El tiempo pasa, las canciones perduran…
Imagen: Netflix/Stranger Things
En el año 2022 se estrena la cuarta temporada de Stranger Things, serie de ciencia ficción por streaming que es ambientada en la década de 1980. En esta temporada hay una importante escena de uno de sus personajes tocando el tema Master of Puppets de Metallica, con el rockero Eddie Munson interpretado por el actor británico Joseph Quinn, quien aprendió a tocar la línea de guitarra. Contribuyó en la parte del solo Tye Trujillo, hijo del bajista del grupo, Robert Trujillo.
Con esto, la canción vuelve a obtener popularidad, entrando por primera vez al top Hot 100 de Billboard, más de 35 años después de haber sido lanzada. Master of Puppets es el tema central y que da nombre al icónico tercer álbum estudio de la banda estadounidense que fue publicado en marzo de 1986:
Canción escrita por James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Cliff Burton (recordado bajista de la banda de 1982 hasta su fallecimiento en ese año de 1986).
Metallica, ante el nuevo éxito de la pieza estrena además en 2022 su lyric video, que es animado:
Master of Puppets, un álbum clásico con otros recordados temas como Battery, The Thing That Should Not Be, Damage, Inc., por mencionar algunos.
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El rock en español siempre ha tomado lo mejor de varias corrientes para crear algo único, siendo lo más importante no de dónde lo toma si no a dónde lo lleva. Aunque es muy difícil hacer una lista de lo mejor, decidimos enlistar
A continuación te presentamos 10 discos fundamentales para entender el rock en tu idioma:
Caifanes – El Silencio (1992)
Tercer álbum de estudio para la banda, este es sin duda el que mayor trabajo de guitarras tiene. Este material fue grabado también en uno de los momentos más complicados internamente del grupo. Incluye canciones icónicas como Nubes, Tortuga y No Dejes Que…
Pescado Rabioso – Artaud (1973)
Uno de los experimentos más interesantes en la historia del rock en español. Irreverente pero a la vez complejo y vanguardista. La banda comandada por Luis Alberto Spinetta dio a Argentina y a los países hispanoparlantes la posibilidad de un rock mucho menos predecible y mas inclinado al progresivo y psicodélico.
Three Souls In My Mind – Chavo de Onda (1976)
Antes de que Alex Lora se convirtiera en una burla de sí mismo estaba ocupado emulando el rock norteamericano así como el blues, en ese momento su propuesta era un ejercicio subversivo y novedoso que tuvo el mérito de dar pie a muchas otros grupos convirtiéndose en una banda de culto hasta la década de los ochenta.
Fobia – Leche (1993)
A pesar de ser el más experimental también es un disco que marcó un paso adelante en la carrera de la banda, un material quizá más pensado para el estudio pero cambió los estereotipos del rock que se estaba exportando en la década de los 90 para dar pie al llamado “rock alternativo”.
Café Tacvba – Re (1994)
Uno de los discos más interesantes para la historia de rock mexicano, y aunque es catalogado como “rock” la realidad es que es un collage de ideas que resume todas las influencias que van desde el punk hasta la trova. Re es el disco que mejor engloba los sonidos de la Ciudad de México.
Zurdok – Hombre Sintetizador (1999)
La influencia del rock británico en este disco es evidente sin embargo este es el álbum conceptual mejor logrado en México, experimental y a la vez pop… con una buena dosis tanto de guitarras así como de pianos y de sintetizadores. Para ese momento Zurdok también era la banda de la catalogada “avanzada regia” que más estaba experimentando y proponiendo el trabajo que continuarían en los 2000.
La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5º Patio – El Circo (1991)
Al igual que Re de Café Tacvba pero algunos años antes, el segundo disco de estudio de la banda recopila los sonidos de la Ciudad de México. Mucho más inclinado al ska y rocksteady, elementos que acompañarían a la banda durante todo su carrera. La banda supo enaltecer con este disco la cultura del pachuco al igual que la chicana.
Soda Stereo – Dynamo (1992)
Con un sonido bastante alejado a lo que anteriormente habían hecho, la banda se despega de cierto sonido para empezara hacer algo más influenciado por el shoegaze y el dream pop. Soda Stereo tenía muy claro como re intepretar sus influencias incorporando elementos propios de la música latinoamericana.
Austin TV – La Última Noche del Mundo (2003)
Quizá muchos se pregunten porque este disco se encuentra en la lista sin embargo Austin TV tiene el enorme de mérito de cambiar la idea de lo que se estaba haciendo musicalmente y aunque el post rock no era algo nuevo en el mundo sí fue uno de los primeros discos en enfocarse a este sonido dejando atrás los estereotipos de lo que el rock en español había sido por décadas.
Los Fabulosos Cadillacs – El León (1992)
Uno disco importante para entender el rock argentino así como uno de los más emblemáticos para la banda. Rock combinando con un poco de salsa, reggae y ska. [...]
15/12/2021La banda estadounidense con música para el cine
Después de dos años de haber publicado I Am Easy To Find, su octavo álbum de estudio dentro de su discografía,
Entre diciembre del 2021 y enero del 2022, se estrena comercialmente la película romántica musical de drama Cyrano del director británico Joe Wright. Basada en el musical del mismo nombre del año 2018 de la actriz y escritora americana Erica Schmidt (también escritora del guión) que a su vez se basó en Cyrano de Bergerac de 1897, obra del poeta y dramaturgo francés Edmond Rostand.
Aaron y Bryce Dessner, hermanos gemelos e integrantes de la banda estadounidense ganadora del Grammy, componen música original para esta cinta. Además, Matt Berninger, líder del grupo, y su esposa Carin Besser, escribieron las letras de partitura.
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La original motion picture soundtrack de Cyrano está disponible desde el 10 de diciembre del 2021 en distintos formatos. [...]
01/05/2025Decimotercer álbum estudio de Stereophonics
Lanza la banda galesa este material como su álbum de estudio número trece, llega tres años después de su anterior Oochya! (2022).
Tiene ocho canciones.
Publicado por EMI.
Producido por Kelly Jones.
Tracklist:
01 Make It On Your Own
02 There’s Always Gonna Be Something
03 Seems Like You Don’t Know Me
04 Colours of October
05 Eyes Too Big For My Belly
06 Mary is a Singer
07 Backroom Boys
08 Feeling of Falling We Crave
Video musical
01 Make It On Your Own
Video musical
02 There’s Always Gonna Be Something
Video musical
03 Seems Like You Don’t Know Me
Más-> stereophonics.com [...]
23/05/2016Documental de Iggy Pop y The Stooges.
Iggy Pop por todos lados, después de su álbum Post Pop Depression, películas en las que participa y hasta un libro con sus vivencias al lado de su banda The Stooges titulado Total Chaos.
Por si fuera poco también
La cinta, hecha por el cineasta independiente Jim Jarmusch, lleva por título Gimme Danger, nombre que proviene de una canción del álbum Raw Power de The Stooges del año 1973.
De acuerdo con información de The Hollywood Reporter, Don Iggy presentando y atendiendo a la prensa de Cannes habló profunda y honestamente sobre su pasado, más que nada sobre sus abusos con drogas:
“Estuve en ácidos en la mayoría de los clips de la película de cuando era más joven. Pasaba de sentirme muy agresivo a atacarme de la risa.” dijo, aclarando también: “Ya no lo hago. Ahora tomo vino con la cena y eso es todo”.
El cineasta Cabe recordar que el film en ese momento se presenta como parte de la serie de proyecciones de media noche en Cannes por lo que no entra en competencia con ningún otro film.
Su tráiler:
Te dejamos además un video compilatorio con presentaciones de Iggy Pop y The Stooges con la rola que da nombre a este documental, Gimme Danger:
Otras de las películas en las que participa el músico americano son-> Blood Orange y Gutterdämmerung. [...]
25/06/2019Mira documental de la banda Yes celebrando 50 años de trayectoria.
La banda inglesa de rock progresivo Yes, formada en la ciudad de Londres en 1968, publica en junio del 2019 documental con una duración aproximada de 35 mins para celebrar cinco décadas de carrera.
La cinta es narrada por Steve Howe, guitarrista del grupo, donde se impulsado por la misma banda y hecho del 04 al 09.02.19 visitando dos puertos, Key West de Florida, Miami, E.U.A. y Cozumel, Quintana Roo, México.
Mira el documental:
Algunas personalidades que aparecen en el documental platicando sus experiencias con la banda, además de los integrantes de la misma, son el músico inglés Trevor Horn, el director inglés Tony Kaye y el diseñador, publicista e ilustrador, también inglés, Roger Dean.
Otro film lanzado por este lapso de tiempo que celebró aniversario de otra banda inglesa es-> The Cure Anniversary 1978 – 2018: Live in Hyde Park London. [...]
28/01/2019Álbum debut de Peter Doherty & The Puta Madres.
A finales de enero del 2019 Peter Doherty, mejor conocido por ser vocalista y líder de la banda The Libertines, presenta su nueva banda llamada Peter Doherty & The Puta Madres y su álbum debut con el primer sencillo Who’s Been Having You Over.
Este está disponible desde el 26.04.19. La agrupación se conforma por
Tracklist:
01 All At Sea
02 Who’s Been Having You Over
03 Paradise Is Under Your Nose
04 Narcissistic Teen Makes First XI
05 Someone Else To Be
06 The Steam
07 Travelling Tinker
08 Lamentable Ballad of Gascony Avenue
09 A Fool There Was
10 Shoreleave
11 Punk Buck Bonafide
Escucha su primer sencillo y track 02 Who’s Been Having You Over:
Mira su video-> Peter Doherty & The Puta Madres – Who’s Been Having You Over.
Su gira debut, también llamada Who’s Been Having You Over, inicia en febrero del 2019 por Reino Unido.
Más-> albionrooms.com [...]
09/09/2016El sencillo más exitoso de R.E.M. que terminaron por ignorar.
El sencillo Shiny Happy People lanzado por la banda estadounidense R.E.M. que apareciera en su icónico álbum Out of Time publicado en el año de 1991. y no fue interpretada en vivo ni la incluyeron en su álbum recopilatorio titulado In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003 ¿por qué?
Grabada durante el otoño de 1990 y con la colaboración de Kate Pierson (cantante de la banda B-52’s y que se puede escuchar en el tema así como verse en el video), llegó a ser un hit, de hecho en aquel momento fue aceptada por la crítica especializada por sus matices pop además de la ironía dentro de su letra. Sin embargo, aunque parezca una canción upbeat llena de felicidad y alegría tiene un significado más profundo, oscuro.
El líder y vocal de la banda refiriéndose al contexto falso y al aquí no pasó nada con que rodeaban aquel suceso los medios de comunicación. La frase salía como leyenda de un cartel de campaña política de Mao el mismo año de la masacre donde aún se desconoce el número exacto de las personas fallecidas que eran civiles desarmados cuando intentaban evitar que las fuerzas militares llegaran a la plaza donde un grupo de jóvenes estudiantes y otros manifestantes que provenían de diferentes grupos e intelectuales protestaban contra el gobierno del Partido Comunista al considerarlo demasiado represivo y corrupto, se dice la cifra fluctúa de cientos a miles de personas asesinadas ese día.
Las protestas comenzaron por la muerte de Hu Yaobang por un infarto de miocardio, un líder de la República Popular China. El luto público empezó en las calles de Pekín y el resto del país, en la capital se centró en el Monumento de los Héroes del Pueblo de aquella plaza, aquel luto fue el cauce público de la ira del pueblo ante el nepotismo del gobierno, las ideas de Hu sobre la libertad de expresión y libertad de prensa influyeron en los estudiantes a participar en las protestas.
La canción hizo alcanzar más popularidad a la banda así como sus ventas por todo el mundo, todo un éxito pues llegó al puesto #10 de la lista Billboard Hot 100 y
Pero no todo fue halago, en los 2000 el tema ha tenido sus retractores como en “Las 10 más Terribles Canciones Grabadas por Grandes Artistas” de la Revista Q en 2005 ó La Canción más Ñoña de Todos los Tiempos por AOL Music en 2006.
Michael Stipe es quien ha difundido su malestar por la canción, fue quien la quiso excluir del álbum recopilatorio, alguna vez declaró sobre ella: ”No diría que estoy avergonzado de la canción, pero es lo que es, para mí tiene un atractivo limitado. Trato de nunca decir nada malo sobre las canciones que particularmente no me gustan porque puede haber alguien que la escuche, para quien signifique todo ó represente algo en su vida que es esencial, y no me gustaría sacarles eso”.
Tal vez la aprobó comercialmente en aquella época pero sintió tiempo después que no era lo que quería, consumió su idea original para arrepentirse del manejo que dieron de la misma al ser inspiración de una tragedia, especulación, sólo él sabe. Incluso Elmo y Big Bird de Sesame Street hicieron su propia versión titulada Furry Happy Monsters. [...]
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La banda Florence + The Machine con el tema Sky Full of Song del cual han compartido video. Es
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12/01/2018DVD de Robert Plant and the Sensacional Space Shifters en el Festival of Disruption de David Lynch.
El recordado vocal de Led Zeppelin participó en el festival David Lynch’s Festival of Disruption con su banda Sensational Space Shifters, la presentación hecha en el evento
El film titulado Robert Plant and the Sensacional Space Shifters: Live At David Lynch’s Festival of Disruption muestra la presentación de 8 temas que hicieron en el Ace Hotel Theatre de Los Angeles, E.U.A. en octubre del 2016 para el evento del director David Lynch,
Algunos de los temas que tocaron y aparecerán en este material audiovisual son: Black Dog, Poor Howard, Little Maggie, Whola Lotta Love.
Mira su tráiler:
Recordemos que Plant ha colaborado con su banda de apoyo Sensational Space Shifters varias veces, como lo ha sido con su más reciente álbum en solo titulado-> Carry Fire. [...]
