Video inédito de The Beatles de 1965.
Ringo Starr | Imagen: The Beatles – unreleased footage 1 November 1965
The Beatles un grupo que comenzara a experimentar con diferentes géneros musicales y que fueran los pioneros de nuevos géneros dejaron marcada a su generación, pero no sólo la de ellos, varias generaciones. Y es que después de décadas de su nacimiento, música y separación cuentan con fans por todo el mundo por lo que cualquier pertenencia de ellos es un tesoro.
En 2016 se reveló un videoclip inédito grabado con una cámara de 8 mm donde los mundialmente conocidos como El Cuarteto de Liverpool se encontraban en camerinos preparándose para salir a concierto en el año de 1965. Es una grabación muy corta, sin sonido, compartida y difundida por National Film and Sound Archive (NFSA) de Australia.
Este video fue grabado por Dawn Swane, quien era maquillista y bailarín que en aquella época trabajaba para la cadena de televisión Granada TV, de Manchester, Inglaterra. La grabación fue recuperada por la hija de Dawn y fue ella quien la donó a la NFSA para su conservación.
Mira el film que vio la luz 50 años después de su grabación:
Recordando Dawn sobre lo sucedido ese día dijo: “Estaba en la sala de maquillaje y estábamos bebiendo champagne. No sé si fue John o Ringo pero tomaron la cámara y dijeron: “Esta no es manera de usarla y la empezaron a mover de arriba abajo, todo el mundo estaba bromeando. Pero fue genial, quiero decir que eran buena gente, lo eran de verdad”.
TE PUEDE INTERESAR:
07/08/2018Mira T69 Collapse de Aphex Twin.
Aphex Twin lanzó su material EP titulado-> Collapse, de éste se desprende el primer tema compartido, T69 Collapse, mismo que fue publicado con su video.
El video, hecho por Weirdcore, fue digitalizado a manera de tipo realidad virtual. [...]
08/01/2018¡Radiohead y su enfrentamiento legal con Lana Del Rey!
A principios del 2018 toma notoriedad que la banda inglesa Radiohead hace movimientos legales contra la cantante estadounidense Lana Del Rey por plagio pues según los liderados por Thom Yorke del álbum debut Pablo Honey (1993).
Lana Del Rey confirmó a través de sus redes sociales diciendo que , Lana habría ofrecido el 40% pero no se llegó a ningún acuerdo por lo que se litigará en corte. El tema aparece en su más reciente álbum estudio-> Lust For Life (2017).
La ironía se hace presente pues Radiohead fue demandado hace años justamente por Creep, ya que se dijo tenía similitudes con la canción de los 70’s The Air That I Breathe de los también británicos The Hollies.
Al final The Hollies terminarían recibiendo créditos y un porcentaje de las regalías del tema.
Tiempo desosé el vocero de Radiohead confirmó negociaciones con Lana Del Rey por derechos de autor en Creep/Get Free pero que no se ha emitido ninguna demanda y el grupo no ha dicho que sólo aceptará el 100% de la publicación de Get Free. [...]
26/07/2016Del Legado de Bowie… The Gouster.
Mr. Bowie hizo un sin fin de música, aún con su muerte se sabe hay material disponible para sacar más notas que dejó, es por lo que podremos estar viendo discos similares a éste.
The Gouster es el título de un álbum inédito que David Bowie grabara en 1974, donde experimentó la fusión del soul y el funk, ya disponible. pues las canciones sirvieron para que en el año de 1975 lo publicara. Después de hacerse la grabación de sus cintas fueron llevadas a Londres, Inglaterra para su edición pero antes de la edición final a la que incluyeron las mezclas, es así como este tema y otros se usaron para formar el álbum mencionado Young Americans, disco afamado por la transición que vivió el Duque Blanco en su sonido.
The Gouster será incluido dentro de un box set recopilatorio del artista inglés que llevará por nombre: Who Can I Be Now? (1974 – 1976). Su productor Tony Visconti ha dicho que el material recopila versiones originales funk de los temas que Bowie lanzó en Young Americans, 7 tracks.
Tracklist:
Lado A
01 John, I’m Only Dancing (Again) (Versión que no aparece en Young Americans pero lanzada como single en 1979 para promocionar la compilación Changestwobowie).
02 Somebody Up There Likes Me (Mix alternativo inédito)
03 It’s Gonna Be Me (Esta versión no aparece en Young Americans pero fue lanzada como bonus track en re-edición de EMI/Ryko en 1990).
Lado B
01 Who Can I Be Now? (Versión que no aparece en Young Americans pero lanzada como bonus track en la re-edición de EMI/Ryko en 1990).
02 Can You Hear Me (Versión temprana, alternativa e inédita).
03 Young Americans (Misma versión usada en Young Americans).
04 Right (Versión temprana, alternativa e inédita).
Cabe mencionar que el box set donde se incluye este inédito disco ya estaba planeado antes de la muerte de Bowie.
Más información-> davidbowie.com [...]
16/01/2020Mira Oh Yeah! de Green Day
Green Day publica el 07.02.20 su decimotercer álbum de estudio, Father Of All Motherfuckers. Promocionando al disco, un mes antes lanzan el video de otra de sus pistas, Oh Yeah!
El tema Canción que es original del cantante inglés Gary Glitter (quien la escribió junto a Mike Leander) como sencillo líder de su segundo álbum estudio Touch Me del año 1973.
También puedes ver video del tema central del disco-> Green Day – Father Of All… [...]
15/05/2018La biopic de Freddie Mercury y Queen.
Después de algunos problemas con la dirección de este film, Una de las películas más interesantes en el género musical.
La interpretación de Malek le valdría un Oscar-> Rami Malek, el actor que fue Freddie Mercury de Queen.
Titulada Bohemian Rhapsody esta biopic narra la legendaria historia de la banda británica Queen y sus integrantes, el gran guitarro Brian May, el baterista Roger Taylor, el bajista John Deacon, centrándose en su famoso líder y vocal Freddie Mercury:
Recordemos que que es parte de su cuarto álbum estudio A Night at the Opera del año 1975:
Uno de los momentos más especiales del film es la replica de la participación de la banda en el mítico y famoso Live Aid en el Estadio de Wembley, Inglaterra un 13.07.85. Serie de conciertos en Londres y Philadelphia (E.U.A.) en el que distintos artistas recaudaron fondos en beneficio de países africanos:
Aunque Dexter Fletcher terminó la cinta se le da el crédito como director de la misma a Bryan Synger. Su estreno se da en diferentes partes del mundo entre finales de octubre y principios de noviembre del año 2018.
Conoce su soundtrack-> Bohemian Rhapsody. [...]
19/06/2017La banda estadounidense The White Stripes está celebrando 20 años de haberse creado, pero también 10 años de uno de sus álbumes más ambiciosos.
Su último álbum estudio Icky Thump publicado en el año de 2007, está cumpliendo 10 años; lanzado exactamente un 15.06.17 debutaba en la posición #2 de la lista estadounidense Billboard 200. Es por ello que tendrá una re-edición de lujo en vinilo por parte de la dicográfica de Jack White, Third Man Records, llevando por nombre Icky Thump X.
Sería un doble LP de color, además de B-sides, versiones alternativas, una colección de pre-album demos llamado The Red Demos, un libro de fotos, impresión de arte del diseñador de la portada Rob Jones y pins decorativos. Ya se encuentra disponible en-> thirdmanstore.com
Original Tracklist:
01 Icky Thump
02 You Don’t Know what Love Is (You Just Do as You’re Told)
03 300 M.P.H. Torrential Outpour Blues
04 Conquest
05 Bone Broke
06 Prickly Thorn, But Sweetly Worn
07 St. Andrew (This Battle is in the Air)
08 Little Cream Soda
09 Rag and Bone
10 I’m Slowly Turning Into You
11 A Martyr for My Love for You
12 Catch Hell Blues
13 Effect and Cause
Mira y escucha el tema que da nombre y abre el álbum:
Tweet
#LCDT [...]
13/03/2024Noveno álbum estudio de The Black Crowes
Happiness Bastards se publica a mediados de marzo del año 2024, llegando 15 años después desde su anterior álbum de estudio, Before the Frost… Until the Freeze.
Contiene 10 canciones.
Su primer corte es su cuarto track.
Publicado por Silver Arrow Records.
Producido por Jay Joyce.
Tracklist:
01 Bedside Manners
02 Rats and Clowns
03 Cross Your Fingers
04 Wanting and Waiting
05 Wilted Rose
06 Dirty Col Sun
07 Bleed It Dry
08 Flesh Wound
09 Follow the Moon
10 Kindred Friend
Video musical
04 Wanting and Waiting
Más-> theblackcrowes.com [...]
09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente.
Presentación, nombres e instrumento:
Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería.
Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes?
M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda.
¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra?
P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station).
M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto.
E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento.
¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro?
P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado.
Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo?
M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco.
¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto?
E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera.
Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música?
P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda.
E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra.
Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan?
P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol.
M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo.
E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero.
Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad?
E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo.
¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados?
P: Mucha honestidad y desmadre.
E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados).
Agregando:
M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela…
E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar.
Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp.
Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65
Salvaje by Los Macrados
Tweet
#LCDT [...]
08/08/2018Mira Levitate de Twenty One Pilots.
De su álbum estudio-> Trench, el dúo Twenty One Pilots compartió otro video, mismo que
El visual pertenece al tema Levitate, continuando la historia de Jumpsuit y Nico and the Niners, de esta última canción también puedes ver su video-> Twenty One Pilots – Nico and the Niners. [...]
