Decimocuarto álbum estudio de Korn
En 2019 la banda estadounidense publicaba The Nothing, tres años después llega el álbum sucesor al que titulan Requiem.
Disponible desde el 04 de febrero del 2022, Requiem es el decimocuarto álbum estudio de Korn. Con nueve pistas es producido por Chris Collier.
Tracklist:
01 Forgotten
02 Let the Dark Do the Rest
03 Start the Healing
04 Lost in the Grandeur
05 Disconnect
06 Hopeless and Beaten
07 Penance to Sorrow
08 My Confession
09 Worst Is On Its Way
Mira video musical de su track 03, Start the Healing, tema principal y primer sencillo del disco:
Track de apertura y segundo sencillo:
Track 04:
Más-> kornofficial.com
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Después de que el músico inglés Noel Gallagher diera el anuncio de otro álbum estudio junto a su banda High Flying Birds-> Who Built the Moon?, conoce el primer sencillo Holy Mountain con su video oficial.
Tema que [...]
21/02/2020Duodécimo álbum estudio de Ozzy Osbourne
En febrero del 2020, después de los rumores de su estado de salud y confirmar tiene PRKN 2, una forma del mal de Parkinson, el músico británico de 71 años publica su duodécimo álbum estudio titulado Ordinary Man.
Este disco
Disponible desde el 21.02.20 con 11 temas.
Tracklist:
01 Straight to Hell
02 All My Life
03 Goodbye
04 Ordinary Man (ft. Elton John)
05 Under the Graveyard
06 Eat Me
07 Today is the End
08 Scary Little Green Men
09 Holy for Tonight
10 It’s a Raid (ft. Post Malone)
11 Take What You Want (Post Malone, Ozzy Osbourne y Travis Scott)
Escucha el tema central y que da nombre al disco, con la participación de Elton John:
Su video musical-> Ozzy Osbourne ft. Elton John – Ordinary Man.
También videoclip de su track de apertura-> Ozzy Osbourne – Straight to Hell.
Escucha además Eat Me, track 06:
Otro de los videos que se desprenden de las piezas de este disco, con la colaboración de Malone, es su track 10-> Ozzy Osbourne ft. Post Malone – It’s a Raid.
Más-> ozzy.com [...]
10/08/2017Varios artistas se han pronunciado en favor del medio ambiente y contra el calentamiento global, no olvidemos que hace relativamente poco el actor ganador del Oscar, Leonardo DiCaprio, compartía su documental-> Before the Flood, donde además Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails colaboraron en parte del soundtrack.
También varios músicos se han pronunciado al respecto, ahora algunos de ellos como el ex Beatle Paul McCartney y Bono, vocal de U2, han contribuido en un video titulado Why Are You Inconvenient? con diferentes frases, por ejemplo, Paul dice: “Soy inconveniente para el futuro del planeta”. El clip se liga al lanzamiento del film An Inconvenient Sequel: Truth the Power (2017) de Al Gore, político, abogado y filántropo estadounidense.
Cabe recordar que la cinta antes mencionada llega más de 10 años después de An Inconvenient Truth (2006), el primer documental de Gore sobre los peligros en el cambio del clima. [...]
17/08/2022Noveno álbum estudio de Suede
Cuatro años después de haber publicado The Blue Hour, la agrupación londinense presenta el sucesor al que llaman
Disponible desde el 16 de septiembre del 2022.
Tracklist:
01 She Stills Leads Me On
02 Personality Disorder
03 15 Again
04 The Only Way I Can Love You
05 That Boy on the Stage
06 Drive Myself Home
07 Black Ice
08 Shadow Self
09 It’s Always the Quiet Ones
10 What am I Without You?
11 Turn off Your Brain and Yell
Mira presentación vivo de su track de apertura:
Escucha su track 03, 15 Again:
Más-> suede.co.uk [...]
09/09/2016El sencillo más exitoso de R.E.M. que terminaron por ignorar.
El sencillo Shiny Happy People lanzado por la banda estadounidense R.E.M. que apareciera en su icónico álbum Out of Time publicado en el año de 1991. y no fue interpretada en vivo ni la incluyeron en su álbum recopilatorio titulado In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003 ¿por qué?
Grabada durante el otoño de 1990 y con la colaboración de Kate Pierson (cantante de la banda B-52’s y que se puede escuchar en el tema así como verse en el video), llegó a ser un hit, de hecho en aquel momento fue aceptada por la crítica especializada por sus matices pop además de la ironía dentro de su letra. Sin embargo, aunque parezca una canción upbeat llena de felicidad y alegría tiene un significado más profundo, oscuro.
El líder y vocal de la banda refiriéndose al contexto falso y al aquí no pasó nada con que rodeaban aquel suceso los medios de comunicación. La frase salía como leyenda de un cartel de campaña política de Mao el mismo año de la masacre donde aún se desconoce el número exacto de las personas fallecidas que eran civiles desarmados cuando intentaban evitar que las fuerzas militares llegaran a la plaza donde un grupo de jóvenes estudiantes y otros manifestantes que provenían de diferentes grupos e intelectuales protestaban contra el gobierno del Partido Comunista al considerarlo demasiado represivo y corrupto, se dice la cifra fluctúa de cientos a miles de personas asesinadas ese día.
Las protestas comenzaron por la muerte de Hu Yaobang por un infarto de miocardio, un líder de la República Popular China. El luto público empezó en las calles de Pekín y el resto del país, en la capital se centró en el Monumento de los Héroes del Pueblo de aquella plaza, aquel luto fue el cauce público de la ira del pueblo ante el nepotismo del gobierno, las ideas de Hu sobre la libertad de expresión y libertad de prensa influyeron en los estudiantes a participar en las protestas.
La canción hizo alcanzar más popularidad a la banda así como sus ventas por todo el mundo, todo un éxito pues llegó al puesto #10 de la lista Billboard Hot 100 y
Pero no todo fue halago, en los 2000 el tema ha tenido sus retractores como en “Las 10 más Terribles Canciones Grabadas por Grandes Artistas” de la Revista Q en 2005 ó La Canción más Ñoña de Todos los Tiempos por AOL Music en 2006.
Michael Stipe es quien ha difundido su malestar por la canción, fue quien la quiso excluir del álbum recopilatorio, alguna vez declaró sobre ella: ”No diría que estoy avergonzado de la canción, pero es lo que es, para mí tiene un atractivo limitado. Trato de nunca decir nada malo sobre las canciones que particularmente no me gustan porque puede haber alguien que la escuche, para quien signifique todo ó represente algo en su vida que es esencial, y no me gustaría sacarles eso”.
Tal vez la aprobó comercialmente en aquella época pero sintió tiempo después que no era lo que quería, consumió su idea original para arrepentirse del manejo que dieron de la misma al ser inspiración de una tragedia, especulación, sólo él sabe. Incluso Elmo y Big Bird de Sesame Street hicieron su propia versión titulada Furry Happy Monsters. [...]
07/06/2016Sexto álbum estudio de SUM 41.
Los mejores años de SUM 41 fueron durante la primer década de los 2000, incluso su líder y vocal Deryck Whibley llegó a tener una relación mediática con la “socialité” Paris Hilton… La banda originaria de Canadá en 2016 lanza 13 Voices, disco que llega después de cinco años al ser sucesor de Screaming Bloody Murder (2011).
El cantante
Disponible desde el 07.10.16.
Tracklist:
01 A Murder of Crows (You’re All Dead to Me)
02 Goddamn I’m dead Again
03 Fake My Own Death
04 Breaking the Chain
05 There will be Blood
06 13 Voices
07 War
08 God save Us All (Death to Pop)
09 The Fall and The Rise
10 Twisted by Design
Mira video de su track 07, War:
Salen de gira por Europa unos meses después del anuncio de este álbum, en agosto 2016.
Más-> sum41.com [...]
22/07/2019Mira Day of the Lords de Joy Division.
Unas semanas después de compartirse el video de Insight, canción que pertenece al disco Unknown Pleasures (1979), llega la
Day of the Lords es el track 02 del disco. En esta ocasión el visual es hecho por el director Feargal Ward y el artista, escritor, Adrian Duncan. Protagonizado por el actor Mat Voorter.
Mira además-> Joy Division – Insight. [...]
11/06/2024Miniserie documental por 40 años de Bon Jovi
Casi llegando a medio año del 2024, la banda estadounidense Bon Jovi estrenó esta miniserie documental sobre su historia, no es para menos, celebra recientes
Presenta cuatro décadas en su trayectoria, desde sus inicios en clubes de New Jersey hasta la fama mundial. Entrevistas, videos, letras originales, fotos inéditas y más.
Tráiler:
Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story se lanzó desde finales de abril del 2024 en varias plataformas streaming.
Además de esta miniserie, lanzan el mismo año Forever, su decimosexto álbum de estudio, publicado el día siete de junio. [...]
08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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