Décimo álbum estudio de Peter Gabriel
Peter Gabriel | I/O (2023)
El músico inglés lanza este álbum como su número diez de estudio dentro de su discografía, octavo con material original, algo que no pasaba desde Up del año 2002.
Llegando 12 años después de su anterior, New Blood del año 2011. Su producción inicial se remonta a 1995, mismo tiempo en que comenzó a grabar Up, de hecho, sería su sucesor y tenía planeado lanzarlo en el 2004. Pasaron así tres décadas en distintos estudios, reelaborando, regrabando, y enfocándose en otros materiales musicales.
Título que es estilizado como i/o.
Es producido por Peter Gabriel, Richard Russell y Brian Eno.
Portada de I/O de Peter Gabriel (2023)
Tracklist:
01 Panopticom
02 The Count
03 Playing for Time
04 i/o
05 Four Kinds of Horses
06 Road to Joy
07 So Much
08 Olive Tree
09 Love Can Heal
10 This is Home
11 And Still
12 Live and Let Live
Publicación 01 de diciembre 2023
01 – Panopticom
04 – i/o
12 – Live and Let Live
Más-> petergabriel.com
MÁS EN LCDT:
10/04/2018Novela gráfica de The Smiths que narra la historia de sus integrantes en su adolescencia.
Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce ilustrados en esta novela gráfica escrita por Con Chrisoulis, artista australiano conocido por tocar temas de injusticia social, guerra y política. Últimamente su trabajo lo ha desarrollado para ilustrar vidas de personalidades dentro del show business.
Tales of The Smiths: A Graphic Biography, disponible desde el 22.03.18 (que estuviera ya en línea hace algunos años), tiene 464 páginas contando así como sus primeros años juntos como lo fue en el encuentro entre Morrissey y Marr, la formación del grupo en 1982 y su primer concierto oficial. Tiene una introducción hecha por Simon Wolstencroft ex batero de The Fall.
Dale un vistazo:
El material gráfico además contará historias de bandas que influenciaron a los integrantes de The Smiths, como Nico, Sex Pistols, New York Dolls, Patti Smith y más. [...]
11/04/2017Figura de colección de Lemmy Kilmister.
Si te gusta la banda inglesa Motörhead entonces eres fan de quien fuera su legendario líder y vocal, Lemmy Kilmister, fallecido el 28.12.15.
Desde su partida se vieron diferentes homenajes al músico como su estatua en recuerdo Live to Win ó hasta su figura Funko-> Guns & Lemmy en Funko; la empresa creadora de objetos coleccionables, KnuckleBonz, no se queda atrás y lanza llamada Lemmy II Motörhead Rock Iconz.
La figura mide aproximadamente 22 cm de altura y está pintada a mano, es numerada y con un certificado de autenticidad debajo de su base. Sólo cuenta con 3,000 piezas para estar disponible desde el verano 2017.
Uno de los iconos del rock que dejó su marca. Escúchalo con Motörhead y el tema I’m so Bad (Baby I Don’t Care) de su álbum 1916 del año 1991:
Más-> knucklebonz.com [...]
16/07/2021Octavo álbum estudio de John Mayer.
El músico americano había lanzado desde el 2018 el primer sencillo de este disco, New Light, sin embargo,
Disponible desde el 16 de Julio del 2021 con 10 tracks.
01 Last Train Home
02 Shouldn’t Matter but It Does
03 New Light
04 Why You No Love Me
05 Wild Blue
06 Shot in the Dark
07 I Guess I Just Feel Like
08 Til the Right Once Comes
09 Carry Me Away
10 All I Want Is to Be with You
Escucha New Light:
Además mira video musical del track de apertura, Last Train Home:
Unos meses después, en octubre 2021, Mayer lanza una balada de Last Train Home, conoce esta versión:
Más-> johnmayer.com [...]
05/11/2019Álbum en vivo de The Cure que celebra sus 40 años
The Cure Anniversary 1978 – 2018: Live in Hyde Park London, el concierto del 2018 con el que The Cure celebró 40 años fue filmado y lanzado en cines en julio del 2019, pero también cuenta con un álbum en vivo.
Disponible desde el 18.10.19 este
Tracklist:
01 Plainsong – Live
02 Pictures of You – Live
03 High – Live
04 A Night Like This – Live
05 The Walk – Live
06 The End of the World – Live
07 Lovesong – Live
08 Push – Live
09 Inbetween Days – Live
10 Just Like Heaven – Live
11 If Only Tonight We Could Sleep – Live
12 Play for Today – Live
13 A Forest – Live
14 Shake Dog Shake – Live
15 Burn – Live
16 Fascination Street – Live
17 Never Enough – Live
18 From The Edge of the Deep Green Sea – Live
19 Disintegration – Live
20 Lullaby – Live
21 The Caterpillar – Live
22 Friday I’m In Love – Live
23 Close To Me – Live
24 Why Can’t I Be You? – Live
25 Thanks @ 40 – Live
26 Boys Don’t Cry – Live
27 Jumping Someone Else’s Train – Live
28 Grinding Halt – Live
29 10:15 Saturday Night – Live
30 Killing An Arab – Live
Conoce más sobre el film-> The Cure Anniversary 1978 – 2018: Live in Hyde Park London.
Mira video de la interpretación en vivo de Lullaby en el Hyde Park de Londres-> The Cure – Lullaby (Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park).
Escucha en versión estudio 10:15 Saturday Night, uno de los temas que están en este material en vivo y que es el track de apertura de Three Imaginary Boys (1979), el álbum debut de The Cure:
También lanzan el box set 40 Live: Curaetion + 25th Anniversary edición limitada que captura los dos espectáculos históricos realizados por la banda en 2018 celebrando su 40 aniversario:
THE CURE 40 LIVE – CURÆTION-25 + ANNIVERSARY Limited Edition Deluxe boxset is available as a 2 DVD or 2 Blu-ray set including 4 CD’s containing the audio to both shows plus a 40 page hardback book. 40 Live is released on Friday, order your copy from https://t.co/L09KP9an2e pic.twitter.com/x1MP17lniO
— The Cure (@thecure) October 14, 2019
De 40 Live: Curaetion + 25th Anniversary mira la interpretación en vivo de Just Like Heaven. Canción que es parte de su séptimo álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me del año de 1987:
Más-> thecure.com [...]
11/10/2017Mira Holy Mountain de Noel Gallagher’s High Flying Birds.
Después de que el músico inglés Noel Gallagher diera el anuncio de otro álbum estudio junto a su banda High Flying Birds-> Who Built the Moon?, conoce el primer sencillo Holy Mountain con su video oficial.
Tema que [...]
02/07/2014¡Jumbo, Metropólitan y yo! | Por: Luna
El pasado viernes 27 de junio me invitaron a la presentación del nuevo disco de Jumbo y como siempre yo en las nubes no sabía de qué trataba dicho evento. Dije… “¡chingón!” nuevamente escuchar a Jumbo como aquella vez en el Plaza Condesa, pero ¡no! La cosa (en el Plaza) fue como un regreso de la banda, donde se encargaron de tocar todos sus éxitos y en especial “Restaurant”, pensaba que esta vez sería algo similar sólo que ahora con asientos.
Llegamos muy a tiempo para saludar amigos que también asistían al mencionado evento e iniciaron la conversación con un “la mayoría de los asistentes son invitados”. Yo no lo creía, pues es una banda querida que en su momento aventaba fans hasta para regalar, pero el tiempo se encarga también de quitarlos sí desapareces de la escena musical tanto tiempo como lo hicieron ellos.
Se escuchó el primer acorde y la gente se acomodó en sus butacas. Al entrar vi lleno total y dije ¡que chingón! Pero al empezar a ubicar a la gente, todos eran conocidos de otros y terminaron haciendo circulitos en determinados lugares. Escuchando cada rola del nuevo disco la gente veía a la banda en escena con una sonrisa en el rostro, chela en mano abiertos a escuchar la propuesta y Jumbo de pronto dejaba ir uno que otro de sus éxitos, era justo cuando el público se levantaba a gritar con ellos y cantar al unísono.
Por mi parte, escogí el mejor lugar de toooodo el Metropólitan, una butaca que después de la tercer rola se iluminó todo el tiempo con una lámpara extremadamente incandescente, tipo foco de las carnitas en los mercados, volteaba a mi alrededor para ver quien más estaría afectado con la misma situación… ¡nadie! Y ni pa’ moverme, mi fila estaba llena, ¡equis! Me pase medio concierto con ese foco encima, hasta que cambiaron el juego de luces al final. Medio concierto enterándome que escuchaba el nuevo disco y por lo mismo no puse tanta atención en las letras, así que no puedo calificar objetivamente ¡ya que estaba más entrada en esquivar el chingado foco!
Durante la tocada subieron a diferentes invitados a cantar con ellos, yo con cara de: what? Pues no conocí a nadie, al final subieron a un chavo que se presentó muy formal y hasta con apellidos… dije: “¡no’mbre a este si lo sacaron de pueblo!”. Después presentó a la novia y en ese momento todos dijimos ¡¿qué chingados?! ¡¡¡¡Noooo!!!!… y ¡siiii! Le pidió matrimonio a la morrilla (no crean que se veía incómoda y presionada), contestó más a fuerza que de ganas, la ¡neta! Pero pues si le funcionó al tipo, ¡bien por ellos! Al terminar dicho pedimento todo el Metropólitan les aplaudió con un bello y enriquecido ehhhhhhhhhh… ¡Puto! Y así sellaron su amor con la banda de fondo entonando “Siento que” … no pos ¡guau!
Soy fan de Jumbo, pero se me desaparecieron y la gente olvida… daremos otra oportunidad al disco. ¿Alguien ya lo escuchó? ¡Cuenten!
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#LaCasitadelTerrock [...]
25/11/2019Decimocuarto álbum estudio de Beck.
El 22.11.19 Beck publica su decimocuarto álbum estudio bajo el nombre de Hyperspace. Antes del lanzamiento oficial el artista estadounidense compartió algunos de sus temas en promoción al disco, su sencillo principal Saw Lightning y los temas Hyperlife (track de apertura), Uneventful Days, Dark Places.
El disco, que es sucesor de Colors (2017), tiene 11 tracks y fue
Tracklist:
01 Hyperlife
02 Uneventful Days
03 Saw Lightning
04 Die Waiting (with Sky Ferreira)
05 Chemical
06 See Through
07 Hyperspace (with Terrell Hines)
08 Stratosphere
09 Dark Places
10 Star
11 Everlasting Nothing
Escucha Saw Lightning:
Mira video musical del tema en otra versión-> Beck – Saw Lightning (Freestyle).
En lyric video Dark Places:
Conoce la versión “espacial” del disco-> Hyperspace: A.I. Exploration.
Más-> beck.com
[...]
02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo.
Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
11/02/2016Versión fílmica de Waters para una de las obras maestras de Pink Floyd.
Roger Waters, el líder de Pink Floyd que alguna vez imaginó un muro para dividir a la audiencia de la banda sin saber que ese pensamiento, esa idea, culminaría con uno de sus mejores álbumes del rock, deja una obra cinematográfica más sobre este legendario disco.
El músico inglés festeja su cumpleaños 71 en el Toronto International Film Festival de Canadá con su asistencia para la premiere mundial del documental Roger Waters: The Wall.
El documental La dirección de la cinta es co-dirigida por Waters y Sean Evans, director creativo de la gira. Fue filmado en 3 ciudades y 2 continentes. Nigel Godrich, quien ha sido productor toda la vida de Radiohead y que ha trabajado con Waters, estuvo a cargo en la mezcla del sonido de la película al lado de Adam Srivener.
Después de haber lanzado el álbum estudio The Wall con los Floyd en 1979, llegaría la película original Pink Floyd: The Wall en 1981 como una cinta musical, y es que así tenía que ser Un disco tan icónico como éste perduró y perdurará hasta el final de los tiempos, es por eso que Roger Waters: The Wall (2015) es un film basado en el álbum y película original pero con sus propias diferencias ya que aunque comparten el mismo concepto y rol musical, visualmente, temáticamente, son muy diferentes.
Esta versión mantiene totalmente la representación de cómo Waters percibe el mundo ayer y hoy. Inmerso en sus pensamientos te lleva a diferentes frases, pláticas, recuerdos sobre lo que es él y lo que le rodea mientras viaja por Europa recordando mientras trata de vencer a sus demonios que provienen de la muerte de su padre y abuelo en las guerras mundiales acompañado en cortes con canciones del álbum tocadas en vivo. Si alguien creía que sólo mostraba el tour largo que tuvo alrededor del mundo con este show, estaban muy equivocados, es algo más profundo y artístico.
Una con los mismos gestos, el mismo tono de voz, los mismos movimientos.
La trama y canciones en vivo mostradas en diferentes partes del planeta tienen una gran edición y producción. Se ve el sentimiento del público al ver y escuchar en vivo uno de los considerados mejores álbumes del rock, incluso uno de los mejores shows, si no es que el mejor. Pero no sólo eso, también hicieron toda una grabación de esta puesta en un recinto más pequeño con audiencia íntima para regrabar dando mayor visión de cine. Tanto el sentimiento de la gente en los conciertos, como el del mismo Waters inmerso en su dolor, te harán emocionar. Las letras de las canciones hace del film un viaje de percepción total, sentimental, auditivo y visual.
Más de uno podrá llorar, todavía más si eres un verdadero fan sabiendo lo que es y significa tanto Pink Floyd como The Wall:
Algo genial de ver en la cinta es la cantidad de diferentes generaciones que gustan de este gran disco. Waters declaró en su momento que
Conoce el soundtrack-> Roger Waters: The Wall / Roger Waters. [...]
