Vigésimo segundo álbum estudio de Jethro Tull.
Jethro Tull | The Zealot Gene
Tuvieron que pasar 18 años para que la banda británica formada en la década de 1960 publique este álbum estudio al que titulan The Zealot Gene, el cual llega para suceder a The Jethro Tull Christmas Album del 2003.
Con 12 canciones se publica el 28 de enero del 2022. Su alineación, que ha cambiado drásticamente a lo largo de los años, hasta este momento cuenta con Ian Anderson, Joe Parrish-James, Florian Opahle, Scott Hammond, John O’Hara y David Goodier.
Tracklist:
01 Mrs. Tibbets
02 Jacob’s Tales
03 Mine Is The Mountain
04 The Zealot Gene
05 Shoshana Sleeping
06 Sad City Sisters
07 Barren Beth, Wild Desert John
08 The Betrayal Of Joshua Kynde
09 Where Did Saturday Go?
10 Three Loves, Three
11 In Brief Visitation
12 The Fisherman Of Ephesus
Mira video musical de su primer adelanto, track 05:
Más-> jethrotull.com
MÁS EN LCDT:
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
27/11/2017Mira The Doomed de A Perfect Circle.
A Perfect Circle, la banda estadounidense que tenía fechado su más reciente álbum eMOTIVe en el año 2004,
El primer sencillo es esta canción titulada The Doomed, anteriormente ya habían lanzado el audio, aquí su video oficial. [...]
25/10/2016Segundo álbum estudio de Barbagallo.
Como sabemos integrantes de bandas se aventuran con sus propios proyectos alternos, es el caso del baterista de Tame Impala, la banda australiana de rock psicodélico y space rock.
El francés Disponible a partir del 28.10.16.
Tracklist:
01 Nouveau Sidobre
02 Mungibeddu
03 Pas Grand Monde
04 Dernier Pays
05 Longue La Nuit
06 Le Carquois Tchadien
07 Moitié De Moi
08 L’ami Me Dit
09 Oubliez-moi
10 La Vérité
Conoce los sencillos Oubliez-moi:
Nouveau Sidobre:
Más-> smarturl.it/GrandChien_FR [...]
26/11/2024Sexto álbum estudio de Father John Misty
Josh Tillman, con su nombre artístico Father John Misty, lanza este material como su álbum estudio número seis y sucesor de Chloë and the Next 20th Century, publicado en el año 2022.
Tiene ocho temas.
Publicado por Bella Union y Sub Pop.
Cuenta con la producción de Drew Erickson y Josh Tillman.
Tracklist:
01 Mahashmashana
02 She Cleans Up
03 Josh Tillman and the Accidental Dose
04 Mental Health
05 Screamland
06 Being You
07 I Guess Time Just Makes Fools of Us All
08 Summer’s Gone
Visualizer
01 Mahashmashana
Video musical
02 She Cleans Up
Video musical
05 Screamland
Audio
07 I Guess Time Just Makes Fools of Us All
Más-> fatherjohnmisty.com [...]
03/10/2018Reversión del álbum estudio Masseduction de St. Vincent.
St. Vincent (Annie Clark) después de trabajar y dar diferentes versiones de su tema Slow Disco-> Fast Slow Disco de su álbum estudio Masseduction, lanzado originalmente en 2017, no para y anuncia un nuevo tratamiento para todo el disco.
En 2018 donde reversiona sus temas pero de manera acústica, más relajadas.
Comenzó a gestarse desde la mezcla de Masseduction en agosto del 2017, ya había sido interpretado algo del material en diferentes presentaciones en vivo de la artista, en ocasiones con el pianista Thomas Bartlett, también conocido como Doveman.
Tracklist:
01 Hang on Me
02 Pills
03 Masseduction
04 Sugarboy
05 Los Ageless
06 Happy Birthday, Johnny
07 Savior
08 New York
09 Fear the Future
10 Young Lover
11 Dancing with a Ghost
12 Slow Disco
13 Smoking Section
Disponible desde el 12.10.18 se encuentran El anuncio fue acompañado por uno de sus temas, Savior:
Sobre este álbum Clark dijo al medio Pitchfork: “No ensayamos ni hablamos sobre cómo abordar una canción, sino que tocamos de dos a tres tomas en vivo, elegimos la mejor y confiamos en el sentimiento del momento.”
Más información-> ilovestvincent.com [...]
08/03/2022Quinto álbum estudio de Father John Misty
El artista americano, quien antes de comenzar su proyecto musical como Father John Misty firmaba su trabajo solista con su nombre J. Tillman, publica en 2022 su álbum de estudio número cinco que sucede a God’s Favorite Customer del 2018.
Chloë and The Next 20th Century es producido por un colaborador recurrente, Jonathan Wilson.
Disponible desde el 08 de abril del 2022.
Tracklist:
01 Chloë
02 Goodbye Mr. Blue
03 Kiss Me (I Loved You)
04 (Everything But) Her Love
05 Buddy’s Rendezvous
06 Q4
07 Olvidado (Otro Momento)
08 Funny Girl
09 Only a Fool
10 We Could Be Strangers
11 The Next 20th Century
Escucha su track 02, Goodbye Mr. Blue:
Video musical de su track 06-> Father John Misty – Q4.
También mira el visual de su track 08, Funny Girl:
Más-> fatherjohnmisty.com
[...]
19/10/2020Álbum debut solista de Matt Berninger.
El líder, vocalista y frontman de la banda americana The National, lanza el 16.10.20 su álbum debut como solista al que titula Serpentine Prison.
Este material publicado por Caroline International y Book Records, sello creado por Berninger y el músico estadounidense Booker T. Bones,
Berninger sobre el disco: “Le envié (a mi amigo y colaborador Booker T. Jones) algunas grabaciones preliminares de los temas en los que había comenzado a trabajar con algunos viejos amigos, incluidas las canciones ‘Serpentine Prison’ y ‘Distant Axis’. Booker respondió a esas demos de inmediato y me animó a seguir escribiendo y profundizando en ellas. Seis meses después teníamos doce canciones y siete portadas. Todos con los que había estado trabajando en estas canciones vinieron a Venice, California, y lo grabamos todo en catorce días”.
Tracklist:
01 My Eyes Are T-Shirts
02 Distant Axis
03 One More Second
04 Loved So Little
05 Silver Springs
06 Oh Dearie
07 Take Me Out of Town
08 Collar Of Your Shirt
09 All For Nothing
10 Serpentine Prison
Entre las colaboraciones que tiene el disco, además del reconocido multiinstrumentista de Memphis, Booker T. Bones, participan entre muchos integrantes de The National y distintos músicos de otras bandas; en el sencillo Silver Springs está la aparición de Gail Anne Dorsey, bajista de David Bowie:
Mira videoclip de su tema principal:
Más-> mattberningerswebsite.com [...]
03/11/2016La compañía de la manzanita ha liberado nuevos emojis esta semana… ¿Y por qué hablamos de esto? ¡Porque han incluido al “Camaleón” David Bowie!
Este emoji de Bowie estará en su versión femenina y en su versión masculina como emoji cantante pero con el clásico e icónico rayo en el rostro que el legendario músico usara para la portada de su álbum de 1973 titulado Aladdin Sane; cabe destacar que por primera vez en estas figuras se han hecho también algunas versiones para mujeres de jueces, maestros, bomberos, plomeros y hasta astronautas por lo que está presente la equidad de género que también está buscando dar empuje Google.
Apple lanzó una versión beta de su sistema operativo iOS 10.2 para iPhone e iPad para desarrolladores esta semana; la actualización incluye soporte para los 72 emojis aprobados por Unicode, grupo sin ánimo de lucro que crea imágenes y caracteres de texto estandarizados para el mundo.
¿Quieres saber más sobre los emojis completos? Da click aquí-> Emojipedia
Escucha Drive-In Saturday que se desprende del álbum mencionado Aladdin Sane: [...]
21/08/2018Mira Rabbit’s Revenge de Tom Morello ft. Bassnectar, Big Boi and Killer Mike.
Mira video oficial de Rabbit’s Revenge, previamente compartido en audio por Tom Morello que parte de su álbum estudio en solitario-> The Atlas Underground.
Fue dirigido por Sean Evans.
Antes había lanzado-> Tom Morello ft. Vic Mensa – We Don’t Need You. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
27/11/2017Mira The Doomed de A Perfect Circle.
A Perfect Circle, la banda estadounidense que tenía fechado su más reciente álbum eMOTIVe en el año 2004,
El primer sencillo es esta canción titulada The Doomed, anteriormente ya habían lanzado el audio, aquí su video oficial. [...]
25/10/2016Segundo álbum estudio de Barbagallo.
Como sabemos integrantes de bandas se aventuran con sus propios proyectos alternos, es el caso del baterista de Tame Impala, la banda australiana de rock psicodélico y space rock.
El francés Disponible a partir del 28.10.16.
Tracklist:
01 Nouveau Sidobre
02 Mungibeddu
03 Pas Grand Monde
04 Dernier Pays
05 Longue La Nuit
06 Le Carquois Tchadien
07 Moitié De Moi
08 L’ami Me Dit
09 Oubliez-moi
10 La Vérité
Conoce los sencillos Oubliez-moi:
Nouveau Sidobre:
Más-> smarturl.it/GrandChien_FR [...]
26/11/2024Sexto álbum estudio de Father John Misty
Josh Tillman, con su nombre artístico Father John Misty, lanza este material como su álbum estudio número seis y sucesor de Chloë and the Next 20th Century, publicado en el año 2022.
Tiene ocho temas.
Publicado por Bella Union y Sub Pop.
Cuenta con la producción de Drew Erickson y Josh Tillman.
Tracklist:
01 Mahashmashana
02 She Cleans Up
03 Josh Tillman and the Accidental Dose
04 Mental Health
05 Screamland
06 Being You
07 I Guess Time Just Makes Fools of Us All
08 Summer’s Gone
Visualizer
01 Mahashmashana
Video musical
02 She Cleans Up
Video musical
05 Screamland
Audio
07 I Guess Time Just Makes Fools of Us All
Más-> fatherjohnmisty.com [...]
03/10/2018Reversión del álbum estudio Masseduction de St. Vincent.
St. Vincent (Annie Clark) después de trabajar y dar diferentes versiones de su tema Slow Disco-> Fast Slow Disco de su álbum estudio Masseduction, lanzado originalmente en 2017, no para y anuncia un nuevo tratamiento para todo el disco.
En 2018 donde reversiona sus temas pero de manera acústica, más relajadas.
Comenzó a gestarse desde la mezcla de Masseduction en agosto del 2017, ya había sido interpretado algo del material en diferentes presentaciones en vivo de la artista, en ocasiones con el pianista Thomas Bartlett, también conocido como Doveman.
Tracklist:
01 Hang on Me
02 Pills
03 Masseduction
04 Sugarboy
05 Los Ageless
06 Happy Birthday, Johnny
07 Savior
08 New York
09 Fear the Future
10 Young Lover
11 Dancing with a Ghost
12 Slow Disco
13 Smoking Section
Disponible desde el 12.10.18 se encuentran El anuncio fue acompañado por uno de sus temas, Savior:
Sobre este álbum Clark dijo al medio Pitchfork: “No ensayamos ni hablamos sobre cómo abordar una canción, sino que tocamos de dos a tres tomas en vivo, elegimos la mejor y confiamos en el sentimiento del momento.”
Más información-> ilovestvincent.com [...]
08/03/2022Quinto álbum estudio de Father John Misty
El artista americano, quien antes de comenzar su proyecto musical como Father John Misty firmaba su trabajo solista con su nombre J. Tillman, publica en 2022 su álbum de estudio número cinco que sucede a God’s Favorite Customer del 2018.
Chloë and The Next 20th Century es producido por un colaborador recurrente, Jonathan Wilson.
Disponible desde el 08 de abril del 2022.
Tracklist:
01 Chloë
02 Goodbye Mr. Blue
03 Kiss Me (I Loved You)
04 (Everything But) Her Love
05 Buddy’s Rendezvous
06 Q4
07 Olvidado (Otro Momento)
08 Funny Girl
09 Only a Fool
10 We Could Be Strangers
11 The Next 20th Century
Escucha su track 02, Goodbye Mr. Blue:
Video musical de su track 06-> Father John Misty – Q4.
También mira el visual de su track 08, Funny Girl:
Más-> fatherjohnmisty.com
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