Película documental sobre Alanis Morissette.
Alanis Morissette | Imagen: Jagged Official Trailer HBO
La artista canadiense Alanis Morissette, quien empezara su carrera musical en al década de 1990 con su álbum debut estudio Alanis (1991), estrena Jagged el 18 de noviembre del 2021, película documental que narra su ascenso al éxito.
Dirigida por la estadounidense Alison Klayman, contiene actuaciones de Alanis, entrevistas sobre su tercer álbum de estudio, Jagged Little Pill de 1995, material que la llevó al reconocimiento mundial y la fama. Una de sus exitosas canciones, Ironic:
La cinta es descrita así en su sinopsis:
“Con una entrevista en profundidad con Alanis, así como material de archivo nunca antes visto, Jagged explora sus comienzos como una joven estrella del pop canadiense, el camino rocoso que enfrentó al navegar por la industria de la música dominada por hombres. y el techo de cristal que rompió en su viaje para convertirse en el ícono internacional y la artista empoderada que es hoy”.
Tráiler:
El film se estrena a través de HBO para ser la primera de su serie Music Box, sin embargo, la artista ya no la apoya tanto como en un inicio. En distintas declaraciones hizo saber hay hechos que no son ciertos, que no fue la historia que accedió a contar y que quedó impactada por haber confiado en alguien que no merecía su confianza.
El álbum Jagged Little Pill también ha estado en teatro-> Jagged Little Pill de Alanis Morissette en Teatro.
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
12/04/2018Colección de sencillos de Black Sabbath en la década de 1970
Black Sabbath en la década de los 70’s no se interesaron por el formato de 7″ en vinilo ni en lanzar sólo singles. Record Mirror publicó una historia en Noviembre de 1970 donde se decía que la para ellos la importancia de un LP era mayor.
Por ello, la agrupación presentó la colección Supersonic Years – The Seventies Singles Box Set, estando disponible desde el 08.06.18, donde se documenta la serie de sencillos exitosos de los Sabbath en aquella década.
Lanzamiento limitado que tiene cinco ediciones únicas de los sencillos Iron Man, Sabbath Bloody Sabbath, Am I Going Insane (Radio), Hard Road y Symptom Of The Universe.
Incluye diez fundas únicas de imagen en color, librillo de rarezas, historias y evolución del género.
Disc 1: Evil Woman (Don’t Play Your Games With Me) / Wicked World (1970)
Disc 2: Paranoid / The Wizard (1970)
Disc 3: Iron Man (Single Edit) / Electric Funeral (1970)
Disc 4: Tomorrow’s Dream / Laguna Sunrise (1972)
Disc 5: Sabbath Bloody Sabbath (Edited Version) / Changes (1973)
Disc 6: Am I Going Insane (Radio) (Single Edit) / Hole In The Sky (1975)
Disc 7: Gypsy / She’s Gone (1976)
Disc 8: It’s Alright / Rock ‘N’ Roll Doctor (1976)
Disc 9: Never Say Die / She’s Gone (1978)
Disc 10: Hard Road (Single Edit) / Symptom Of The Universe (German Single Edit) (1978)
Mira el video de Sabbath Bloody Sabbath:
Más-> blacksabbath.com [...]
21/07/2017Mira Airbone de Cut Copy.
Después de compartir el audio del sencillo Airborne la banda australiana Cut Copy lanza su video musical oficial, que sería el sucesor de su cuarto álbum estudio Free Your Mind (2013).
Videoclip protagonizado por Dan Withford, vocal de la banda. Dirigido por Gerson Aguerri. [...]
06/07/2018Mira Get Your Shirt de Underworld & Iggy Pop.
Después de que Underworld e Iggy Pop hicieran su EP colaborativo Teatime Dub Encounters, compartieron temas para promocionar el material. Tocó el turno a Get Your Shirt, de más de 7 minutos, con su video oficial donde se unen a la manifestación de estos tiempos al reflejo socio-político:
Antes habían lanzado-> Underworld & Iggy Pop – Bells & Circles. [...]
22/06/2017Mira Man of War de Radiohead
Después de haber lanzado su tema con video, I Promise, en junio del 2017 estrenan otro tema inédito también con video y perteneciente al mismo material, disfruta de Man of War.
Video dirigido por Colin Read. [...]
22/07/2020Mira video musical de My Own Soul’s Warning de The Killers
La banda americana The Killers presenta en junio del 2020 su tema My Own Soul’s Warning, otro de los sencillos y pieza de apertura de su sexto álbum estudio Imploding the Mirage.
Poco tiempo después llega su video musical,
Imploding the Mirage estaba programado para ser lanzado a finales de mayo del 2020, sin embargo, se atrasa su publicación ante la pandemia y se lanza el 21.08.20.
Mira el videoclip de Caution-> The Killers – Caution. [...]
15/12/2017Mira Sleep Well Beast de The National
The National sigue con su serie de videos para su más reciente álbum estudio-> Sleep Well Beast. Ahora la banda ha compartido el el cual es nominado al Grammy-> Nominados 60th Annual Grammy Awards.
Anteriormente otro de sus videos lanzados es-> The National – Dark Side of the Gym. [...]
08/03/2022Quinto álbum estudio de Father John Misty
El artista americano, quien antes de comenzar su proyecto musical como Father John Misty firmaba su trabajo solista con su nombre J. Tillman, publica en 2022 su álbum de estudio número cinco que sucede a God’s Favorite Customer del 2018.
Chloë and The Next 20th Century es producido por un colaborador recurrente, Jonathan Wilson.
Disponible desde el 08 de abril del 2022.
Tracklist:
01 Chloë
02 Goodbye Mr. Blue
03 Kiss Me (I Loved You)
04 (Everything But) Her Love
05 Buddy’s Rendezvous
06 Q4
07 Olvidado (Otro Momento)
08 Funny Girl
09 Only a Fool
10 We Could Be Strangers
11 The Next 20th Century
Escucha su track 02, Goodbye Mr. Blue:
Video musical de su track 06-> Father John Misty – Q4.
También mira el visual de su track 08, Funny Girl:
Más-> fatherjohnmisty.com
[...]
05/03/2020Mira We Are The People de Iggy Pop.
El músico estadounidense publicó Free en septiembre del 2019, su decimoctavo álbum estudio como solista. Entre sus tracks está We Are The People, del cual comparte video musical en marzo del 2020. Es dirigido por Simon Taylor, quien también trabajó los anteriores videos de las canciones James Bond y Love Missing.
La canción Este visual fue lanzado el mismo día en que Lou hubiera cumplido 78 años.
Mira también los videos-> Iggy Pop – James Bond-> Iggy Pop – Love Missing. [...]
