Un viaje de compresión hacia la juventud y cultura de los 90’s.
Mark renton (Ewan McGregor) | Imagen: Iggy Pop – Lust for Life
Trainspotting, película que se estrenaba en 1996 para ser una bomba en el cine, causando polémica por hablar abierta y crudamente sobre las drogas y la cultura de aquel momento.
Dirigida por Danny Boyle, y basada en la novela homónima de Irvine Welsh publicada en 1993, nos lleva en un viaje de compresión hacia una juventud perdida que no tenía preocupaciones, sólo desmadre, excesos, no pretendían una vida normal.
Su personaje principal Mark Renton (Ewan McGregor) nos encamina a lo largo del film, mostrándonos una “vida cotidiana” de esta juventud al lado de sus amigos mientras cada uno carga con sus propios problemas y adicciones. Un clásico y hasta una película de culto:
Para los fanáticos de esta película su director confirma la secuela en 2015, llamada T2: Trainspotting es también basada por la siguiente parte literaria del primer libro, Porno del 2002, que cuenta lo que sucede con los personajes 10 años después:
¿Recuerdan la gran banda sonora que tenía la primer película? Disfruta del video musical del tema que se volvió sello de Trainspotting:
También conoce el soundtrack de la segunda parte-> T2 Trainspotting.
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31/05/2019Mira More To Life de Albert Hammond Jr.
El conocido guitarrista de además de participar con The Strokes mantiene activa su carrera en solitario y así lo sigue haciendo durante el 2019 luego de haber publicado su disco Francis Trouble en 2018.
En los primeros messes del 2019 lanza el sencillo Fast Times para en mayo del mismo año seguirle uno más, el llamado More To Life que además, al igual que Fast Times, Es protagonizado por el actor estadounidense Jason Ritter.
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Mira también-> Albert Hammond Jr. – Fast Times. [...]
02/11/2021Sexto álbum estudio de Limp Bizkit.
Sin mucho preámbulo y por sorpresa, el grupo americano lanza su sexto álbum de estudio,
Este álbum estuvo planeado durante esa década de espera, incluso lanzaron varios sencillos: Lightz (City of Angels) en 2012, un año después Ready to Go con Lil Wayne y Thieves. En 2014, año en que se esperaba finalmente el lanzamiento de la producción discográfica, Endless Slaughter. Al salir de la disquera en que el grupo estaba en ese momento, queriendo tener un camino creativo diferente, queda en pausa el disco por años, que tentativamente se iba a llamar Stampede Of The Disco Elephants.
Disponible desde el 31 de octubre del 2021 con 12 pistas.
Tracklist:
01 Out Of Style
02 Dirty Rotten Bizkit
03 Dad Vibes
04 Turn It Up, Bitch
05 Don’t Change
06 You Bring Out The Worst In Me
07 Love The Hate
08 Barnacle
09 Empty Hole
10 Pill Popper
11 Snack Poo
12 Goodbye
Escucha su track de apertura:
También su track 03, Dad Vibes:
Seis meses después lanzan un video musical no oficial del tema. Dirigido por Funky Moses ft. Steel Panther:
Más-> limpbizkit.com
[...]
09/04/2018Varios artistas colaboran en este compilado hecho EP.
Este material promueve el matrimonio en parejas del mismo sexo a través del cambio de pronombres en canciones de amor clásicas
La compilación tiene a varios artistas participando, como St. Vincent y Kele Okereke (Bloc Party), pero resalta la participación del legendario Bob Dylan, donde por ejemplo interpreta el tema He’s Funny That Way, misma que originalmente se llama She’s Funny That Way, popular canción compuesta por Neil Moret y Richard Whiting en la década de los 20’s y que llegó a interpretar Frank Sinatra.
Tracklist:
01 He’s Funny That Way (Bob Dylan)
02 And The She Kissed Me (St. Vincent)
03 My Guy (Kele Okereke)
04 Mad About the Girl (Valerie One)
05 And I Love Him (Benjamin Gibbard)
06 I Need a Woman to Love (Kesha)
¡Escúchalo!
[...]
06/02/2020Serie animada de la banda Gorillaz
Well! Well! Well!
En 2020 la banda virtual Gorillaz lanza Song Machine, su propia serie web, un programa animado donde 2D, Murdoc, Noodle y Russel aparecen con un artista invitado en cada episodio.
La serie, que llega después de publicar en 2018 su sexto álbum estudio The Now Now,
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The Machine has been switched on 🔛
Una publicación compartida por Gorillaz (@gorillaz) el 28 de Ene de 2020 a las 8:10 PST
Russel, baterista del grupo, en un comunicado describió así al proyecto:
“Song Machine es una nueva forma de hacer lo que hacemos. Gorillaz rompe el molde cuando se pone viejo. El mundo se mueve más rápido que un átomo súper cargado, así que tenemos que estar siempre en movimiento. Ni siquiera sabemos quién será el próximo en venir al estudio. Song Machine se alimenta de lo desconocido, funciona con el caos. Así que sin importar quién diablos venga, estamos listos y preparados para producir como si no hubiera mañana. Ya saben, por si acaso”.
Conoce sus tres primeros episodios:
Primer episodio. Colaboraron en sus Kong Studios con dos artistas británicos, haciendo la canción Momentary Bliss:
Segundo episodio. La banda virtual cuenta con la participación de La canción es Désolé:
Conoce más sobre el proyecto musical Africa Express-> Molo.
Tercer episodio. Presentan Aries en colaboración con
Ahora es turno de la integrante Noodle de hablar y se refiere al tema en un comunicado:
“impaciente y competitivo, muchos Aries tienen el espíritu de lucha de un líder mitológico”.
Más episodios:
Sexto episodio. A principios de septiembre del 2020, para su capítulo #6, la banda virtual contó con la participación de
Séptimo episodio. El 01.10.20 se estrena este capítulo
Todos los episodios de Song Machine aquí.
El álbum-> Song Machine, Season One: Strange Timez.
A finales del 2019 Gorillaz lanzó un film-> Reject False Icons. [...]
26/08/2015Nostalgia noventera: Soundgarden | Por: Ceci Yegros
Aquel Soundgarden pionero del grunge que recuerda los 90’s quedó atrás con esa misma nostalgia de aquella década. 1997 fue el año en que los integrantes de la banda se separaban tras trece años de trayectoria.
Su vocalista Chris Cornell un tiempo después se embarcaba con un proyecto nuevo llamado Audioslave con ex integrantes de la banda Rage Against the Machine. Si bien se pudo llegar a pensar que tendrían alguna resaca de Soundgarden, no fue así, tampoco traía resaca de los Rage Against, pero sí traían una buena fusión surgiendo con un sonido fuerte y estruendoso de metal alternativo, que agradece el rock, hicieron tal vez sin quererlo hacernos olvidar un poco de aquellos orígenes sobre esas dos grandes bandas que provenían.
Sin embargo a los melómanos la nostalgia nos queda siempre y es esta nostalgia la que nos hace vibrar al saber que, aunque Chris está por publicar un nuevo álbum en solitario el 18 de septiembre llamado ‘Higher Truth‘, ha vuelto hacer valer su liderazgo de Soundgarden para revelar que su siguiente paso profesional será retomar la actividad con la banda, que recordemos su último trabajo fue ‘King Animal‘ en el 2012.
Chris Cornell ha declarado recientemente a la revista ‘Rolling Stone‘:
“Estamos ya trabajando en nuevo material para un disco, y tengo también otras cosas en marcha que no voy a mencionar ahora. Hay un montón de proyectos llegando aparte de ‘Higher Truth‘, entre ellas un nuevo álbum de Soundgarden”.
Una agradable noticia para los que recordamos el sonido de Soundgarden, así como sus vídeos. Ya antes Cornell había anticipado a ‘The Pulse of Radio‘ que él y el resto de Soundgarden están sobre este proyecto sin llevar prisa pero tampoco con pausas: “No nos ponemos un reloj o algo así porque siento que esa fue una de las cosas que nos llevaron a romper en 1997. Ahora todo parece relajado y positivo todo el tiempo”.
Recordemos que en el 2010 se volvieron a reunir y desde entonces han publicado solamente el mencionado álbum ‘King Animal‘ por lo que este nuevo álbum será el segundo desde su regreso, ¿habrán más?
Mientras para recordar aquel Soundgarden de los 90’s:
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vía Música en Vinyl [...]
11/08/2014Find Capital Cities | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Weeeeeeeeell! Weeeeeeeeeeeell!
Una de esas noches en la que la fiesta no paró, seguí ahí, viendo pasar la gente, el baile, la plática. Esa plática que no se entiende qué dicen, sólo la plática masiva que hace ruido, como murmuros altos que te hacen saber que todo el mundo habla a la vez y que todos están por todos lados, sofocante ¿les ha pasado?
Ahí estaba yo, buscando algunas rolas en la computadora, me encontré a una banda llamada ¿Capital Cities? No los había escuchado pero ya había remotamente escuchado a alguien mencionarlos. Me sonó el nombre y mientras descifraba mi memoria alguien se acercaba a mí viendo que pondría y me dijo con voz entre ebria y contenta: – ¡Ésa! ¡Esa es una muy buena rola! -, “¿Kangaroo Court?” Me quedé pensando sin saber que más poner en aquel momento. Terminaba la canción anterior, por lo que accedí. Si bien tengo predilección por el rock & roll, escuchar su rola dio una gran vibra en mi cuerpo que se metió a mi cerebro en aquel instante. Pero no sólo descubría su sonido synthpop, también su video (chingona producción) sin final feliz -> Kangaroo Court De esos finales dramáticos fatídicos que me gustan ¡ja! En chinga: Una zebra quiere entrar a un club nocturno a echar rock, no la dejan, se disfraza de caballo, anda ligando, se dan cuenta que no es un caballo… Sentencia: Ser carne para un león. Al hacer a la zebra carne hay una ironía chingona, dos cerdos cortan a la zebra y aquella sangre que brota es estilizada en papeles rojos, así de crudo es el video, pero a la vez artístico. Cuando lo terminaba de ver me impresioné, como decía, no es el clásico final feliz.
Así como este video la música de Capital Cities es diferente, tiene ese “algo” que aún no he descubierto totalmente. ¡Sí! ¡Sí! Los hipsters los maman seguramente, nada más ven ago diferente y ya se lo quieren adueñar… ¿No se dan cuenta que hacen lo mismo a lo que según odian? Pero bueno… apartando esto, su música es muy buena, la que te pone a bailar y a gozar el sonido, que buena música. Estos sí son de los que dan ganas escuchar y estar pendientes a lo que hacen.
Si no los conoces, el dúo estrenó nueva rola -> I Sold My Bed, But Not My Stereo para escuchar algo con onda diferente, igual que aquella rola ésta te hace disfrutar, no chingaderas como las que de repente nos acostumbran a escuchar o ¿nos acostumbramos… ? Da lo mismo.
Esa noche mía terminaba en amanecer. Dos que tres weyes dormidos por ahí. Seguí escuchando Kangaroo Court mil veces más y cada momento que llegaba a ver el video pensaba: “Que loco pero ¡que chido!”
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#LaCasitadelTerrock [...]
27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
Más info sobre ella -> Facebook, Twitter, YouTube.
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#LaCasitadelTerrock [...]
01/11/2017El guitarrista estadounidense Gary Clark Jr. ha compartido video oficial del cover a la canción Come Together, recordado tema original de la legendaria banda inglesa The Beatles.
El tema, que también fue sencillo, escrito por John Lennon y acreditada como Lennon/McCartney pertenece al 11o álbum estudio de la mítica banda titulado Abbey Road publicado en 1969, esta nueva versión será parte del soundtrack de la película The Justice League (2017): [...]
31/01/2018Mira Trigger Bang de Lily Allen ft. Giggs.
La cantante británica Lily Allen con su cuarto álbum estudio que lleva por nombre-> No Shame, sucesor de Sheezus del año 2014.
De ese material, en promoción de la producción, Lily compartió video del primer sencillo, Trigger Bang, que No Shame se lanza a principios del verano 2018. [...]
