Álbum estudio de The Rolling Stones
The Rolling Stones | Hackney Diamonds (2023)
Durante los últimos días de octubre del año 2023 la legendaria banda inglesa, The Rolling Stones, publica su álbum de estudio al que titulan Hackney Diamonds.
Vigésimo cuarto álbum de estudio en Reino Unido, y el vigésimo sexto en Estados Unidos. Además, es el primer álbum del grupo después del fallecimiento de su baterista Charlie Watts (2021).
Tiene varios invitados: Elton John, Lady Gaga, Paul McCartney, Stevie Wonder y Bill Wyman.
Disco que llega con material original inédito después de dieciocho años con su álbum A Bigger Bang (2005).
Su primer sencillo es Angry, pista de apertura.
Producido por Don Was y Andrew Watt.
Portada de Hackney Diamonds de The Rolling Stones 2023
Tracklist:
01 Angry
02 Get Close
03 Depending On You
04 Bite My Head Off
05 Whole Wide World
06 Dreamy Skies
07 Mess It Up
08 Live by the Sword
09 Driving Me Too Hard
10 Tell Me Straight
11 Sweet Sounds of Heaven
12 Rolling Stone Blues
Publicación 20 de octubre 2023
Video musical
01 – Angry
Lyric video
04 – Bite My Head Off
ft. Paul McCartney
Audio
11 – Sweet Sounds of Heaven
ft. Lady Gaga & Stevie Wonder
Más-> rollingstones.com
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23/04/2018Colección con discografía de The Killers.
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Además de los discos contará con rarezas, b-sides de Sawdust, álbum recopilatorio acompañante de su álbum Sam’s Town. También tendrá 2 vinilos de 180 gramos como álbum doble del show que hiciera la banda en Londres, Inglaterra, en el año 2009 lanzado como material en vivo Live From the Royal Albert Hall a finales de ese mismo año.
La colección está disponible a partir del 15.06.18:
– Hot Fuss (2004)
– Sam’s Town (2006)
– Day & Age (2008)
– Battle Born (2012)
– Wonderful Wonderful (2017)
Mira y escucha Somebody Told Me, uno de los éxitos de su álbum debut Hot Fuss:
Más información-> shop.thekillersmusic.com [...]
15/02/2017EP de Animal Collective.
La banda de música experimental psicodélica Animal Collective, formada en 1999 en Baltimore, Maryland, E.U.A.,
Desde el 17.02.17 está disponible el titulado The Painters que además tiene cover del tema Jimmy Mack de Martha Reeves and the Vandellas, uno de los grupos de Motown (estilo de música soul) más exitosos durante parte de los años 60’s.
Tracklist:
01 Kinda Bonkers
02 Peacemaker
03 Goalkeeper
04 Jimmy Mack
Escucha el track que abre este EP Kinda Bonkers:
Más información-> myanimalhome.net [...]
05/09/2018Soundtrack de la biopic Bohemian Rhapsody de Queen.
En 2018 en el que fuera el cumpleaños número 72 de su vocal Freddie Mercury, nacido un 05.09.46, Queen revela la banda sonora oficial de la biopic Bohemian Rhapsody.
El disco que fue un masivo concierto realizado de forma simultánea en el Wembley Stadium de Londres, Inglaterra y en el John F. Kennedy Stadium de Philadelphia, E.U.A. con el objetivo de recaudar fondos por hambruna en países de África.
Disponible desde el 19.10.18 en diferentes formatos físicos (CD, LP, cassette) y plataformas digitales; días antes del estreno del film en Reino Unido del cual se dice en su momento
Tracklist:
01 20th Century Fox Fanfare
02 Somebody To Love
03 Doing All Right… revisited (Performed by Smile)
04 Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow)
05 Killer Queen
06 Fat Bottomed Girls (Live In Paris)
07 Bohemian Rhapsody
08 Now I’m Here (Live At Hammersmith Odeon)
09 Crazy Little Thing Called Love
10 Love Of My Life (Rock In Rio)
11 We Will Rock You (Movie Mix)
12 Another One Bites The Dust
13 I Want To Break Free
14 Under Pressure (Performed by Queen & David Bowie)
15 Who Wants To Live Forever
16 Bohemian Rhapsody (Live Aid)
17 Radio Ga Ga (Live Aid)
18 Ay-Oh (Live Aid)
19 Hammer To Fall (Live Aid)
20 We Are The Champions (Live Aid)
21 Don’t Stop Me Now… revisited
22 The Show Must Go On
Mira parte de la presentación de Queen en el Live Aid de 1985, track 17 con Radio Ga Ga, tema original de su décimo álbum estudio titulado The Works de 1984:
Escucha y mira además el tema que da nombre a la cinta, Bohemian Rhapsody, parte del cuarto álbum estudio de la banda A Night at the Opera de 1975:
El álbum cuenta en la producción con el guitarrista Brian May y el bajista Roger Tylor, integrantes de Queen.
Más-> queenonline.com
[...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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Un estudio hecho por el Dr. Mick Grierson de Goldsmiths, Universidad de Londres, examinó diferentes temas considerados las mejores de todos los tiempos por diferentes publicaciones de música. Con un software analítico comparó BMP, variedad de acordes, contenido lírico, variedad tímbrica y sónica.
Su resultado fue que nada más y nada menos la cual hace unas décadas se convirtiera en un himno para una generación que se sentía perdida. Canción que es de su álbum Nevermind, que cumplió 24 años de haberse publicado el 24.09.91.
Las cinco rolas icónicas después de la hecha por Nirvana (que llevó a la banda al puesto número uno de su época y así a la fama) fueron las siguientes:
2) Imagine de John Lennon
3) One de U2
4) Billie Jean de Michael Jackson
5) Bohemian Rhapsody de Queen
El estudio es reducido ya que se incluyó un número específico de canciones, 50; además de que la mayor parte de artistas expuestos son británicos.
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El material titulado Disponible en formatos físicos además de encontrarse también digitalmente desde el 28.09.18.
Se podrá encontrar material como:
– Etapa con la banda 101ers
– Canciones para soundtracks como Sid & Nancy (1986), Walker (1987), A Permanent Record (1988), I Hired a Contract Killer (1990)
– Su álbum solista Earthquake Weather (1989)
– Trabajo junto a The Mescaleros
La deluxe edition cuenta además con disco de inéditos, demos y otras canciones que Joe grabó, así como un libro de 64 páginas de fotos, dibujos y anotaciones del intérprete británico.
Uno de los temas que se pueden encontrar London Is Burning:
Otro es el demo para una de las canciones más populares del último álbum estudio de The Clash titulado Cut the Crap de 1985. Una donde el bajista Paul Simonon y el baterista Pete Howard respaldan a Joe:
También escucha Rose Of Erin, escrita originalmente para el soundtrack de la cinta When Pigs Fly de 1993 (escrita y dirigida por Sara Driver), sin embargo, nunca fue lanzada oficialmente:
Más información-> joestrummer.com [...]
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El colectivo ruso Pussy Riot, después de haber protestado saltando a la cancha del estadio Luzhniki en Moscú donde se jugaba la Final del Mundial Rusia 2018, días después lanzan video musical.
El video es para su tema Track About Good Cop,
1. Liberar a los miembros de Pussy Riot, Olga Pahtusova, Olga Kuracheva, Nika Nikulshina, Peter Verzilov, quienes fueron condenados a 15 de días de cárcel por el acto “Police Enters The Game” durante la Copa Mundial.
2. Liberar a Oleg Sentsov y otros prisioneros políticos.
3. No encerrar a las personas por likes o reposts en redes sociales.
4. Detener los arrestos masivos por reuniones o manifestaciones políticas.
5. Dejar de fastidiar con Nalvany (abogado y activista político).
6. Dejar de encerrar a tantas personas como consecuencia del artículo 228 del Código Criminal (delitos relacionados con las drogas).
7. Cancelar el artículo 282 del Código Criminal ruso (sobre “extremistas”, uno de los tantos artículos criminales con intenciones políticas).
8. Libertad de expresión y opinión en Rusia.
9. Darle un canal de televisión federal al medio activista Mediazona (zona.media)
El tema fue lanzado el mismo día que donde se condena a Rusia por el trato inhumano y humillante hacia integrantes del colectivo después de las protestas que hicieron en una catedral de Moscú en el año 2012.
we won the case against our government in the european court of human rights!!
6 years after the punk prayerhttps://t.co/6vhjuUhJ9v
— 𝖕𝖚𝖘𝖘𝖞 𝖗𝖎𝖔𝖙💦 (@pussyrrriot) July 17, 2018 [...]
