Álbum en vivo de The Smile
The Smile | The Smile At Montreux Festival
La banda inglesa presenta este álbum en vivo con material que registra su show en el evento anual Montreux Jazz Festival hecho en Suiza.
The Smile nació en el 2021. Thom Yorke y Jonny Greenwood del grupo Radiohead, junto a Tom Skinner, baterista de Sons of Kennet, debutaron el proyecto en la edición virtual del festival Glastonbury de ese mismo año. El 13 de mayo del 2022 publicaron su álbum debut de estudio al que titularon A Light For Attracting Attention.
The Smile at Montreux Jazz Festivalfue grabado en julio del 2022.Disponible desde el 14 de diciembre del 2022 solamente de manera digital.
Tracklist:
01 Pana-Vision (Live at Montreux Jazz Festival)
02 Thin Thing (Live at Montreux Jazz Festival)
03 The Opposite (Live at Montreux Jazz Festival)
04 Speech Bubbles (Live at Montreux Jazz Festival)
05 Free in the Knowledge & a Hairdryer (Live at Montreux Jazz Festival)
06 The Somke (Live at Montreux Jazz Festival)
07 You Will Never Work in Television Again (Live at Montreux Jazz Festival)
Mira su registro en video que está portiempo limitadoa través de su canal YouTube (o tal vez lo liberen nuevamente):
Videoclip de la versión estudio de You Will Never Work in Television Again, tema que cierra este disco y que además fue el primer sencillo lanzado por la banda, incluido en su álbum debut estudio, A Light For Attracting Attention:
Más-> thesmiletheband.com
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Abrumado por la fama, y pensando la gente no entendía o comprendía lo que quería expresar con su música, de a poco se fue apagando, tanto que un 5 de abril de 1994 se suicidaba y el 8 de abril era encontrado su cuerpo en su casa de la ciudad de Seattle, Washington, E.U.A. Hasta el día de hoy no se sabe en concreto que llevó al líder de Nirvana a cometer suicidio, sin embargo, lo que sí se sabe es que En la actualidad hay teorías sobre aquellos días diciendo que no fue un suicidio si no un asesinato.
Durante el
Es por cierto, su versión en DVD saldría ese mismo mes.
El álbum que
Conoce más del disco-> Kurt Cobain – Montage of Heck – The Home Recordings.
Algunas voces manifiestan su decepción creyendo que podría no valer la pena por las grabaciones en sus inicios en la música, considerándolas “rudimentarias” y no de lo que fuera con Nirvana. Error, justamente eso es lo importante, escuchar sus inicios y evolución, alguna vez el artista estadounidense dijo:
Este es uno de los temas inéditos de Kurt en los créditos de la cinta Cobain: Montage of Heck:
Para los seguidores de su música es una bocanada de aire, es escucharlo, es seguir tratando de entrar en la cabeza de un artista lleno y vacío a la vez, incomprendido, depresivo, donde el mundo se volvió demasiado para él, sin encontrar paz interna. Te podrá gustar o no su música pero fue un gran artista, como pocos, de aquellos que pueden decir: de los artistas que al final se sienten solos e incomprendidos pero que encontraron la inmortalidad. [...]
03/06/2016Quadrophenia | Por: J.C. Quiz
¡La película Quadrophenia de 1979 tendrá secuela!
Esta peli basada en el álbum ópera rock de la banda The Who de 1973 con el mismo nombre hablaba sobre la cultura de los años 60’s en Gran Bretaña, tanto musicalmente como en las drogas, así como la rivalidad entre Mods (jóvenes impecables en scooters italianas Vespa o Lambretta escuchas de la música Mod) y Rockeros (vestidos de cuero con grandes motocicletas y escuchas del rock and roll).
Si eres fan del rock clásico está peli de culto es algo que no te puedes perder, así como su continuación.
Su secuela que llegaría más de 35 años después se basaría ahora en el libro To Be Someone del autor Pete Meadow mostrando la actualidad de los personajes y centrándose en la vida de Jimmy Cooper, adolescente problemático convertido en gángster. Será dirigida por Ray Burdis, en los personajes se estarán Phil Daniels y Toyah Willcox quienes estuvieran en la primer parte; así que no sólo Tranisnpotting, también película de culto de 1996, tendrá su elenco original años después.
Aunque hay que decir también que el plan de la producción es reunir a gran parte del elenco original, no se sabe si Sting estará ya que él hizo del personaje de Ace Face anteriormente.
Toyah Willcox ha declarado: “Quadrophenia realmente fue un espíritu de la época y nunca se ha ido, pues cualquier nueva generación se puede identificar con ella. El camino natural de mi personaje 40 años después la ha visto convertirse en una depredadora sexual, trabajando en la industria del sexo como una madame. Se casó con otro de los personajes principales y son swingers.”
Se espera que su estreno sea programado para el 2017, obviamente el soundtrack de la primera fue en mayor parte con rolas de ese álbum de The Who, por el momento no se sabe del soundtrack de esta nueva entrega.
Si no la conocías, hasta ahora, este es su trailer:
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Conoce el tema, pertenece al tercer álbum de los Stripes, White Blood Cells (2003):
El libro Disponible a partir del 07.11.17 viene con una descarga del tema, así como versiones por Woodstation Elementary School Singers and April March, pseudónimo de la misma Elinor Blake, quien también es cantante y compositora. [...]
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1964 – Rock Icon! Christopher John Cornell nacía en Washington, E.U.A., Chris Cornell. Cantante, compositor y frontman.
1965 – Bonus Track! Bob Dylan lanzaba su canción Like a Rolling Stone. Parte de su sexto álbum de estudio titulado como Highway 61 Revisited y publicado durante el siguiente mes, el día 30.08.65. Es escrita por Bob Dylan y producida por Tom Wilson. B-side: Gates of Eden.
Disfrútala:
1972 – Fue publicado Long John Silver, séptimo álbum de estudio de Jefferson Airplane. Penúltimo dentro de su discografía. Pasarían 17 años para que llegue su sucesor y último álbum estudio homónimo Jefferson Airplane (1989). Producción hecha por Jefferson Airplane.
09 tracks, entre ellos:
01 Long John Silver
02 Aerie (Gang of Eagles)
04 Milk Train
06 Easter?
09 Eat Starch Mom
Escucha Long John Silver:
Aerie (Gang of Eagles):
Eat Starch Mom:
1981 – Ramones lanzaban Pleasant Dreams, su sexto álbum de estudio. La dirección y producción del disco ocasionaron disputas entre miembros del grupo, sin embargo, con esto se lograron distintos estilos musicales, desviándose del punk rock tradicional en canciones como We Want the Airwaves, Come On Now y She’s a Sensation. Producido por Graham Gouldman.
12 tracks, algunos:
01 We Want the Airwaves
02 All’s Quiet on the Eastern Front
03 The KKK Took My Baby Away
05 You Sound Like You’re Sick
08 7-11
10 Come On Now
12 Sitting in My Room
Videos de We Want the Airwaves:
Versión en vivo de The KKK Took My Baby Away:
Escucha 7-11:
2017 – In Memoriam Con 41 años de edad Chester Bennington fallece en California, Estados Unidos.
¿Consideras hay algo más que también debe aparecer en este día? ¿Viste algún error? ¡Colabora con nosotros! Puedes escribirnos a [email protected] y con asunto Efemérides del Rock. [...]
10/06/2020El clásico y controvertido tema en la historia de Pearl Jam.
Una de las canciones más recordadas e icónicas de la banda estadounidense originaria de la ciudad de Seattle y del grunge, parte de su álbum debut Ten que fue lanzado el 27.08.91,
Jeremy era un chico nacido en Texas que en enero de 1991 a la edad de 16 años se suicidaba frente a su profesor y compañeros de clase pegándose un tiro en la boca. Su letra narraría la falta de atención de los padres hacia el adolescente, quien fuera objeto de burlas y bromas de otros, el llamado bullying, lo que le llevo a cometer suicidio.
Vedder decidió dedicar la canción a aquel chico pero por su fuerte contenido el tema estuvo rodeado de controversia, más aún con sus videoclips. Hay tres versiones del video:
1) Epic Records dio libertad al director (con la insistencia de Vedder) en poder escoger cualquier tema del álbum Ten para dirigir y hacer su videoclip, escogió Jeremy, sin embargo, la disquera no quiso financiarla por lo que Cuffaro la financió por su cuenta. Esta versión original filmada en blanco y negro es con la banda tocando sobre una plataforma giratoria, también con un actor en el papel de Jeremy. El video sería rechazado igualmente por Epic Records y nunca sería lanzado como video oficial.
2) Fue dirigido por Mark Pellington, éste sí sería financiado por Epic Records al decidir lanzar (ahora sí) Jeremy como sencillo. Se convertiría en un éxito en MTV con alta rotación en la programación del canal musical, sin embargo, el video tenía censura pues se ignoraron algunas tomas que presentaba.
3) Del video original se eliminaron escenas de un saludo nazi entre los estudiantes y Jeremy. También se censuró el mostrar al protagonista Jeremy con una pistola en la boca apretando el gatillo. Por esas partes eliminadas en el video musical oficial algunos llegaron a pensar en su momento que la canción más bien se trataba de un estudiante matando a sus compañeros de clase, no es así. Rumores dicen que esta canción pudo a la par de alguna forma también tener su origen de la mano de Vedder por haber tenido él un compañero de clase que abriría fuego en un aula de clases (no llegó a lastimar a nadie).
en ese tiempo el bajista de la banda Jeff Ament decía: “No queremos que la gente recuerde nuestras canciones como nuestros vídeos”. Siguieron esa postura hasta 1998 cuando se lanzó el gran video musical de su tema Do the Evolution que pertenece a su álbum Yield (1998).
A de la emblemática canción:
En la descripción del clip se puede leer en una parte: “…las muertes por armas de fuego continúan aumentando. Pearl Jam continúa su activismo para reducir la violencia armada”. El grupo lleva años luchando en contra de la violencia con armas a través de su organización benéfica Vitalogy Foundation.
La canción fue uno de los sencillos más exitosos durante los 90`s, el video uno de los más representativos de aquella década y de Pearl Jam, pero
En 1996 un alumno de la escuela Frontier Junior High School en Washington disparaba contra cuatro compañeros, matando a tres y dejando a uno herido. Después admitiría, según él, que había sido influenciado por la canción y el video.
También desde la Masacre de Columbine de 1999 el video sería prohibido por un tiempo, aún es raro que aparezca en la TV de E.U.A.
Además de diferentes reconocimientos en la música [...]
18/09/2015El Último Héroe | Por: J.C. Quiz
Esta vez llegaron a nuestro Garage la banda mexicana El Último Héroe. Nacida en el 2008 es un power trío con ideales del rock que en cada lugar donde pueden tocarlo lo hacen explotar.
Nombres de integrantes y qué instrumento tocan:
Alejandro Hernández (guitarra y voz), Fernando “Vox” Lara (batería), Alfredo Galindo (bajo).
El Último Héroe ¿De dónde salió la idea del nombre? ¿Por qué?
El Último Héroe es una pregunta hecha al aire, un cuestionamiento general. Nació por la necesidad de tener un nombre que fuera concreto y difícil de repetirse entre otras bandas. Es la combinación de una canción nuestra y un libro. Más que un título personal, al final nosotros también nos preguntamos: ¿quién es “El Último Héroe”?
¿Cómo inició su banda?
Desde siempre tuvimos la inquietud de tocar en una banda de Rock & Roll. Nos juntamos a palomear covers de las bandas que más nos gustaban. Empezamos a componer nuestras rolas y es así como nace El Último Héroe en 2006 al norte de la ciudad. Todos empezamos tocando un instrumento diferente al que tocamos ahora, pero por diferentes circunstancias, rotamos el lugar y se conforma la alineación definitiva de la banda. Anteriormente se encontraba Josué en el bajo, pero decidió tomar otro camino y así Alfredo pasó a formar parte de la banda a mediados del año pasado.
¿Qué influencias o artistas inspiraron a los integrantes de la banda? ¿Qué género o estilo dirían define su música?
A los tres nos gusta mucho el Rock a la antigua usanza de bandas como Guns N’ Roses, AC/DC, Motörhead, Black Sabbath, Led Zeppelin, Foo Fighters, Rush, The Cult, Corrosion of Conformity, Van Halen, RATM, QOTSA, Airbourne y todo aquello que contenga riffs y baterías rockers. Consideramos que nuestra música es Rock & Roll, así sin más, sin etiquetas. Es lo que sabemos tocar y lo que escuchamos. Nos han dicho que somos una banda de Metal o de Hard Rock, pero eso ya depende mucho de la persona que nos esté escuchando. Ustedes tienen la última palabra.
Dicen haber tocado para una persona o para más personas ¿qué opinan sobre el ambiente musical independiente?
La escena independiente en México es diversa y cada vez se expande más, generando así nuevos espacios y alternativas para la difusión de los nuevos proyectos. Hay mucho apoyo por parte del público y de las mismas bandas que comparten el circuito con nosotros. Estamos muy contentos y agradecidos con la gente que nos escucha y con lo que hemos logrado.
¿Qué buscan expresar hacia el oyente con sus rolas?
Tocar música que nos guste escuchar, creemos que el rock debe tener fondo y cantarse con fuerza. Crear un poco más de conciencia del contexto social en el que vivimos y de la manera en la que nos vemos unos a los otros como personas. Musicalmente, crear empatía con las personas que nos ven tocar y que se lleven en la mente la música que están escuchando. Tenemos un mensaje y queremos gritarlo.
Si pudieran echarse unos tragos en backstage con algún músico ¿con quién sería?
Híjole… hay varios, pero uno de ellos sería Slash (aunque ya no beba).
¿Cuál de sus canciones es la que consideran, al momento, su obra maestra?
Todas nuestras canciones nos gustan y las tocamos todas en la medida de lo posible. No tenemos alguna que creamos sea mejor que otra. A todas les ponemos el mismo esfuerzo y dedicación para componerlas, grabarlas, ensayarlas y tocarlas en vivo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cuál es el futuro de la banda?
En 2010 sale a la luz el primer demo de la banda, “León”, con el que abrimos muchas puertas, algunas de ellas en provincia. “Propaganda”, nuestro primer LP, fue editado en 2013 de manera independiente con la colaboración de Alex Mendoza (Disidente) y Manuel Suárez (Motor). Hace poco más de dos meses acabamos de sacar un EP de 5 canciones que lleva por título “Estandarte”, el cual nos encontramos promocionando. Estamos por concretar algunas fechas más en provincia y otras más en el Distrito Federal.
Pensamos que vienen cosas buenas, el proyecto está teniendo muy buenos resultados.
¿Algún comentario a agregar?
Chido que se hayan dado una vuelta por aquí para leernos. Gracias por su apoyo, que es lo que cuenta en realidad. Nos vemos en una tocada para mover la mata y cotorrear un ratito… Rock & Roll.
Más info sobre ellos -> Facebook, Twitter, Instagram, Spotify, Bandcamp, Kichink y ultimoheroe.net
Algo de ellos para que conozcan su música:
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#LaCasitadelTerrock [...]
