Séptimo álbum estudio de Gojira.
Cinco años después de su anterior y sexto álbum estudio, Magma (2016), la banda originada en Francia publica su siguiente trabajo, Fortitude.
Publicado el 30 de abril del 2021 cuenta con 11 tracks. Producido por Jon Duplantier.La portada fue diseñada y pintada por el mismo Jon, vocalista y guitarrista de Gojira.
Tracklist:
01 Born for One Thing
02 Amazonia
03 Another World
04 Hold On
05 New Found
06 Fortitude
07 The Chant
08 Sphinx
09 Into the Storm
10 The Trails
11 Grind
La edición japonesa incluye tres bonus tracks en vivo del 2017 en el Red Rocks Amphitheatre.
Mira video musical de su track de apertura:
Track 02, Amazonia:
También escucha su track 08, Sphinx:
Su videoclip-> Gojira – Sphinx.
Más-> gojira-music.com
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04/09/2019Mira Live And Loud de Nirvana, uno de sus últimos shows en Seattle
Un 13.12.93 Nirvana realizaba un memorable show con un set de 17 canciones conocido como Live And Loud en la Pier 48 de Seattle, Washington, E.U.A., fue una de sus últimas presentaciones en esta ciudad, su ciudad de origen.
Durante septiembre del 2013 el registro en video de la tocada es lanzado como parte de los 20 años de su tercer y último álbum estudio In Utero (1993). Fue originalmente emitido por el canal musical MTV.
A mediados del 2019 en el canal YouTube de la banda. Es un playlist de los 17 temas interpretados en vivo que inició con Radio Friendly Unit Shifter:
Puedes encontrar aquí el listado de reproducción. Gran muestra de Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl mientras promocionaban su mencionado álbum In Utero.
El
LIVE AND LOUD, recorded Dec. 13, 1993, is now available both digitally and on vinyl for the first time.
Vinyl: https://t.co/VwfDvT7erV
Digital: https://t.co/h4PgtxXluI pic.twitter.com/Bqjmtyo9r8
— Nirvana (@Nirvana) August 30, 2019
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Este material en vivo se sumó en su momento a la su cuarto álbum estudio lanzado en el 2007 tocando en Bruselas los 12 tracks del disco, después de su lanzamiento en vinilo y haber tenido un buen recibimiento
Boxer (Live in Brussels) disponible desde el 13.07.18.
Tracklist:
01 Fake Empire (Live in Brussels)
02 Mistaken For Strangers (Live in Brussels)
03 Brainy (Live in Brussels)
04 Squalor Victoria (Live in Brussels)
05 Green Gloves (Live in Brussels)
06 Slow Show (Live in Brussels)
07 Apartment Story (Live in Brussels)
08 Star A War (Live in Brussels)
09 Guest Room (Live in Brussels)
10 Racing Like A Pro (Live in Brussels)
11 Ada (Live in Brussels)
12 Gospel (Live in Brussels)
Mira y escucha una de estas versiones en vivo, Fake Empire:
Más-> Aquí [...]
19/07/2019Mira You’ll Never Find de Korn
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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El título es el nombre de un estanque ubicado en Wimbledon Common en Londres, donde se formó la banda.
Comparte el nombre con su tercer track y primer sencillo, Rushmere.
Su noveno track tiene la participación de la artista estadounidense Madison Cunningham.
Publicado por Islands Records y Glassnote Records.
Tiene la producción de Dave Cobb con Mumford & Sons.
Tracklist:
01 Malibu
02 Caroline
03 Rushmere
04 Monochrome
05 Truth
06 Where It Belongs
07 Anchor
08 Surrender
09 Blood on the Page
10 Carry On
Lyric video
01 Malibu
En vivo
02 Caroline
Video musical
03 Rushmere
Banda que se integra por Marcus Mumford, Ted Dwane, Ben Lovett.
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Este disco es sucesor de Walk Between Worlds del 2018. Tiene nueve temas y es producido por Simple Minds, Andy Wright, Gavin Goldberg.
Es lanzado oficialmente desde el 21 de octubre del 2022.
Tracklist:
01 Vision Thing
02 First You Jump
03 Human Traffic
04 Who Killed Truth?
05 Solstice Kiss
06 Act of Love
07 Natural
08 Planet Zero
09 The Walls Came Down
Lyric video du su track de apertura:
Video musical de su siguiente track, First You Jump:
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Por ello, la agrupación presentó la colección Supersonic Years – The Seventies Singles Box Set, estando disponible desde el 08.06.18, donde se documenta la serie de sencillos exitosos de los Sabbath en aquella década.
Lanzamiento limitado que tiene cinco ediciones únicas de los sencillos Iron Man, Sabbath Bloody Sabbath, Am I Going Insane (Radio), Hard Road y Symptom Of The Universe.
Incluye diez fundas únicas de imagen en color, librillo de rarezas, historias y evolución del género.
Disc 1: Evil Woman (Don’t Play Your Games With Me) / Wicked World (1970)
Disc 2: Paranoid / The Wizard (1970)
Disc 3: Iron Man (Single Edit) / Electric Funeral (1970)
Disc 4: Tomorrow’s Dream / Laguna Sunrise (1972)
Disc 5: Sabbath Bloody Sabbath (Edited Version) / Changes (1973)
Disc 6: Am I Going Insane (Radio) (Single Edit) / Hole In The Sky (1975)
Disc 7: Gypsy / She’s Gone (1976)
Disc 8: It’s Alright / Rock ‘N’ Roll Doctor (1976)
Disc 9: Never Say Die / She’s Gone (1978)
Disc 10: Hard Road (Single Edit) / Symptom Of The Universe (German Single Edit) (1978)
Mira el video de Sabbath Bloody Sabbath:
Más-> blacksabbath.com [...]












