Noveno álbum estudio de Muse
Muse | Will Of The People
A cuatro años de haber publicado Simulation Theory, la banda británica anuncia su noveno álbum de estudio dentro de su discografía, Will Of The People, influenciado como dice Muse en un comunicado al anunciar el material: “en la creciente incertidumbre e inestabilidad en el mundo”.
Con 10 pistas se publica el 26 de agosto del 2022.
Tracklist:
01 Will Of The People
02 Compliance
03 Liberation
04 Won’t Stand Down
05 Ghosts (How Can I Move On)
06 You Make Me Feel Like It’s Halloween
07 Kill Or Be Killed
08 Verona
09 Euphoria
10 We Are Fucking Fucked
Mira video musical de You Make Me Feel Like It’s Halloween:
También videos en orden de salida de sus tracks 04, 02, 01, 07:
Más-> willofthepeople.muse.mu
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La histórica y legendaria banda, Pink Floyd, publica un nuevo sencillo en abril del 2022,
Hey Hey Rise Up, canción que no cuenta con la participación de Roger Waters, quien fuera el segundo líder de la banda.
Tiene sampleo de la voz del músico ucraniano Andriy Khlyvnyuk y es acompañada con video musical. Todas las ganancias son donadas a personas afectadas por el conflicto bélico de Ucrania.
El conjunto inglés lanzó en el año 2014 su decimoquinto y último álbum de estudio The Endless River, disco que es principalmente de música instrumental y ambiental basado en tomas descartadas y material grabado durante sesiones del álbum anterior, The Division Bell de 1994.
Pink Floyd nació en Londres en 1965. Su alineación tuvo a Syd Barrett (1946 – 2006 ) su primer líder, guitarrista, cantante. Roger Waters, bajista, vocalista. Richard Wright (1943 – 2008) tecladista, cantante. El baterista Nick Mason y David Gilmour, guitarrista, cantante.
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26/02/2015Crema anti-tattoo | Por: NdO
¿Tienes ese tatuaje feo? ¿Del que te arrepientes?
Desde tiempos lejanos el ser humano a querido hacerse identificar, tener una identidad propia. Los tatuajes, ahora que están mucho más de moda, han logrado de alguna manera esa identificación que alguien desea. Pero ¿cuándo salen mal los tatuajes qué pasa? Hay que invertir en un tratamiento de láser, suma el costo del tatuaje malo y pues ya fue una buena lana ($). Pudo haber sido un mal tatuaje, un mal artista del tatuaje el que te dejó marcado o de plano el tatuaje que era el que esperabas terminó pareciéndose a otra cosa.
Pues un estudiante canadiense de doctorado en Patología en la Universidad Dalhousie en Halifax, Nueva Escocia llamado Alec Falkenham ha logrado hacer algo al respecto. Desarrolló una técnica que te evitaría usar el láser para descomponer esas partículas de tinta en la piel. ¡Sí! Como lees, ha desarrollado una técnica llamada “Eliminación de Tatuajes de Bisfosfonato Liposomal“, una crema que utiliza las propias defensas del cuerpo. Lo interesante e irónico es que él mismo tiene 4 tattoos y no se los piensa quitar ni realizó su invento para hacerlo. Ha expresado en un comunicado de prensa que esta idea la empezó de hecho cuando se hizo su primer tatuaje, pensó en el proceso del tatuado desde un punto de vista inmunitario. Hasta la fecha está contento con sus tatuajes.
Falkenham explica que al hacerse un tatuaje(s) los pigmentos de tinta en la piel son comidos por macrófagos, un tipo de glóbulos blancos. Las células comen el pigmento para proteger a la cuestión circundante de la sustancia extraña. Esas células son las que forman el tatuaje que todos vemos. Los tatuajes eventualmente desaparecerán cuando esos macrófagos son reemplazados por otros nuevos, moviendo algo del pigmento a los ganglios linfáticos que lo eliminan del área. La crema ataca esos macrófagos, acelerando el proceso de desvanecimiento natural.
Esta crema “milagrosa”, seguramente para algunos, está aún en investigación pero parece ser está arrojando buenos resultados. Posiblemente en un futuro ya esté en venta y podrás quitarte ese tatuaje del que te arrepientes por una borrachera, falso amor o un mal trabajo que tienes en el cuerpo, sin necesidad de usar el láser.
La pregunta es: ¿Borrará todo tipo, estilo y tamaño de tatuajes?
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@CasitaTerrock [...]
31/10/2023Sexto álbum estudio de The Kills
Hacia finales de octubre del año 2023 el dúo inglés estadounidense lanza su sexto álbum de estudio God Games. Llegando de su anterior, Ash & Ice (2016).
Como sencillos principales están New York y LA Hex.
Producido por Paul Epworth.
Tracklist:
01 New York
02 Going to Heaven
03 LA Hex
04 Love and Tenderness
05 103
06 My Girls My Girls
07 Wasterpiece
08 Kingdom Come
09 God Games
10 Blank
11 Bullet Sound
12 Better Days
Publicación 27 de octubre 2023
Video musical
01 – New York
Video musical
03 – LA Hex
Video musical
05 – 103
Video musical
07 – Wasterpiece
Más-> thekills.tv [...]
23/06/2021Novela gráfica con la historia de Freddie Mercury de Queen.
En 2021 llega una nueva publicación sobre la vida del legendario Freddie Mercury, cantante de Queen que a lo largo de los años con su legado musical se gana distintas generaciones de seguidores.
Titulada Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs, es una Fue escrita por Tres Dean mientras que la portada es obra de David Mack. Contiene 136 páginas. La versión de lujo edición limitada tiene tres impresiones artísticas creadas por Sarah Jones, Tanya Anwar y Kyla Smith, así como un vinilo exclusivo titulado Never Boring.
Este cómic es publicación de la editorial Z2 Comics, quienes ya han hecho proyectos similares de otros artistas como Jim Morrison, Dio, Blondie, por mencionar algunos. En un comunicado dijeron sobre este trabajo:
“Por primera vez en formato de cómic, Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs será un viaje a través de la vida de Freddie; desde su infancia en Zanzíbar, pasando por sus años de formación en Inglaterra, hasta convertirse en la estrella del rock conocida y amada por millones de personas en todo el mundo. La historia se cuenta con sus propias palabras, y cada capítulo ofrece una visión de las muchas facetas de su vida”.
Esta obra se publica en noviembre del 2021.
Más-> z2comics.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
05/05/2016Undécimo álbum estudio de los Red Hot Chili Peppers.
Los Red Hot Chili Peppers habían anunciado hace tiempo estar trabajando en su onceavo disco estudio, algo muy esperado por los fans ya que desde el anterior habían pasado cuatro años.
Así anuncian The Getaway, material compuesto de 13 temas con una fecha de salida para el 17.06.16. conocido por su trabajo con Radiohead.
Tracklist:
01 The Getaway
02 Dark Necessities
03 We Turn Red
04 The Longest Wave
05 Goodbye Angels
06 Sick Love
07 Go Robot
08 Feasting on the Flowers
09 Detroit
10 This Ticonderoga
11 Encore
12 The Hunter
13 Dreams of a Samurai
Escucha el primer sencillo, Dark Necessities:
Video musical de su track 07, Go Robot:
Mira también video de su track 05-> Red Hot Chili Peppers – Goodbye Angels.
Más-> redhotchilipeppers.com [...]
01/05/2025Decimotercer álbum estudio de Stereophonics
Lanza la banda galesa este material como su álbum de estudio número trece, llega tres años después de su anterior Oochya! (2022).
Tiene ocho canciones.
Publicado por EMI.
Producido por Kelly Jones.
Tracklist:
01 Make It On Your Own
02 There’s Always Gonna Be Something
03 Seems Like You Don’t Know Me
04 Colours of October
05 Eyes Too Big For My Belly
06 Mary is a Singer
07 Backroom Boys
08 Feeling of Falling We Crave
Video musical
01 Make It On Your Own
Video musical
02 There’s Always Gonna Be Something
Video musical
03 Seems Like You Don’t Know Me
Más-> stereophonics.com [...]
