Mira Better Days de Liam Gallagher
Dando seguimiento al lanzamiento de su tercer álbum de estudio solista, C’mon You Know, que se publica en mayo del 2022, el músico inglés comparte un mes antes este video musical que corresponde a la canción Better Days.
Videoclip que es dirigido por Paul Dugdale donde se puede ver a Liam interpretar el tema en el techo del Midland Hotel, en Manchester, Inglaterra.
Mira video musical de otro de los temas de C’mon You Know–> Liam Gallagher – Everything’s Electric.
TE PUEDE INTERESAR:
28/01/2019Álbum debut de Peter Doherty & The Puta Madres.
A finales de enero del 2019 Peter Doherty, mejor conocido por ser vocalista y líder de la banda The Libertines, presenta su nueva banda llamada Peter Doherty & The Puta Madres y su álbum debut con el primer sencillo Who’s Been Having You Over.
Este está disponible desde el 26.04.19. La agrupación se conforma por
Tracklist:
01 All At Sea
02 Who’s Been Having You Over
03 Paradise Is Under Your Nose
04 Narcissistic Teen Makes First XI
05 Someone Else To Be
06 The Steam
07 Travelling Tinker
08 Lamentable Ballad of Gascony Avenue
09 A Fool There Was
10 Shoreleave
11 Punk Buck Bonafide
Escucha su primer sencillo y track 02 Who’s Been Having You Over:
Mira su video-> Peter Doherty & The Puta Madres – Who’s Been Having You Over.
Su gira debut, también llamada Who’s Been Having You Over, inicia en febrero del 2019 por Reino Unido.
Más-> albionrooms.com [...]
03/12/2018Mira It’s Not Living (If It’s Not With You) de The 1975
The 1975 lanza video para su tema llamado It’s Not Living (If It’s Not With You), el cual pertenece a su álbum estudio A Brief Inquiry Into Online Relationships del 2018.
Dirigido por Warren Fu considerada una de las mejores películas de conciertos donde el director Jonathan Demme capturó la gran presentación del grupo en el Hollywood’s Pantages Theater a finales de 1983. Se puede ver a Matt Healy, líder de los británicos The 1975, con vestimenta similar a la de David Byrne, líder de Talking Heads.
Otro de los videos para este disco, lanzado unas semanas antes a éste, es-> The 1975 – Sincerity Is Scary, también dirigido por Warren Fu. [...]
27/04/2018Película que captura tour de la banda Muse.
Drones World Tour, film de Muse. Durante el 2015 y 2016 la banda se presentó en más de 100 ciudades promocionando su séptimo álbum estudio Drones (2015) con un en shows entre Norteamérica y Europa.
La cinta, que navega entre concierto-documental, muestra estos shows en vivo además de comentarios de los integrantes de la banda.
Segundo largometraje que presentan en la gran pantalla como lo fue con su Live At Rome Olympic Stadium (2013). Estreno oficial en cines por un solo día (12.07.18)
El film es dirigido por Tom Kirk y Jan Willem Schram con una duración de 90 mins. Mira su primer tráiler:
Uno de los adelantos que compartió la banda para este material fue el clip que da muestra a la interpretación de su tema Psycho: [...]
07/09/2017A nuestro Garage, que está por cerrar y tomarse un descanso para dar próximos nuevos espacios al rock, llega la banda chilena Von Dippel con todo su rock, pensamientos dentro de la escena tanto en su país como mundialmente, su música con líricas desgarradoras, realistas, de fácil comprensión acompañadas con voz desafiante, potente y una base musical firme.
Von Dippel (Fon Díppel) se fundó en Santiago de Chile en el año 2013 invitando al escucha a interpretar su música a su gusto y la haga suya ¡Conócelos!
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Primero queremos enviarles un gran abrazo a LaCasita Del Terrock y muchas gracias por esta entrevista… Los integrantes actuales de la banda son Paola Dippel (voz), Kike Machuca (guitarra), Felipe Cigna (bajo).
Von Dippel ¿Cómo y por qué surge su nombre? Su trayecto comienza a principios de los 90’s con Paola al ganar un festival de intérpretes ¿cómo fue esto?
El nombre de la banda está inspirado en un personaje de ficción llamado Frederick Von Dippel quien es un anti héroe que lucha por la justicia y la verdad, él existe en la época Victoriana de Inglaterra futurista/Steampunk. Prontamente este personaje va a empezar a mostrarse como un integrante más de la banda.
Von Dippel parte en el año 2013 a manos de Paola, quien decidió buscar músicos para que se sumaran con la intención de armar una banda. Paola venía de una carrera solista y anteriormente de una banda llamada Malaseda, banda que en Chile fue destacada en la escena under…
¿Cómo fue la transición de Malaseada a Von Dippel?
Paola: Al principio me costó tomar la decisión, ya que Malaseda fue mi primera banda, nunca estuvo en mis planes silenciarla pero tenía ganas de probar algo un poquito más rockero, reencarnarme con la música y partir de cero. Me dio un poco de miedo no saber si iba a ser capaz de armar un proyecto sola, pero las cosas se fueron dando, la gente empezó a llegar, a irse y llegó gente nueva, etc. En el camino se dio la posibilidad de grabar, de editar el 1er EP y los medios se empezaron a interesar en nuestra música, nos ayudaron con la difusión; los locales para shows nos abrieron las puertas, en resumen creo que eso fue lo mejor para cerrar un ciclo y abrir uno nuevo.
Kike (ex guitarrista de Malaseda): La transición fue bastante fácil. Yo también buscaba algo de rock más duro y el estilo me acomoda.
¿Qué artistas o influencias tuvieron para inspirarse cada uno? ¿Qué género creen influencia más su música?
Venimos de la vertiente rockera, Hard Rock, Metal, Nü Metal.
Paola: Mis bandas de cabecera son Black Sabbath, Tool, Alice Cooper, Marilyn Manson, Skunk Anansie, Guano Apes, PJ Harvey, Concrete Blonde, Linda Perry, Carajo y ufff ¡un montón más! Además del Rock/Metal hay una importante influencia de música Flamenca, Hindú.
A la hora de componer no me fijo mucho en las canciones de las bandas que te nombré pero lo más probable es que inconscientemente algo de ellos quede en nuestras canciones. Trato de darle mucha prioridad a lo que escribo, una buena canción debe tener una buena letra (bajo mi humilde opinión).
Felipe: Influencias son Funk & Soul, Punk, Metal Progresivo, Nü Metal, Blues, Salsa, Tango.
Mis bandas de cabecera en este momento son Carajo, Eruca Sativa, Divididos, las tres hacen música poderosa y energética, letras inteligentes, son prodigiosos cada uno en su instrumento y evolucionan creativamente siempre trayendo algo novedoso en cada nuevo trabajo. En cuanto a música en inglés, Slipknot, Stone Sour, A Perfect Circle porque saben conjugar rock duro con lo melódico.
Kike: Mis influencias principalmente son de guitarristas tales como Vai, Satriani, Maalmsteen y Kee Marcello. En bandas me gusta escuchar de todo tipo, Maiden en mis inicios, Queen, Queensrÿche, Faith No More, Skunk Anansie, Within Temptation y ahora Carajo; también escucho otros estilos, como bandas sonoras de películas, y mucho Astor Piazzola.
¿Cómo fue el proceso de su primer material musical llamado Dentro del Espejo? ¿Cómo fue su concepción hasta su publicación?
Paola: Tenía un montón de canciones que quería grabar, muchas de ellas venían del período final de Malaseda y otras que fui componiendo en el camino. Mi primer intento fue un demo que se llama R.A.S (Responde Al Silencio) y al tiempo después entramos a grabar Dentro del Espejo. Las canciones, excepto Mi Pesadilla, tienen más de 10 años.
Dentro del Espejo (EP – 2014) toma su nombre por la temática de las canciones hablando del yo interno, del ser oculto, ese que no queremos mostrar ya sea por miedo o vergüenza, es la revelación del ser en sí, la desnudez de la carne que deja al descubierto al espíritu. Eres tú frente al espejo. Este EP cuenta con cuatro canciones: Mi Pesadilla, Guerrero, Asesino, Una Puerta Más. Fue grabado en los Estudios Tierra (Santiago de Chile) entre el 2013 y 2014.
Su sencillo Más Allá del Sol lanzado este 2017 ¿qué quiere expresar? ¿Quedará en single o será parte de un próximo LP?
Sin duda Más Allá del Sol es un tema que viene a romper la línea lírica y musical que venía trabajando la banda, antes nuestra temática era más obscura, desgarradora, y la música un poquito más rebuscada. Esta nueva canción es triunfante, enérgica, invita al escucha a seguir sus sueños, a enfrentarse a la vida sin miedo, a sentirse ganador. Es especial para empezar el día escuchándola, más aún si sales a hacer ejercicios con ellas en tus audífonos.
La sacamos como single pero es el adelanto de lo que viene de Von Dippel. Ya tenemos gran parte de nuevo material compuesto y muchas de las nuevas canciones ya las estamos presentando en nuestros recitales.
El rock en Chile ¿cómo lo describirían o compararían con otros países latinoamericanos? ¿Tienen planes para visitar esos otros países?
Como en todas partes es complicado, muchas bandas poco público (sobre producción vs baja demanda) y eso repercute a la hora de la venta de discos (reproducciones o descarga), del ticket, de difusión, merchandising, etc. Muchos de nosotros estamos tratando de adaptarnos al nuevo modelo de negocio. La tecnología sin duda ha hecho más fácil la creación de material musical, video, diseño etc., pero nadie te enseña el área de la gestión (community manager, difusión, booking, managment, y más), todo lo que antiguamente lo manejaba un grupo de personas en un sello discográfico hoy lo tiene que manejar el artista.
Si nos comparamos con México salimos perdiendo. Somos sólo 18 millones de personas, Chile no es un país rockero, una dictadura que silenció las artes por más de 20 años, un sistema económico que pasa por encima de las personas, la misma idiosincrasia del chileno (una sociedad más bien introvertida y con cierta desconfianza hacia el resto), el desapego de la gente con su cultura y sus raíces, todos esos factores nos dejan muy por debajo a la hora de compararnos con otros mercados musicales… “Acá la gente culta que tiene la desfachatez de pensar, no sirve para llenarle los bolsillos al patrón”.
Falta apoyo partiendo por la difusión, las Radios de señal abierta/ TV/Prensa, nos bombardean con música extranjera, por ende los auditores/televidentes/lectores desconocen lo que pasa a nivel musical en el país y eso desencadena todo lo que te comenté al principio, con suerte tenemos dos radios FM especializadas de rock, el estado tampoco regula la cantidad de música chilena que debería estar apareciendo en los medios tradicionales (entiéndase que son los que tienen mayor alcance). Musicalmente siento que nos han arrebatado los oídos chilenos.
Las bandas como la nuestra tenemos difusión gracias a los Medios Digitales Independientes (Radios Online, Podcast, Webs, Blogs), Radios Comunales, quienes hacen una gran labor y tratan de ayudar a los que más pueden. De vez en cuando logramos meter la canción en la programación de una FM y eso es un gran logro. No hay muchos locales para tocar, la mayoría están concentrados en Santiago, lo que ha hecho que muchas bandas tengan que emigrar de sus ciudades. Lamentablemente eso va en deterioro del desarrollo Artístico/Cultural de cada región.
En cuanto al público es muy poco al que le gusta el Rock. Si bien somos capaces de llenar estadios cuando vienen bandas extrajeras de larga trayectoria, no lo somos a la hora de ir a ver a una banda local tocar en vivo. No quiero echarle la culpa al público, nosotros los artistas también tenemos que preocuparnos de ser atractivos para nuestros seguidores.
Y en cuanto a la calidad de las bandas chilenas tenemos muy buenas bandas, muchas de ellas con material discográfico de muy buen nivel. Canciones que simplemente te vuelan la cabeza, en ese sentido no tenemos nada que envidiarles a los demás. En resumen vivir de la música acá es súper difícil, y el rock no es nada más que un hobby.
En cuanto a visitar otros países ¡claro! Nos encantaría. Esperamos poder hacerlo pronto.
¿Metallica o Megadeth?
Uh… difícil pregunta, las dos son muy buenas… ¡Metadeth! ¡Ja ja ja ja!
Si pudieran dejar una grabación del tiempo a nuevas generaciones ¿cuál sería el Top 5 de canciones?
Más Allá del Sol – Von Dippel (para que partan sintiéndose ganadores)
Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses (creemos que esa tiene toda la esencia del rock)
Silent Lucidity – Queensrÿche (una balada que te hace cariño al oído y al espíritu)
On a Plain – Nirvana (una de las baladas representativas de la última edad de oro del rock de verdad)
Queen – The Show Must Go On (simplemente porque pese a todo, el show debe continuar)
¿Qué debemos esperar de ustedes en un futuro?
Las metas a corto plazo son tocar lo más posible tanto dentro como fuera de Santiago y por qué no fuera de Chile, queremos conocer gente, lugares y entregar lo mejor de nosotros. A mediano plazo grabación y clips de las nuevas canciones para el siguiente álbum de la banda y a largo plazo… ¿Conquistar el Mundo? ¡Ja ja! ¡Donde nos lleve el viento!
¿Algo más que quieran agregar?
Nuevamente agradecer este espacio de difusión a LaCasita del Terrock, amamos el nombre. Invitar a los lectores a conocer nuestra música, a escribirnos, a contarnos sus historias, quién sabe si el día de mañana puedan ser los héroes de nuestras nuevas canciones.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube, vondippel.com
Escucha uno de sus temas Mi Pesadilla: [...]
01/06/2018Mira Bells & Circles de Underworld & Iggy Pop.
Mira Bells & Circles que es el primer sencillo lanzado por Underworld e Iggy Pop perteneciente al -> Teatime Dub Encounters. [...]
04/09/2015Los Bartolina | Por: J.C. Quiz
Los Bartolina una banda que llegó a visitarnos por LaCasita del Terrock contándonos sobre su proyecto, su rock, lo que piensan sobre lo que hay alrededor suyo y que tienen buena onda que decir.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Tilectic (guitarra, bajo y voz). Jake (guitarra, bajo y voz). Alfredo (Guitarra principal).
Los Bartolina ¿De dónde provino su nombre?
El nombre surge un día casual en el que ya tenìamos iniciado el proyecto, pero nos faltaba el nombre, ensayábamos en nuestro estudio y en TV pasaban una pelìcula de Pedro Infante, una escena en la que los reos están peleando y gritando -¡Que lo encierren en “La Bartolina”!-, nos llamó la atención porque la bartolina es una celda de castigo y nosotros en ese momento dijimos que estábamos en nuestra bartolina. Nuestra bartolina porque es nuestro cuarto donde podemos encerrarnos un buen rato y crear rolas.
¿Cómo da inició esta banda?
Decidimos juntarnos a raìz de un proyecto anterior que tuvimos con otros amigos, todos siempre tuvimos la inquietud sacar a la luz rolas que habíamos creado y entre los 3 nos entendimos musicalmente, por lo que decidimos crear este proyecto.
¿Cuáles considerarían sus influencias o artistas que los inspiraron?
Tenemos gustos muy distintos, por ejemplo a Tilectic le gusta la música, a Jake el grunge y rock oldie y a Alfredo el metal neoclásico. La combinación de 3 diferentes gustos es lo que da el sonido que se escucha. En cuanto a las letras nos basamos en vivencias personales, libros, mmm… nuestra música está sujeta a todos los contextos que nos rodean.
¿Qué opinan sobre el rock en español de hoy?
Es bastante bueno, ha crecido mucho y ha tenido mucha relevancia hoy en día, sin embargo; se ha globalizado el sonido aunque lo podemos ver como una corriente, así como sucedió en años anteriores con el grunge, rock pop, el hardcore, etc.
¿Dentro de qué estilo(s) ó género(s) definirían su música?
Rock Alternativo.
Si pudieran echarse unas chelas con un artista fallecido del rock ¿quién sería? ¿Por qué?
Jake: Jim Morrison porque es una de las personas que dejó de lado los prejuicios, se opuso a la opresión del gobierno, agilizó a masas y sobre todo su poesía psicodélica también amorosa, cambió la música. Además fue la persona que predijo que la música revolucionaria y sería tocada con sintetizadores, que sería música hecha de manera electrónica, soy fan de su música.
Tilectic: A mi me gustaría chelear con Agustín Lara ya que fue un excelente músico y compositor mexicano que por el estilo de sus letras fue censurado en su tiempo.
Alfredo: Yo con Les Paul porque es quien revolucionó la guitarra, además de ser una gran persona.
Para ustedes ¿Cuál de sus canciones creen los define como la banda que son?
No hay ni una más ni una menos, todas nos definen como banda, todas llevan nuestro estilo y personalidad.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cómo ven su futuro dentro del ambiente musical?
Por ahora oficialmente tenemos el EP “Homónimo” producido por Adolfo Romero, (guitarrista de La Barranca), y presentado en el 2015. Contiene 5 temas: “Acapulco” es una rola que nos mueve con sus dinámicos sonidos al mismo tiempo que nos relata un complicado y cotidiano amor. “Luces de Noche”, “Goes By”, “No me encuentres” y “Templo” las cuales relatan historias que muestran el reflejo de cada uno de los habitantes de la Ciudad de México y de la ciudad misma. Somos Mexicanos y la Ciudad de México es el sitio en donde se crearon las historias de las canciones. El Arte del Ep plasma una ciudad con historia, al igual que la historia que guarda cada uno de los habitantes. Solemos caminar por la calle, ir y venir sin saber todo lo que hay detrás de cada monumento y cada rostro. ¿Cuántas miradas de ilusión encontramos? ¿Cuántas personas viven con el sueño americano? ¿Cuántos rostros tristes podemos encontrar por trágicas pero cotidianas historias de amor? ¿Cuántos rostros preocupados encontramos porque se les fue un amor? Algo típico en los mexicanos es, que cuando nos sentimos mal buscamos desahogarnos y un modo de hacerlo es salir, a veces sin saber a donde ir nos encontramos con noches que nos dan inspiración, en donde sin darnos cuenta creamos nuevamente otra historia. ¿Y qué decir de los lugares maravillosos de la ciudad?, por ejemplo el Monumento a la Revolución, la Torre Latino (Pintura del Ep), sitios que nos abrazan con su historia y que nosotros sin darnos cuenta somos parte de ella, pero que tristemente a veces no sabemos valorarlo.
Pensamos que vienen cosas buenas, el proyecto está teniendo muy buenos resultados.
¿Algo que deseen agregar?
Invitamos a la gente a que nos acompañe este 19 de septiembre a la 1pm, en el Buchaca Fest, habrá bandas muy buenas, ¡los esperamos! No olviden seguirnos en nuestras redes sociales,escuchar nuestra música, dejarnos sus comentarios y algo importante que valoremos y apoyemos la escena independiente en México.
Más info sobre ellos -> Facebook, Twitter, YouTube, Spotify y iTunes
Una muestra del sonido que traen:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
15/03/2019Documental que cuenta la historia del vocalista de INXS.
En abril del 2019 el Tribeca Film Festival tiene el estreno mundial del documental Mystify: Michael Hutchence Es dirigida por Richard Lowenstein, quien trabajó con la banda durante más de 10 años en diferentes videos musicales, como los hechos para sus exitosos temas Need You Tonight o New Sensations.
Este fue su primer avance (teaser):
La producción Su estreno en cines es el 04.07.19.
Mira su tráiler:
El nombre de la cinta proviene de una de las canciones más exitosas de la banda, es el track 09 de su sexto álbum estudio titulado Kick del año 1987:
En el mes de julio del 2019 se comparte una La versión original pertenece también al disco Kick (1987).
Esta versión con la cantante francesa fue producida por el baterista de la banda, Jon Farriss. Se puede escuchar al final a Hutchence decir: “Sólo hazlo por la música. Hazlo por la música, de eso se trata”:
Michael Hutchence fallece trágicamente un 22.11.97 a los 37 años de edad en Sydney, Australia en la habitación 524 del Ritz Carlton Hotel. [...]
31/08/2022Tercer álbum estudio de Sammy Hagar and The Circle
El proyecto musical y súper grupo anglo-estadounidense, Sammy Hagar and The Circle, que tiene en su alineación a presentan su tercer álbum de estudio titulado Crazy Times, que llega después de su anterior Lockdown 2020 del 2021.
Disponible desde el 30 de septiembre del 2022 con 10 temas donde se incluye un cover, Pump It Up, original de Elvis Costello & The Attractions que aparece en el segundo álbum de estudio del músico inglés, This Year’s Model (1978).
Tracklist:
01 Intro: The Beginning Of The End
02 Slow Drain
03 Feed Your Head
04 Pump It Up
05 Be Still
06 You Get What You Pay For
07 Crazy Times
08 Funky Feng Shui
09 Father Time
10 Childhoods End
Video musical de su track principal y que da nombre al disco:
Más-> redrocker.com [...]
12/12/2023Álbum en vivo de Placebo
Con el nombre de Placebo Live es como llega este primer material en vivo de la agrupación británica formada en Londres durante 1994.
Es una que cuenta con vinilo doble del álbum en vivo Collapse Into Never: Placebo Live In Europe 2023, grabado en el Low Festival de España a principios del mismo año.
Discos que se acompañan con This Is What You Wanted, Blu-ray con concierto en vivo en la Ciudad de México en el verano del año 2023. También de Live From The White Room, un CD con temas de su álbum de estudio Never Let Me Go (2022) grabado en Twickenham, Londres.
Material en el marco de la celebración de los 25 años del grupo.
Tracklist:
01 Forever Chemicals
02 Beautiful James
03 Scene of the Crime
04 Hugz
05 Happy Birthday in the Sky
06 Bionic
07 Surrounded By Spies
08 Sad White Reggae
09 Try Better Next Time
10 Too Many Friends
11 Went Missing
12 For What It’s Worth
13 Slave to the Wage
14 Song to Say Goodbye
15 The Bitter End
16 Infra-Red
17 Shout
18 Fix Yoursefl
19 Running Up That Hill
Publicación 15 de diciembre 2023
Video
Try Better Next Time de This Is What You Wanted – Live in Mexico City
Más-> placeboworld.co.uk [...]
