Tercer álbum estudio de Philip Selway
Philip Selway | Strange Dance
El músico inglés y baterista de la banda Radiohead, en 2023 publica su tercer álbum de estudio como solista, material que llega casi una década después desde su disco anterior, Watherhouse (2014).
Titulado Strange Dance tiene la colaboración de varios artistas como Hannah Peel, Valentina Magaletti, Adrian Utley, entre otros.
Publicación 24 de febrero 2023.
Tracklist:
01 Little Things
02 What Keeps You Awake at Night
03 Check for Sings of Life
04 Picking Up The Pieces
05 The Other Side
06 Strange Dance
07 Make It Go Away
08 The Heart of It All
09 Salt Air
10 There’ll Be Better Days
Videos musicales, de su primer sencillo y track 03, Check for Sings of Life:
De su siguiente track 04, Picking Up The Pieces:
Más-> philipselway.com
MÁS EN LCDT:
16/07/2018Mira Date Night de Father John Misty.
El músico Father John Misty lanza video animado para su tema Date Night, mismo que es parte de su álbum estudio-> God’s Favorite Customer,
El video fue dirigido y animado por Chad Vangaalen que llega después del visual de la canción central que da nombre al disco-> Father John Misty – God’s Favorite Customer. [...]
12/11/2018Edición especial por décimo aniversario
El cuarto álbum estudio de Slipknot cumple una década de su publicación en 2018, fue lanzado originalmente un 20.08.08.
Esta edición especial por décimo aniversario de All Hope Is Gone está disponible en formato físico con distintos paquetes desde el 07.12.18. Cuenta con ilustraciones renovadas y un de New York, E.U.A.
Tracklist:
Disc 1
01 .Execute.
02 Gematria (The Killing Name)
03 Sulfur
04 Psychosocial
05 Dead Memories
06 Vendetta
07 Butcher’s Hook
08 Gehenna
09 This Cold Black
10 Wherein Lies Continue
11 Snuff
12 All Hope Is Gone
Disc 2
01 (Sic)
02 Eyeless
03 Wait And Bleed
04 Get This
05 Before I Forget
06 The Blister Exists
07 Dead Memories
08 Left Behind
09 Disasterpiece
10 Purity
11 Everything Ends
12 Psychosocial
13 Duality
14 People = Shit
15 Surfacing
16 Spit It Out
Mira y escucha Psychosocial:
Más-> slipknotmerch.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
02/02/2018Mira Over Again de Mike Shinoda.
Otro de los videos de Mike Shinoda (Linkin Park), que surgió de su primer trabajo en solitario-> Post Traumatic, el visual es para el tema Over Again.
El video encuentra a el desafío emocional de presentarse en el concierto de tributo de Linkin Park para su vocal-> Linkin Park & Friends Celebrate Life in Honor of Chester Bennington y su ansiedad por saber qué viene después. [...]
19/07/2017Videojuego del grupo británico
Los británicos de Judas Priest se unen a otras bandas con videojuegos, como Iron Maiden, Motörhead y muchos más.
Titulado como Judas Priest: Road to Valhalla, se lanza en 2017 para dispositivos iOS,
Tiene 4 niveles, se puede configurar la dificultad del juego.
¡Conoce otros juegos de bandas!
-> Iron Maiden: Legacy of the Beast
-> Motörhead Through The Ages [...]
24/08/2017Decimotercer álbum estudio de Beck.
El músico estadounidense Beck anuncia en 2017 su álbum estudio #13 y sucesor de Morning Phase del año 2014, Colors.
Disponible desde el 13.10.17.
Tracklist:
01 Colors
02 Seventh Heaven
03 I’m So Free
04 Dear Life
05 No Distraction
06 Dreams (Color Mix)
07 Wow
08 Up All Night
09 Square One
10 Fix Me
Date enl lyric video Dear Life:
Mira video de su track 08-> Beck – Up All Night.
Más-> beck.com [...]
09/08/2016Álbum del primer concierto de Jimi Hendrix con Band of Gypsys.
Los fans de Jimi están contentos en 2016 pues Band of Gypsys es el
El legendario guitarrista ya separado de The Jimi Hendrix Experience tocaría en el Festival de Woodstock con
Su debut en vivo fue en el teatro Fillmore East de New York, E.U.A. en la víspera del año nuevo de 1969 donde hicieron cuatro fechas. El material tocado fue completamente nuevo, como nunca habían sido escuchadas ni hechas grabaciones de estudio es que esos temas son relevantes, más que nada
Machine Gun: The Fillmore East First Show está disponible en formato físico y digital a partir del 30.09.16. Cabe mencionar que algunos de los temas ya habían sido escuchados.
Tracklist:
01 Power of Soul
02 Lover Man
03 Hear my Train a Comin
04 Changes
05 Izabella
06 Machine Gun
07 Stop
08 Ezy Ryder
09 Bleeding Heart
10 Earth Blues
11 Burning Desire
En enero de 1970 Band of Gypsys se disuelve, sin embargo, un antiguo miembro con el que habían tocado, el batero Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience, con una vez más en el bajo Billy Cox y Hendrix liderando, se unen para reformarla y comenzar a trabajar pensando en hacer un álbum doble ó triple pero Jimi moriría trágicamente meses después.
Más-> jimihendrix.com [...]
11/05/2016Álbum debut de The Claypool Lennon Delirium.
Empezando el 2016 les habíamos compartido que Sean Lennon (hijo del recordado ex Beatle John Lennon) había anunciado planes de un proyecto alternativo con Les Claypool, bajista de la banda estadounidense Primus. Tiempo después
Disponible desde el 03.06.16 con 11 temas.
Tracklist:
01 The Monolith of Phobos
02 Cricket and the Genie (Movement I, The Delirium)
03 Cricket and the Genie (Movement II, Oratorio Di Cricket)
04 Mr. Wright
05 Boomerang Baby
06 Breath of a Salesman
07 Captain Lariat
08 Oxycontin Girl
09 Bubbles Burst
10 There’s No Underwear in Space
11 Ohmerica
Lanzaron probada psicodélica del proyecto con el lyric video de su segundo track titulado Cricket and the Genie (Movement I, The Delirium):
También escucha el track 04 titulado Mr. Wright:
Más-> theclaypoollennondelirium.com [...]
16/05/2024¡Guía con lo más relevante dentro de toda su Historia! Un día como hoy en el Rock…
1965 – Rock Icon! Nacería Krist Anthony Novoselic en California, E.U.A., también conocido como Krist Novoselic. Después de que el conjunto se disolviera, tras fallecer su líder Kurt Cobain en el año 1994, formó Sweet 75 en 1995 y Eyes Adrift en 2002, lanzando un álbum con cada banda. Del 2006 al 2009, tocó en la banda Flipper. Desde junio del 2017 está en el bajo y acordeón de Giants in the Trees. Participa y colabora en otros proyectos musicales.
1966 – The Beach Boys publican Pet Sounds, su undécimo álbum estudio. Entre los álbumes más exitosos de la banda y Producido por Brian Wilson.
13 tracks, algunos son:
01 Wouldn’t It Be Nice
02 You Still Believe in Me
03 That’s Not Me
05 I’m Waiting for the Day
07 Sleep John B
09 I Know There’s an Answer
10 Here Today
12 Pet Sounds
13 Caroline, No
Video de Wouldn’t It Be Nice:
Escucha Sleep John B:
Here Today:
Pet Sounds:
Caroline, No:
1983 – Iron Maiden lanza Piece of Mind, su cuarto álbum de estudio. Primero con el baterista Nicko McBrian, quien había salido de la banda Trust. Siendo producido por Martin Birch.
09 tracks, entre ellos:
01 Where Eagles Dare
02 Revelations
03 Flight of Icarus
05 The Trooper
08 Sun and Steel
09 To Tame a Land
Escucha Where Eagles Dare:
Videos musicales de Flight of Icarus:
The Trooper:
Escucha To Tame a Land:
2000 – Llegaba Binaural, el sexto álbum de estudio de Pearl Jam. Primero con Matt Cameron, ex baterista de Soundgarden que se unió al grupo años antes, durante el Yield Tour de 1998 reemplazando a Jack Irons. Producido por Tchad Blake y Pearl Jam.
13 tracks, algunos:
01 Breakerfall
02 Gods’ Dice
04 Light Years
05 Nothing as It Seems
09 Grievance
11 Sleight of Hand
13 Parting Ways
Escucha Breakerfall:
Light Years:
Nothing as It Seems:
2005 – Bonus Track! Oasis lanzaba su tema Lyla como el primer sencillo de su sexto álbum de estudio, Don’t Believe the Truth, publicado quince días después (30.05.05). Este es el primer sencillo de la banda tras la salida de su baterista Alan White, que fue reemplazado como batería adicional de la banda por el hijo de Ringo Starr y baterista de The Who, Zak Starkey. Canción que sería escrita por Noel Gallagher y también producida por Noel Gallagher con Dave Sardy. B-sides: Eyeball Tickler y Won’t Let You Down.
Videoclip:
2006 – Es publicado Broken Boy Soldiers como álbum debut estudio del conjunto estadounidense The Raconteurs. La banda fue formada un año antes en Detroit, Michigan, por Jack White (vocales, guitarra), Brendan Benson (vocales, guitarra), Jack Lawrence (bajo) y Patrick Keeler (batería). Fue producido por Brendan Benson y Jack White.
10 tracks, algunos:
01 Steady, As She Goes
02 Hands
03 Broken Boy Soldier
05 Together
06 Level
08 Yellow Sun
10 Blue Veins
Visuales de Steady, As She Goes:
Broken Boy Soldier:
Versión en vivo de Level:
Escucha Blue Veins:
2010 – In Memoriam Fallece Ronnie James Dio o Dio a los 67 años de edad en Texas, E.U.A. Vocalista y compositor.
¿Consideras hay algo más que también debe aparecer en este día? ¿Viste algún error? ¡Colabora con nosotros! Puedes escribirnos a [email protected] y con asunto Efemérides del Rock. [...]
