Mira Atomic City de U2
Después de que la banda irlandesa publicara en marzo del 2023 su decimoquinto álbum de estudio, Songs of Surrender con canciones de su catálogo re-grabadas, seis meses después empiezan una residencia en la ciudad de Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, en el recinto Sphere.
En promoción e inauguración a su residencia U2: UV Achtung Baby Live At Sphere, el grupo irlandés lanza el sencillo Atomic City, que cuenta con video musical grabado ante 250 fans frente al Plaza Hotel de la ciudad de Las Vegas, quienes escucharan por primera vez la canción. El nombre del tema hace referencia al apodo que tenía la ciudad durante la década de 1950 por su proximidad a los lugares de pruebas atómico.
Mira también-> U2 – Until the End of the World.
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09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente.
Presentación, nombres e instrumento:
Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería.
Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes?
M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda.
¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra?
P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station).
M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto.
E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento.
¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro?
P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado.
Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo?
M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco.
¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto?
E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera.
Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música?
P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda.
E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra.
Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan?
P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol.
M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo.
E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero.
Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad?
E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo.
¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados?
P: Mucha honestidad y desmadre.
E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados).
Agregando:
M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela…
E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar.
Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp.
Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65
Salvaje by Los Macrados
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#LCDT [...]
30/10/2019En 2019, el considerado santo grial en la ropa que usó el vocal de Nirvana, rompió record en subasta.
Well! Well! Well!
Manchado por cigarrillos y sin lavar en casi tres décadas, se subastó el 26.10.19 por $334 mil dólares el icónico suéter cardigan verde que utilizó Kurt Cobain en el memorable MTV Unplugged de Nirvana grabado en 1993. Después del fallecimiento del artista en 1994 su viuda Courtney Love regaló la prenda a un asistente personal.
Sin ser limpiado desde la última vez que lo usara el líder de Nirvana es comprado en 2015 por $137 mil 500 dólares por un desconocido hombre de negocios que lo mantuvo en tejido libre de ácido en una caja fuerte. aún así la casa de subastas Julien’s Auction esperaba se alcanzara un precio que rondara los 300 mil dólares, pues durante estos años los artículos de Cobain han aumentado su valor y fueron quiénes avisaron al dueño era el momento para vender.
Darren Julien, presidente de la subastadora, llegó a decir es: “el santo grial de la ropa que usó el cantante”.
SOLD for $334,000! A vintage cardigan sweater worn by Kurt Cobain during Nirvana’s MTV Unplugged performance in 1993.
Sold in our “Icons & Idols: Rock ‘N’ Roll” auction at the @HardRockCafeNYC and online at https://t.co/ahsXX38A8G! #JuliensAuctions #Auction #KurtCobain #Nirvana pic.twitter.com/lnxaTpxuoJ
— Juliens Auctions (@JuliensAuctions) 26 de octubre de 2019
La subasta fue hecha entre el 25 y 26 de octubre en el Hard Rock Cafe de New York, E.U.A. El comprador pagó por teléfono y pidió permanecer en el anonimato.
También se subastó una guitarra personalizada de Kurt por 340 mil dólares, después de haber sido exhibida en el Rock & Roll Hall of Fame por varios años.
Este mismo año 2019 la hija del cantante curó colección de ropa edición limitada inspirada en él-> Kurt Was Here. [...]
12/07/2021Vigésimo segundo álbum estudio de Yes.
Después de haber publicado Heaven & Earth en 2014, la banda británica anuncia su sucesor siete años después con el título de The Quest.
Siendo su material discográfico estudio #22 cuenta con 11 piezas completamente inéditas. Canciones que fueron grabadas entre 2019 y 2020, alojadas en dos discos. La portada es obra del diseñador y artista inglés Roger Dean, quien desde 1971 trabaja con Yes en su estética.
Disponible desde el 23 de julio 2021.
Disco 1
01 The Ice Bridge
02 Dare To Know
03 Minus The Man
04 Leave Well Alone
05 The Western Edge
06 Future memories
07 Music To My Ears
08 A Living Island
Disco 2
01 Sister Sleeping Soul
02 Mystery Tour
03 Damaged World
Disfruta de presentación en vivo que dio Yes en 2016 con Owner Of A Lonely Heart, tema que abre y pertenece a su undécimo álbum estudio 90125 del año 1983:
Más-> yesworld.com [...]
24/10/2017Es la letra de una de las canciones más famosas y recordadas de Bowie.
El recordado y legendario artista inglés, David Bowie, quien falleciera el 10.01.16, dejó un gran legado de su música y uno de sus temas más exitosos tuvo subasta de su letra original.
Starman pues Dennis Katz, miembro de la discográfica RCA Records, había escuchado un previo y creía se podía convertir en un buen sencillo por lo que reemplazaron una versión de la canción Round and Round de Chuck Berry para que Starman entrara al disco.
Durante el 2017 se informó que un pedazo de papel, que no tiene firma ni autoría, contiene por lo que se podría vender aproximadamente en £4,500 libras, sin embargo, se vende con una Algunos de los cambios que hay en las letras que conocemos son mínimos, un ejemplo:
“Some cat was layin’ down some rock ‘n’ roll, ‘lotta soul, he said” por “Some cat was layin’ down some get on rock ‘n’ roll, he said”.
Además de haber sido el primer sencillo del icónico disco también el cual fue publicado tres años antes, 1969, parte de su álbum estudio al que dio nombre ese mismo año.
Venta el 04.11.17. por Julien’s Auctions con sede en E.U.A., en Los Ángeles, California. [...]
01/09/2014Grey & First Trip (3a Parte) | Por: Ifigenia Hendrix
La noche empezaba. Si queridos lectores, la noche oscura se volvió radiante y transformable, el viaje que llevé con aquella pintura de Grey dejó mi cerebro lleno de colores y formas que se transformaban cada cierto tiempo. La pintura hablada es Net of Being de su colección Progress of the Soul. Pero no sólo era ya aquella pintura, cualquier retrato, cuadro u objeto cotidiano que veía ahora se veía diferente, lleno de vida.
¿Qué diría Dalí al ver algunas de sus pinturas en este estado? Las pinturas de Dalí, surrealistas pero estáticas, ¿podrían tener el mismo sentido y significado con esta percepción maximizada? ¿O tiene una técnica especial Alex Grey para lograrlo? Creo que también cobrarían vida pero la técnica que tiene Grey de lograr llevarte a donde él quiere expresar es ¡magistral! Fucking Wizard!
En mi imaginación las formas se combinaban a lo que yo quería ver, otras veces no. Cualquier psiconauta sabrá que esas mezclas, auras, luz y colores incandescentes son lo que puedes ver en sus pinturas. Pinturas consideradas psicodélicas, una nueva experiencia que, como dije, logra realizar hacia el espectador.
Comparto un texto que leí sobre lo que Alex Grey llegó a decir de su primer experiencia con el LSD:
“Me sentía un poco mareado y empecé a tener mi primera experiencia psicodélica. Sobresalientemente, mi visión durante toda la experiencia estuvo enfocada en una imagen, un tunel espiral, helicoidal, que iba de la oscuridad hacia la luz. Tenía un color vivo de madreperla, opalescente en el mejor sentido enteogénico. Todo mi trabajo ese año había sido de polaridades, y mi conciencia estaba en la oscuridad yendo hacia la luz en este túnel. Se sentía como el símbolo universal de la interconexión de los opuestos. Sin entender o saber nada de misticismo, este era mi propio despertar espiritual hecho en casa, un canal de renacimiento espiritual. Muy positivo, unificador. Al día siguiente le hablé a una amiga que había compartido la botella (con LSD) a preguntarle “cómo fue para ti”. Ella dijo que había estado increíble, aunque ya había viajado muchas veces. Le pregunté si nos podíamos juntar esa noche. Nos juntamos y hemos estado juntos desde entonces”.
A quien se refería en la última parte es a su esposa desde entonces Allyson.
En el pasar de la noche la experimentación ya tampoco fue sólo con diferentes objetos cotidianos sino también con diferentes situaciones cotidianas, se volvieron más potentes, es como abrir un tercer ojo con el cual puedes deleitar todos tus sentidos. Well, well, well! Como ejemplo recuerdo que en algún momento me dio hambre, comí algo, había un poco de spaghetti y fue el mejor spaghetti que disfruté y sentí en mi paladar hasta el día de hoy.
La noche seguía con un sin fin de experiencias sensoriales. Lo visual era lo que más me atraía, hasta con los ojos cerrados podía imaginar y ver las imágenes que quería ver. Reitero, lo cotidiano se volvió asombroso, un mundo nuevo el que descubría, el cielo, la luna, las paredes, el agua, las flores… Parecía nuevamente infante en asombro tratando de descubrir todo, re descubría todo nuevamente.
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#LaCasitadelTerrock [...]
26/03/2018Noveno álbum en solitario de Roger Daltrey.
El vocal de The Who con otro álbum en solitario para su legado, se trata de As Long As I Have You el cual comenzó a trabajar después del álbum colaborativo Going Back Home que hizo en 2014 con Wilko Johnson, guitarrista de Dr. Feelgood. El material es además sucesor de su octavo álbum en solitario titulado Rocks in the Head de 1992.
El tracklist incluye covers y diferentes versiones de canciones de otros artistas como Nick Cave o Stevie Wonder. Disponible desde el 01.06.18.
Tracklist:
01 As Long As I Have You
02 How Far
03 Where Is a Man to Go?
04 Get On Out of the Rain
05 I’ve Got Your Love
06 Into My Arms
07 You Haven’t Done Nothing
08 Out of Sight, Out of Mind
09 Certified Rose
10 The Love You Save
11 Always Heading Home
Escucha el tema que abre y da nombre a este disco, As Long As I Have You, grabada originalmente por Garnet Mimms (cantante de soul) en 1964:
Más información-> store.thewho.com [...]
06/06/2016Una de las pioneras en buscar nuevas tecnologías para su trabajo musical.
Björk es de las artistas musicales que más de interesan en nuevas tendencias y tecnologías que comienzan a llegar hacia el mercado de la música.
A su premiado, aclamado y octavo álbum de estudio Vulnicura del 2015 le saca todo el juego, A mediados del 2016 se inaugura una exposición digital en Carriageworks de Sydney, Australia, y es ahí donde se estrenaron cuatro videos de realidad virtual para lo que llama Vulnicura VR.
Aquí algo de lo que publicó la artista islandesa sobre este proyecto:
La cantante dijo: “Siento que la crónica narrativa del álbum es ideal para lo que es el circo de la realidad virtual. Un teatro disponible para capturar el panorama de ello.”
El disco Vulnicura tiene además versión en vivo, Vulnicura Live, disponible en CD, vinilo y digitalmente a partir del 15.07.16.
Conoce más sobre la Realidad Virtual en la música. [...]
06/04/2020Libro autobiográfico de Nick Cave.
El artista australiano Nick Cave tiene autobiografía titulada Stranger Than Kindness, material ilustrado donde profundiza sobre
El libro es descrito como “un viaje en imágenes y palabras al mundo creativo del músico, narrador e ícono cultural Nick Cave“, a través de un comunicado publicado por la editorial Canongate.
Con respecto a de la librería The Black Diamond, extensión de la Royal Danish Library en el centro de Copenhage, Dinamarca, donde se muestra una colección de más de 300 piezas importantes para Cave; como fotografías, objetos personales, obras de arte, letras de canciones escritas a mano.
Publicación 23.03.20.
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition estaba originalmente programada del 23.03 al 23.10.20, se pospone indefinidamente por el COVID-19.
Durante este lapso de tiempo el más reciente álbum estudio de Nick Cave & The Bad Seeds es su decimoséptimo titulado Ghosteen, publicado en octubre del 2019.
Más-> nickcave.com [...]
18/04/2023Álbum estudio de Brian Eno
El día del Record Store Day edición 2023, el productor y músico británico publica Forever Voiceless, que fue publicado en noviembre del 2022 marcando su regreso a canciones con letra, algo que no hacía desde hace diecisiete años con su disco Another Day on Earth (2005).
Por ejemplo, la tercera pista de ForeverAndEverNoMore es Icarus or Blériot; en Forever Voiceless su tercera pista y contraparte sería Who Are We.
Tracklist:
01 A Thought
02 And Let It In
03 Who Are We
04 Crystal Light
05 Inclusion
06 Bells Above
07 Chéri
08 Hardly Me
09 Small Noise
10 Silence
Publicación 22 de abril 2023
01 – A Thought
03 – Who Are We
07 – Chéri
Sobre ForeverAndEverNoMore del 2022, Eno dijo en su momento en un comunicado:
“Como todos los demás – a excepción, aparentemente, de los gobiernos –, he estado pensando en nuestro limitado y precario futuro, y la música salió de esos pensamientos”.
Más-> brian-eno.net [...]
