Mira Legends Never Die de Bad Wolves
El conjunto estadounidense presenta en el año 2023 como su cuarto álbum de estudio, Die About It, después de lanzar los sencillos Die About It (que es el principal) y Bad Friend, toca el turno a Legends Never Die.
Videoclip dirigido por William “Wombat” Felch.
Die About It se publica el día 03 de noviembre del 2023, sucediendo a su anterior, Dear Monsters del 2021.
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25/10/2017Quinto álbum estudio de Franz Ferdinand.
La banda escocesa Franz Ferdinand después de dar guiños a través de sus redes sociales generando expectativa sobre un nuevo lanzamiento, en los últimos meses del 2017 lo confirman.
Es el titulado Always Ascending es convirtiéndose en el sucesor de Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013).
Tracklist:
01 Always Ascending
02 Lazy Boy
03 Paper Cages
04 Finally
05 The Academy Award
06 Lois Lane
07 Huck and Jim
08 Glimpse of Love
09 Feel the Love Go
10 Slow Don’t Kill Me Slow
Recordemos que este disco es el primero sin su guitarro original Nick McCarthy quien dejó la banda para unirse a un nuevo proyecto con su pareja Manuela.
Escucha el primer sencillo homónimo que da nombre al álbum:
Mira su video-> Franz Ferdinand – Always Ascending.
Recordemos que el grupo tiene en parte un álbum estudio más reciente, del año 2015, el titulado FFS, sin embargo, es debut del super grupo del mismo nombre conformado por integrantes de Franz Ferdinand y la banda estadounidense Sparks. [...]
19/01/2018Mira I Can’t Quit de The Vaccines.
¡Disfrútalo! la banda inglesa The Vaccines compartieron video para el tema titulado I Can’t Quit. [...]
15/07/2024Mira Hello Out There de Johnny Cash
Videoclip de la canción que abre Songwriter, álbum póstumo del músico Johnny Cash del año 2024 con que realizó el músico estadounidense en 1993 en los estudios LSI de Nashville (E.U.A.) que fueron descubiertos por su hijo John Carter Cash.
Dirigido por Matt Paskert (Morgan Wallen, Jason Aldean, Larry Fleet).
Songwriter se publicó el 28 de junio del 2024. [...]
09/05/2017En vinilo la banda sonora del film Labyrinth donde participó David Bowie.
Originalmente lanzado en vinilo en el año de 1986 el soundtrack cuenta con 12 temas, hecha en los Capital Studios e incluye una réplica de su arte original.
La película, que fuera dirigida por Jim Henson creador de The Muppets, se estrenó en los cines en 1986 teniendo como protagonistas a David Bowie y en ese momento a la joven actriz, ahora ya conocida, Jennifer Connelly. También contó con George Lucas en la producción ejecutiva. La película se convirtió de culto y de hecho tiene spin-off que empieza su producción en otoño del 2017.
Tracklist:
01 Opening Titles Including Underground
02 Into The Labyrinth
03 Magic Dance
04 Sarah
05 Chilly Down
06 Hallucination
07 As the World Falls Down
08 The Goblin Battle
09 Within You
10 Thirteen O’Clock
11 Home at Last
12 Underground
Bowie participó con cinco canciones: escúchalo:
Los otros temas fueron hechos por el compositor sudafricano Trevor Jones. El material está disponible desde el 12.05.17. [...]
19/09/2016We’re All A Happy Family | Por: V
El álbum We’re All A Happy Family tributo a la banda de New York Ramones, que fuera lanzado originalmente en el año 2003, será re-lanzado.
El disco incluirá covers hechos por grandes artistas que supieron y saben la importancia en la influencia que lograron los Ramones con su música: Metallica, U2, Kiss, Marilyn Manson, Red Hot Chili Peppers, Rob Zombie, Green Day, Garbage, por mencionar algunos, además se encontrarán 2 bonus tracks de Eddie Vedder y John Frusciante.
El álbum, que será de colección, estará disponible a partir del 23.09.16 en formato vinilo rojo, azul, blanco limitado a 1250 piezas y en verde que será de 750 piezas.
El arte de cada vinilo fue hecho por Rob Zombie, tendrá anotaciones de Stephen King y la reproducción de una carta escrita a mano por Joey Ramone.
Tracklist:
Rob Zombie-Blitzkrieg Bop
Eddie Vedder with Zeke-Believe In Miracles
Metallica-53rd & 3rd
U2-Beat On The Brat
Kiss-Do You Remember Rock ‘N’ Roll Radio
Marilyn Manson-The KKK Took My Baby Away
Garbage-Just Wanna Have Something To Do
Green Day-Outsider
The Pretenders-Something To Believe In
Rancid-Sheena Is A Punk Rocker
Pete Yorn-I Wanna Be Your Boyfriend
The Offspring-I Wanna Be Sedated
Rooney-Here Today, Gone Tomorrow
Tom Waits-Return Of Jackie & Judy
Bonus Tracks:
Eddie Vedder with Zeke-Daytime Dilemma (Dangers Of Love)
John Frusciante-Today Your Love, Tomorrow The World
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#LaCasitadelTerrock [...]
07/08/2020Mira Scarlet de The Rolling Stones
Poco tiempo después de haber anunciado reedición de su álbum de 1973, Goats Head Soup, y compartir Criss Cross, primera de tres piezas inéditas que integran dicho lanzamiento, los Rolling Stones comparten el segundo tema inédito que corresponde.
Titulada
A principios de agosto 2020, poco tiempo después de darse a conocer esta canción, se lanza su video musical. Es protagonizado por el actor irlandés Paul Mescal, conocido durante teste lapso de tiempo por su rol en la serie televisiva irlandesa Normal People.
La tercera y última canción inédita que le seguiría sería la pieza titulada All The Rage.
Mira también videoclip de-> The Rolling Stones – Criss Cross. [...]
15/04/2021Mira Boilermaker de Royal Blood.
El dúo británico, antes de publicar oficialmente a finales de abril del 2021 su tercer álbum estudio Typhoons, continúan promocionando el material y comparten video musical de otro de sus temas.
Track 08,
El disco se publica el 30 de Abril 2021. [...]
15/04/2024Álbum de grandes éxitos de Linkin Park
El grupo estadounidense lanza su primer álbum de grandes éxitos en abril del 2024, Papercuts (Singles Collection 2000–2023), presentando sus sencillos más vendidos en más de dos décadas de trayectoria.
Tercera pista, mashup con Jay-Z.
Incluye la canción QWERTY que apareció por primera vez en un álbum demo exclusivo para su club de fans del 2006 titulado Underground 6.0.
No tiene ninguna pieza de su sexto álbum de estudio, The Hunting Party del 2014.
La última pista es un tema inédito, Friendly Fire, surgido de las sesiones de su séptimo álbum de estudio One More Light publicado en el año 2017.
Lanzado por Warner Records.
Tracklist:
01 Crawling
02 Faint
03 Numb/Encore
04 Papercut
05 Breaking The Habit
06 In the End
07 Bleed It Out
08 Somewhere I Belong
09 Waiting for the End
10 Castle of Glass
11 One More Light
12 Burn It Down
13 What I’ve Done
14 QWERTY
15 One Step Closer
16 New Divide
17 Leave out All The Rest
18 Lost
19 Numb
20 Friendly Fire
Video musical
01 Crawling
Audio
03 Numb/Encore
Visualizer
14 QWERTY
Video musical
20 Friendly Fire
Más-> linkinpark.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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