Segundo álbum estudio de Mark Stoermer.
Mark Stoermer | Dark Arts
El bajista de la banda The Killers, Mark Stoermer, lanza en 2016 este disco titulado Dark Arts, sucesor de su álbum debut solista Another Life del año 2011.
Desde el 05.08.16 está disponible y para la promoción del material lanzó como primer adelanto su track #09, Are Your Stars Out?
Tacklist:
01 Alchemical Formula
02 Drifting Caterpillar
03 Spare the Ones that Weep
04 Avarice/What’s Coming
05 The Break In
06 Take My Time
07 Blood and Guts (The Anatomy Lesson)
08 Tow the Line
09 Are Your Stars Out?
10 Fingerspitzengefuhl
11 What was In-Between
12 Pretend Song
Conoce Are Your Stars Out?:
Más-> markstoermer.com
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03/05/2021Séptimo álbum estudio de Rob Zombie.
Titulado The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy, es el disco #7 del artista americano Rob Zombie. Con 17 piezas y producido por Christopher Harris, mejor conocido como Zeuss, es publicado en marzo del 2021,
Tracklist:
01 Expanding the Head of Zed
02 The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)
03 The Ballad of Sleazy Rider
04 Hovering Over the Dull Earth
05 Shadow of the Cemetery Man
06 A Brief Static Hum and Then the Radio Blared
07 18th Century Cannibals, Excitable Morlocks and a One-Way Ticket on the Ghost Train
08 The Eternal Struggles of the Howling Man
09 The Much Talked of Metamorphosis
10 The Satanic Rites of Blacula
11 Shower of Stones
12 Shake Your Ass-Smoke Your Grass
13 Boom-Boom-Boom
14 What You Gonna Do with That Gun Mamma?
15 Get Loose
16 The Serenity of Witches
17 Crow Killer Blues
Conoce y mira videoclip de su track de cierre:
También el video musical de su track 08-> Rob Zombie – The Eternal Struggles of the Howling Man.
Más-> robzombie.com [...]
12/06/2018Una película de ficción con algo de punk.
Siendo dirigida por John Cameron Mitchell la película titulada How To Talk To Girls At Parties es una adaptación de la novela homónima escrita por Neil Gaiman (autor inglés de fantasía e historietas) donde hay punk.
La historia que se desenvuelve en Londres, Inglaterra durante 1977 Aunque pareciera ser una historia de amor entre adolescentes se pone extraña cuando hay una secta alienígena de por medio.
Mira su tráiler:
Fue por lo que John Cameron tuvo que extender el universo donde se desarrolla la historia para poder realizar el film. Es protagonizada por Elle Fanning, Alex Sharp y Nicole Kidman.
Fecha de Estreno: Entre Mayo-Junio 2018. [...]
18/11/2020Mira Apple Blossom de The White Stripes.
La banda americana The White Stripes, nacida en Detroit, Michigan en 1997, separada en 2011,
El tema corresponde al segundo álbum estudio de Jack y Meg White que titularon De Stijl, publicado un 20.07.00. Durante ese tiempo la canción no contó con mucho éxito pero si lo tiene en 2015 cuando es incluida en el soundtrack de la cinta The Hateful Eight del famoso director estadounidense Quentin Tarantino.
Al ser lanzado mismo que se publica el 04.12.20.
Visual dirigido por Michael M. Wartella, conocido y respetado en animación. Presenta los colores rojo y blanco que caracterizaron al dúo americano.
Conoce el álbum con el último concierto de The White Stripes-> Live in Mississippi. [...]
07/10/2019Mira Into the Surf de Foals.
Después de lanzar oficialmente la canción Into the Surf a finales de septiembre del 2019, la banda inglesa Foals comparte su video musical en las primeras semanas de octubre.
La pieza es Es grabado en stop motion bajo la dirección de Steve Warne, director y animador que ha trabajado en películas como Isle of Dogs (2018) y Framkenweenie (2012).
Otro de los videos de la segunda parte es-> Foals – Black Bull. [...]
01/08/2016MTV ¿regresará a ser cool? | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Queridos lectores, ¿recuerdan cuándo MTV era cool? Pues yo apenas si lo recuerdo…
Music Television nacía justamente un 1.08.81 al comenzar su transmisión con el famoso video de la banda The Buggles llamado Video Killed the Radio Star. Un canal de música que provocó que los artistas y discográficas le echaran más ganitas a sus vídeos para que fueran transmitidos a toda la audiencia, dentro de su boom! tuvieron que poner también vídeos de artistas afroamericanos (en principio sólo pasaban de artistas blancos) por la gran demanda en solicitud de personas que querían ver los vídeos de Michael Jackson, lanzaron además de los clips musicales varias series, programas y contenidos chidos pero, ¿qué pasó?
Conforme fue cambiando el mundo de la música, la sociedad, los contenidos de la “cajita negra hipnotizante” y de más, el canal también cambió, disculpen las nuevas generaciones pero MTV ya no es lo que era, más concretamente desde el 2000 para acá, se perdió en una programación patética buscando el mercado de los teens y contenidos basura siguiendo el mismo paso de otras cadenas de televisión, buscando la tendencia, sin embargo esas tendencias son una chingadera, lo sabemos. Fue esto tan evidente que en el 2011 el canal quitaba de su logo la leyenda Music Television, siendo así oficialmente no sólo un canal de música si no también de otros contenidos como live action y telerrealidad… .. #Vomitorium!
Parece ser que la queja, que lleva bastantes años, hacia el canal retumbó al fin en los oídos de quien debiera escuchar y ahora MTV tendrá un canal clásico para aquellos haters como mua que extrañan lo cool que era antes.
A partir de este 1.08.16, justo celebrando 35 años al aire, MTV convierte a VH1 Classic en MTV Classic, un canal dedicado por completo a series y música de los 90’s y principios de los 00’s.
Si no me creen que antes estaba más chingón, la programación de este nuevo canal tendrá MTV Unplugged, series animadas como Beavis & Butt-head, Daria y más, veánlas y platicamos-> @IfiHendrix Espero también regrese el ¡Niño Migraña! ¡Ja!
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#LaCasitadelTerrock [...]
29/06/2016Patente para Bloqueo de Fotos y Vídeos | Por: NdO
Como hemos visto infinidad de veces la mayoría de los músicos en sus conciertos no están tan de acuerdo en que tomes fotos y vídeos de sus shows ¿por qué? Principalmente se supondría es para que disfrutes más la experiencia que pensar en likes, liberarte de la rutina, del estar conectado… Al menos eso pareciera pero probablemente tampoco quieren se filtren ó compartan sus presentaciones.
Hace unos días igualmente supimos como varios músicos se han unido contra la plataforma YouTube por los derechos de autor. También desde hace tiempo hay una lucha entre artistas y diferentes plataformas de streaming porque no quieren lanzar álbumes y canciones en sitios digitales por el problema de compartir sin paga y otras cuestiones.
Entre todo este contexto previo ahora Apple ha tenido la aprobación de una patente para bloquear fotos y vídeos durante conciertos… Sí, la tecnología nos conecta pero también limita.
Esa tecnología presumiblemente funcionará con señales infrarrojas enviadas por un aparato que estará en el lugar del show, el iPhone leería e interpretaría el mensaje para desactivar temporalmente las funciones de foto y video, ¿y el Android?, por el momento no está dentro de esto al no ser parte de la manzanita.
No es todo, con esto también se podría impedir grabar en cines, museos o cualquier lugar restringido, no suena mal pero tendrá sus pros y contras dependiendo el fin.
Sabemos que Apple patenta muchas tecnologías que a veces no llegan realmente a producirse, sin embargo, ante situaciones de piratería y confrontaciones que hay en el mundo de la era digital podrían hacer esto viable, y si fuera así, ¿qué tan restringidos estaremos en un futuro? ¿Les suena a que los gobiernos usen algo parecido en cualquier parte con cualquier excusa?
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#LaCasitadelTerrock [...]
10/02/2022Mira Transcending Time de Dream Theater
Siguiendo con la promoción de su decimoquinto álbum de estudio, A View From The Top Of The World, publicado en octubre del 2021, el grupo americano comparte a principios del 2022
Visual dirigido por Wayne Joyner, quien también hizo el videoclip de otra de las canciones incluidas en el disco-> Dream Theater – Awaken the Master. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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