Mira The Antidote de Simple Plan
La banda canadiense, formada en Montreal a finales de la década de 1990, publica a finales del 2021 su sencillo The Antidote, durante enero del 2022 llega su videoclip.
Después de dos años de pandemia, Simple Plan alienta a sus fans y a quien escuche el tema. En un comunicado dijeron:
“Mucha gente está pasando por momentos difíciles justo ahora y la canción habla sobre la importancia de tener a alguien o algo a quien acudir cuando la vida se pone realmente difícil. Para muchos de nuestros fans y para nosotros, ha sido la música. Su poder para sanar, consolar y ser un salvavidas nunca ha sido mayor y más necesario que ahora”.
Video dirigido por Jensen Noen que se desprende de Harder Than It Looks (2022), sexto disco estudio del grupo que sucede a Taking One for The Team, publicado en 2016.
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31/10/2016Y no fue…
La icónica banda inglesa
Por años se han escuchado rumores o se hace pública la intención de una reunión, sin embargo, a Morrissey parece no llamarle la atención, de hecho, en más de una ocasión declaró que no sucedería.
En el Como les habíamos compartido hace un tiempo, Johnny Marr escribió el libro Set the Boy Free que guarda sus memorias y nos preguntábamos si hablaría de Morrissey, pues sí, lo hace y con esto seguramente también destrozó el corazón de varios fans.
Marr en una entrevista al medio inglés The Guardian habló sobre su libro y compartió un extracto en donde narra la conversación que tuvo con Morrissey ese 2008 sobre la posibilidad de reunir a The Smiths, esto sucedió mientras remasterizaban el catálogo musical de la banda.
Después de la reunión quedaron de verse de nuevo, Marr se fue de gira y Morrissey no volvió a decir nada sobre el tema, dice: “Nuestra comunicación terminó, y las cosas volvieron a ser como eran antes y como espero que serán siempre”.
Para no quedarnos con las ganas al menos disfrutemos de Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before, tema que es parte del último álbum estudio de The Smiths títulado Strangeways, Here We Come (1987): [...]
06/07/2018Mira Get Your Shirt de Underworld & Iggy Pop.
Después de que Underworld e Iggy Pop hicieran su EP colaborativo Teatime Dub Encounters, compartieron temas para promocionar el material. Tocó el turno a Get Your Shirt, de más de 7 minutos, con su video oficial donde se unen a la manifestación de estos tiempos al reflejo socio-político:
Antes habían lanzado-> Underworld & Iggy Pop – Bells & Circles. [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
23/10/2017Conociendo al hermano mayor de los Young y lo que hizo por AC/DC
Vamos a la ciudad de Glasgow en Escocia, año 1946, cuando nacía el
Durante la década de 1960, George Young siendo adolescente, se mudó a Australia junto a su familia donde obtendría después la nacionalidad. En 1964 tocaba la guitarra rítmica en The Easybeats, grupo que fundó en la ciudad de Sidney junto con otros cuatro músicos (uno de ellos y compañero era el guitarrista holandés Harry Vanda) se disolvería en 1969, sin embargo, es recordada por ser la primera banda del género rock de Australia que consiguió un hit a nivel internacional con Friday on My Mind, sencillo lanzado en 1966 que aparecería en su cuarto álbum de estudio publicado al siguiente año, Good Friday (1967).
Después de la separación The Easybeats, Su trayectoria más duradera en esta modalidad fue al producir álbumes de AC/DC. Los primeros fueron desde su álbum debut hasta el año de 1978: High Voltage (1975) (álbum debut), T.N.T. (1975), Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977), Powerage (1978). También co-producieron el LP en vivo If You Want Blood You’ve Got It (1978).
AC/DC después trabajaría con el productor Robert “Mutt” Lange, durante varios años, sin embargo, George y Harry se reunirían de nuevo con la banda para producirles su undécimo álbum estudio Blow Up Your Video de 1988. Más de una década después George produciría otro, Stiff Upper Lap (2000).
El 22 de octubre del año 2017 fallecería a la edad de 70 años, después de que se despidiera a Dave Evans en 1974.
Young & Vanda ingresaron en el ARIA Hall of Fame (Australian Recording Industry Association) en 1988 al igual que AC/DC. The Easybeats sería inducida en el año 2005.
Bon Scott a la postre se convertiría en el legendario y, hasta el día de hoy, recordado vocal de la banda con el que llegó el sonido reconocible de los AC/DC. Fallecería trágicamente en el año 1980, por lo que es sustituido por Brian Johnson, mismo que tuvo que ser reemplazado por su amor a las carreras de automóviles al olvidar ponerse tapones en los oídos en una carrera que le dejó su tímpano izquierdo perforado, al tener riesgo de perder la audición es sustituido en el año 2016 por Axl Rose de Guns N’ Roses como vocal invitado. Johnson regresaría nuevamente a ocupar su lugar como frontman y cantante unos años después de recuperarse. [...]
27/02/2025Undécimo álbum estudio de Architects
Publica la agrupación británica este álbum de estudio como su número once en su discografía, pasando tres años desde el anterior The Classic Symptoms of a Broken Spirit.
Cuenta con 12 temas.
Su track cinco tiene la participación de House of Protection. Su track ocho de Amira Elfeky.
Producido por Jordan Fish.
Tracklist:
01 Elegy
02 Whiplash
03 Blackhole
04 Everything Ends
05 Brain Dead
06 Evil Eyes
07 Landmines
08 Judgement Day
09 Broken Mirror
10 Curse
11 Seeing Red
12 Chandelier
Video musical
03 Blackhole
Audio
04 Everything Ends
Audio
10 Curse
Video musical
11 Seeing Red
El grupo está integrado por Dan Searle, Sam Carter, Alex Dean, Adam Christianson.
Más-> architectsofficial.com [...]
19/09/2019Jeff Buckley y su único álbum estudio en vida, uno de los mejores discos de los 90’s.
Jeff Buckley, músico estadounidense que falleciera a los 30 años en mayo de 1997 dejó un corto pero gran legado, entre ellos su único álbum estudio en vida titulado Grace, el cual lanzaba tres años antes de su trágica muerte por ahogamiento accidental en el río Wolf del Mississippi.
Grace se grabó en New York, E.U.A. y se publicó un 23.08.94. escúchala:
Del material en vivo se comparte el video de La versión original estudio es el track 07 de Grace:
En su momento Grace no tuvo éxito comercial pero es considerado uno de los mejores discos de la década de los 90’s. Escucha su track de apertura, Mojo Pin:
También mira video musical del tema que da nombre al recordado disco:
Es aclamado por varios artistas como Robert Plant, Jimmy Page, David Bowie, incluso citado como fuente de inspiración para bandas como Radiohead, Muse, Coldplay.
Original Tracklist:
01 Mojo Pin
02 Grace
03 Last Goodbye
04 Lilac Wine
05 So Real
06 Hallelujah
07 Lover, You Shoul’ve Come Over
08 Corpus Cristi Carol
09 Eternal Life
10 Dream Brother
Hallelujah es un cover a Leonard Cohen.
Más-> jeffbuckley.com [...]
28/06/2016Colección en vivo de ZZ Top
El legendario grupo estadounidense ZZ Top nacido en 1970 en Houston, Texas, lanza este
El álbum titulado Live Greatest Hits From Around The World cuenta con temas grabados a través de trece ciudades diferentes como Londres, París, New York.
Tiene temas clásicos de la banda y también dos colaboraciones con Jeff Beck, respetado guitarrista que tocó además con importantes bandas en las décadas de 1960 y 1970 (fue uno de los guitarristas de los Yardbirds).
Publicación 12.08.16.
Tracklist:
01 Got Me Under Pressure (Live from New York)
02 Beer Drinkers & Hell Raisers (Live from Las Vegas)
03 Cheap Sunglasses (Live from Paris)
04 Waitin’ for the Bus (Live from Nashville)
05 Jesus Just Left Chicago (Live from Nashville)
06 Legs (Live from Sao Paolo)
07 Sharp Dressed Man (Live from Los Angeles)
08 Rough Boy (with Jeff Beck) (Live from London)
09 Pincushion (Live from Berlin)
10 La Grange (Live from Dallas)
11 I’m Bad, I’m Nationwide (Live from Vancouver)
12 Tube Snake Boogie (Live from Rome)
13 Gimme All Your Lovin’ (Live from Houston)
14 Tush (Live from Chicago)
15 Sixteen Tons (with Jeff Beck) (Live from London)
Disfruta de sus pistas 08 y 15 junto a Jeff Beck en Londres, Inglaterra:
Más-> zztop.com [...]
04/05/2021Mira documental con 20 años de este gran festival.
Estrenado por YouTube en 2020, este documental Cofundado por Paul Tollett y Rick Van Santen, Coachella Valley Music and Arts Festival, por su nombre completo, se hace durante tres días de la última semana del mes de abril desde 1999.
La película narra así sobre la década de 1990 hasta tiempos más modernos con material de shows hechos por Rage Against The Machine, Tame Impala, Pixies, Dr. Dre, Snoop Dog, Björk, Daft Punk, Beyoncé, Billie Eilish, por mencionar algunos; así como distintas entrevistas.
Producido y dirigido por Chris Perkel se divide en Intro y cinco capítulos: Origins, The Early Years, Rise of the Robots, The New Beats, The Next Generation.
Míralo completo:
Uno de los eventos musicales más reconocidos del mundo. [...]
03/10/2016Segundo álbum de Pete Doherty.
Pete Doherty, co-líder de la banda The Libertines junto a Carl Barât, lanza su segundo álbum en solitario en el 2016.
Debutó su proyecto solista en el 2009 con el álbum Grace/Wastelands para ser sucedido siete años después por este material titulado Hamburg Demonstrations, que es producido por Johann Scheerer. Disponible desde el 02.12.16.
Dentro de sus diferentes tracks hay uno en especial,
Tracklist:
01 Kolly Kibber
02 Down for the Outing
03 Birdcage
04 Hell to Pay at the Gates of Heaven
05 Flags from the Old Regime
06 I Don’t Love Anyone (But You’re Not Just Anyone) V2
07 A Spy in the House of Love
08 Oily Boker
09 I Don’t Love Anyone (But You’re Not Just Anyone)
10 The Whole World is Our Playground
11 She is Far
Escucha su primer sencillo, I Don’t Love Anyone (But You’re Not Just Anyone):
Más-> @petedoherty [...]
