Mira Too Good For Giving Up de Liam Gallagher
De su tercer álbum de estudio solista, C’mon You Know, publicado el 27 de mayo del 2022, el músico inglés presenta en octubre el video musical de su pista número cinco, Too Good For Giving Up.
Para el lanzamiento se unió a Talk Club, organización que ayuda a distintas personas que sufren de salud mental en el Reino Unido, donando parte de las ganancias obtenidas por el tema.
Video dirigido por Ryan Vernava y Liam Achaïbou. Protagonizado por el actor David Jonsson.
También puedes ver videoclip de otro de los temas del disco C’mon You Know-> Liam Gallagher – Better Days.
MÁS EN LCDT:
05/11/2018Mira Gun To The Head de The Good, The Bad & The Queen.
El súper grupo The Good, The Bad & The Queen, liderado por Damon Albarn (Blur, Gorillaz), anunciaron su segundo álbum estudio titulado-> Merrie Land y lanzan un primer sencillo homónimo para semanas después compartir este segundo sencillo.
Se trata del tema llamado Gun To The Head que cuenta,
Mira el video del primer sencillo-> The Good, The Bad & The Queen – Merrie Land. [...]
10/10/2014Pink Floyd vs Haters | Por: Ifigenia Hendrix
Well Well Well!!
Pink Floyd… ¡Pinky Floyd! Pues acaba de sacar su primer sencillo de su nuevo álbum The Endless River…. Y los haters ¡perdieron la cabeza!
La rola llamada Louder than Words es una hermosa melodía que nos recuerda las viejas notas de los Floyd con voces tenues, guitarras con el estilo David Gilmour, acompañamientos y detalles de sonidos que los Pink Floyd casi casi patentaron. Me latió. Tampoco es el ¡wow! pero me llevó en un viaje chido de antaño.
Pero bueno, por ahí dicen: “No todo lo que brilla es Oro”, o al menos eso dicen ahora algunos sobre el nuevo álbum de los Pink. ¡A ver! ¡A ver! Es la primer canción que han lanzado y ya algunos están de pinches haters o de plano saltaron los haters de hueso colorado que con nada se les da gusto si no es lo que ellos creen que debe ser. Algunos dicen que se ve la falta de Roger Waters, otros hablan incluso de que están mejor sin él, algunos más hablaron de este nuevo proyecto como si ya lo hubieran escuchado ¡sin escucharlo! Prediciendo el futuro… ¡Jaja! ¡No mamen “oráculos”! ¡No me chinguen!
Pinche gente que se dedica al bla, bla, blaaa para tener un poco de atención en sus aburridas e insignificantes vidas…. Pero ¿qué creen?, ¡les tengo noticias!, ninguna vida es insignificante así que sean un poco más tranquilos, sí los vemos, sí estamos conscientes de que existen, traten de no esforzarse porque alguien los vea, eso sí, que si son aburridos, dan weba o le cagan a la gente y hasta a sus padres… Es otro cantar.
En fin, por ahí de Editorial me mandaron el link de otra publicación a leer que decía que el nuevo álbum de los Floyd iba a ser una basura ¡sin si quiera haberse lanzado este sencillo! (no sé cómo dejaron publicar eso), mencionando datos de que era en su mayoría instrumental, que si las canciones son algunas que no se incluyeron en el álbum “The Division Bell” y que si ese disco es aburrido pues este estará peor, que si la portada es una mamada, que si bla, bla, ¡bla! ¡Bien por los jotitos de Editorial porque sabían que iba a putear esto!
Para empezar los Floyd, como leí en otro lado, hicieron un disco más para fans que para una venta comercial (estoy de acuerdo), ¿creen que necesitan un disco de oro ahora?, ¿con lo que llevan de carrera? Instrumental sí, será en su mayor parte así pero me pregunto: ¿los haters sabiondos no saben entonces del grupo y hablan por hablar (aullando atención)?, ¿qué no han escuchado rolas así que hasta clásicos son de Pink Floyd? Les suena ¿Shine On You Crazy Diamond I-V?, ¿Shine On You Crazy Diamond VI-IX? ¿Echoes?… más instrumentales, o rolas como Pigs que si no es toda instrumental tiene partes o solos…
En fin, la gente estúpida existe en el mundo, eso ya lo sabemos. Si no hicieran los Floyd esto de la “onda instrumental”… ¡No serían ellos! No tendrían su marca personal. Recordemos que en sus inicios ellos fueron de los grupos considerados psicodélicos, que experimentaban con sonidos, de los que abrieron paso a muchas bandas más. Pero no sólo eso, además de su influencia (hasta hoy) también hicieron ver que una banda debe evolucionar. Esos son los verdaderos músicos, los que evolucionan su sonido, los que se adaptan, regla básica de la naturaleza. Prefiero escuchar algo de Pink Floyd ahora sin Roger Waters y que creen que esta de weba (que más bien es conceptual, sepan distinguir las palabras y su significado), muy instrumental y todas las mamarrachadas que he leído a, como ya he dicho, escuchar artistas que llevan años tocando lo mismo viviendo de algún one hit y hasta celebran sus tantos años, hacen re encuentros, showsitos y de más (sólo por una mitad de sentirse famosos), músicos que se quedaron en lo mismo, mismo sonido, mismo género, misma actitud, mismo argumento… Esos sí dan weba, seguir tocando el mismo playlist que pegó en alguna década mientras tratan de hacer algo diferente pero suenan igual cuando ya estamos en otro siglo.
Pink Floyd nunca se quedó en lo mismo, ¿no me creen? Escuchen toda su discografía, no son lo mismo tocando en los 60´s con Syd Barrett o sin él, no son los mismos de los 70´s, de los 80´s, 90´s, Hoy, y obvio no son los mismos tocando en proyectos solitarios o fragmentado el grupo, pero como una buena banda chingona, de las que ya no hay, de las que ya están extinguiéndose, crearon su estilo experimentando géneros pero reconocibles, esa es la diferencia. ¿Quién escucha una rola de Pink Floyd y la confunde con otra banda? Tampoco hay que esperar el gran rock cuando ellos ya andan en otro desmadre, ya hasta seguro algunos (de los que quedan) son ¡abuelos! Pero no han perdido la integridad de su sonido, del rock. El rock no es gritar y desmadrar… ¡Es actitud! Su álbum es para fans y para ellos mismos, creo yo para divertirse, disfrutarlo, para dejar una estela más de su luz antes de extinguirse, un viaje para recordar lo que fueron, son y serán.
Entonces haters en general, cuando hablen piensen antes, cuando piensen hablen, si les cuesta tanto entonces no hablen, le hacen un bien al mundo quedándose callados… Y le hacen mejor a mi ¡pinche hígado! Por eso el planeta está cómo está porque podemos decir cualquier pendejada sin pensar, reflexionar bien y profundamente, ¡me cagan! Y no hablo como fan, ni groupie ni alguna chingadera de esas, hablo como una persona que le gusta la música, escucha música y cree distinguir calidad donde hay y donde no. Da igual, hay música para todos, y como la moda, música la que te acomode, al final también somos lo que escuchamos.
¡Y ya me colgué! Me largo. Espero los putitos de Editorial no me corten en capítulos! Pero sabían que me iban hacer emputar con su linksillo y de más madres que me contaron, espero no haberlos decepcionado eh.
Al final todos somos un ladrillo más en el muro o un martillo más marchando…
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#LaCasitadelTerrock [...]
16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan.
Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro.
Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film?
El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única.
Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda?
La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas.
Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello?
Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros.
¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos?
En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop.
En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar?
Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales.
¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino?
Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general.
Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos?
Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música.
¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar?
Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje.
¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum?
Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música.
Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo?
¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación.
Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores?
Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música.
Más info sobre este proyecto-> Facebook y Twitter
Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo
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#LCDT [...]
24/05/2016Serie de la BBC sobre los Rolling Stones, The Beatles, David Bowie, Pink Floyd y más…
The People’s History of Pop, una serie de cuatro episodios del 2016 donde el primero aborda los primeros días de los Rolling Stones y The Beatles, el siguiente trata sobre David Bowie, Pink Floyd, Bob Marley, Marc Bolan y Northern Soul.
que puedes escuchar a continuación:
Danny Baker es el presentador del programa y obtuvo acceso a la bóveda de música inédita de Bowie, gracias a Kevin Cann, biógrafo del artista inglés.
La serie además cuenta con distintas entregas que se abarcan por años. [...]
02/05/2017El primer canal de radio oficial del Cuarteto de Liverpool.
Los fans y la Beatlemanía en general están más que felices en 2017 pues se anuncia
Celebrando a la legendaria banda inglesa es que llega The Beatles Channel creado por la radiodifusora americana SiriusXM. Servicio satelital y online presentando una programación exclusiva con autorización de The Beatles’ Apple Corps Ltd. Disponible en línea por siriusxm.com/thebeatles y a través de su SiriusXM app.
Contiene
El canal es estrenado el 18.05.17 como parte de las celebraciones en programación de escucha gratuita que ofrece la emisora las 24 horas del día del 17 al 30.05.17:
Sobre este proyecto Paul McCartney dijo: “Todavía recuerdo la emoción de cuando escuchamos por primera vez nuestra música en la radio” agregando “Pero no creo que ninguno de nosotros hubiera imaginado que tendríamos nuestro propio canal de radio Beatles más de 50 años después. El canal SiriusXM lo tendrá todo, ocho días a la semana.”
Recuerda la famosa primer aparición de los Beatles en la televisión estadounidense durante 1964 en The Ed Sullivan Show:
Si quieres conocer más sobre las transmisiones de The Beatles Channel puedes visitar blog.siriusxm.com. [...]
25/10/2022Mira Place Your Debts de Jimmy Eat World
Jimmy Eat World comparte en octubre del año 2022 la canción Place Your Debts, segundo sencillo que publican poco tiempo después de uno anterior, Something Wild.
Place Your Debts cuenta con videoclip, dirigido por Jim Adkins.
Son
Mira también video musical que se desprende de Surviving-> Jimmy Eat World – 555. [...]
09/01/2018Álbum especial por el 40 aniversario de Toto
La banda estadounidense nacida a finales de la década de1970 formada por músicos de sesión, celebran sus 40 años con álbum.
Titulado 40 Trips Around the Sun es un disponible a partir del 09.02.18.
El disco es una colección remasterizada con éxitos,
Tracklist:
01 Alone
02 Spanish Sea
03 I’ll Supply the Love
04 I’ll Be Over You
05 Stranger in Town
06 99
07 Struck by Lighting
08 Pamela
09 Afraid of Love
10 I Won’t Hold You Back
11 Jake to the Bone
12 Stop Loving You
13 Lea
14 Hold the Line
15 Georgy Porgy
16 Rosanna
17 Africa
A través de su cuenta oficial Facebook publican videos con historia de algunos de sus éxitos como África y letras de nuevos temas como Alone.
La banda rinde homenaje con el tema Spanish Sea a dos de sus ex integrantes fallecidos: Jeff Porcaro (batería) y Mike Porcaro (bajista).
Disfruta del tema:
Comienzan gira mundial en febrero del 2018. [...]
27/06/2017Una teoría dice que el integrante de Massive Attack puede estar relacionado con Banksy.
Well! Well! Well! ¿Quién es Banksy?
Queridos lectores, desde la existencia de Banksy se vienen dando teorías sobre quien es el artista urbano… Y si no sabes qué ha hecho Banksy pues estás out… o eres E.T., ja!-> Good Bye Dismaland, el Parque de Banksy-> Trent Reznor & Atticus Ross (Nine Inch Nails) musicalizan para Banksy, etcétera:
Resulta que, en el 2016, Entre sus pruebas había comparado shows del dúo Attack con obras callejeras del artista que habían aparecido en el mismo lapso de tiempo y cercano a los lugares de sus conciertos-> ¿Massive Attack está detrás de Banksy? Oh shit! Pues a los que lo tomaron de loquillo igual podría no estar tan equivocado…
El músico británico, al decir en un podcast semanal del rapero Scroobius Pip (-> aquí) lo siguiente:
“Denme una tipografía, una camiseta, escribamos Banksy sobre ella y problema resuelto. Ya la podemos vender. Digo esto sin faltar al respeto a Robert, que es un artista increíble y ha conseguido darle la vuelta al mundo del arte…”
Después de esto hizo una pausa y cambió de tema… WTF?! ¿Realidad, levantó el velo sin querer o polémica publicitaria planeada?
En fin, ya saben como es internet y de más… varios enloquecieron con esto ¿será? Lo que sí sé es que ¡Massive Attack es un deleite! y para muestra un botón, Unfinished Sympathy de su álbum Blue Lines de 1991:
¿Entonces? ¿Tú qué crees? [...]
24/06/2019Mira Wake Me When It’s Over de The Cranberries
De In The End, el último álbum de estudio lanzado por The Cranberries en abril del año 2019, unos meses después se libera otro de sus temas con video, Wake Me When It’s Over.
El videoclip fue
En un comunicado de prensa se describe al video como:
“La mujer, podría ser interpretada como una representación de la madre naturaleza, a través de un superhéroe femenino que intenta superar todo lo que se cruza en su camino. En su viaje se transforma en varios animales cuyos hábitats existen entre tierra, agua y cielo”.
Mira además-> The Cranberries – All Over Now, otro de los temas del disco con video animado. [...]
