de Reino Unido además anunció en su sitio web una edición limitada de souvenirs de David Bowie-> royalmail.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
19/02/2024Película biográfica de Bob Marley
Justo en el Día del Amor, el 14 de febrero del año 2024, es estrenada comercialmente la película biográfica del recordado y querido músico jamaicano Bob Marley.
Bob Marley: One Love
El actor británico Kingsley Ben-Adir, protagoniza e interpreta a Marley.
Entre los productores está su esposa Rita y sus hijos Ziggy y Cedella.
Tráiler:
El mismo día de su estreno se lanza un EP con música inspirada en la película, son siete temas de Marley que interpretan otros artistas como: Daniel Caesar, Leon Bridges, Jessie Reyez, Skip Marley (nieto de Bob Marley), por mencionar algunos.
La familia Marley participó y aprobó todas las canciones del material.
Recuerda uno de los clásicos de Bob Marley y pista original de su exitoso álbum Exodus: [...]
