El demo perdido durante 52 años del tema It’s for You.
It’s for You – Demo | Imagen: The Beatles – It’s for You [Paul McCartney piano demo]
Los principales compositores de la banda serían John Lennon y Paul McCartney, sin embargo, no sólo trabajaron para The Beatles llegaron a colaborar con varios artistas como lo fue en el tema It’s for You que escribieron para la artista Priscilla María Verónica White mejor conocida como Cilla Black.
Cilla Black nacida en Vauxhall, Liverpool, 1943, fue una cantante, presentadora, actriz y personalidad en los medios ingleses. Su tema It’s for You fue lanzado un 31.07.64 y ese mismo año llegaría al Top Ten de Reino Unido.
Cilla falleció en su residencia de Estepona, España, a la edad de 72 años el 01.08.15, su familia al limpiar sus pertenencias encontraron una sorpresa, el demo original de la canción It`s for You después de que éste fue buscado durante 52 años.
Envuelto en un papel color marrón y con el nombre del tema escrito a mano se encontró el acetato original. Este tema fue producido por el legendario George Martin en Abbey Road, se sabía de su existencia pero se había dado por perdido hace mucho tiempo.
El demo inédito fue dado por la familia de Cilla a The Beatles Shop en Liverpool, siendo parte de una colección con otros 21 demos de la artista que habían sido descubiertos.
Lo sorprendente es que el demo no es interpretado por Cilla Black, se grabó interpretado por Paul McCartney. Stephen Bailey, gerente de la tienda llegó a mencionar: “En cuanto escuché It’s for You dije Dios mío, esa no es Cilla Black, ¡es Paul McCartney! Estaba temblando de la emoción y no podía hablar”. El acetato fue encontrado con unas pequeñas grietas pero la calidad es buena, una “gran grabación” en palabras de Stephen.
Se pueden escuchar sólo 20 segundos que al momento están disponibles del tema:
La historia de Cilla Black con The Beatles comenzó al ser una adolescente que trabajaba como encargada del guardarropa en el Cavern Club, donde la banda comenzara a brillar por su talento musical para ser vistos por Brian Epstein, quien se convertiría tiempo después en su manager.
Epstein contrataría a Cilla también y lograría diferentes éxitos musicales como Anyone Who Had a Heart y You’re My World llegando a ser primer puesto en las listas del Reino Unido, su éxito musical fue moderado en E.U.A.
Cilla Interpretaría varias canciones del Cuarteto de Livepool más adelante antes de que se separasen en 1970, mismo año donde un 3 de enero se graba la última nueva canción del grupo, I Me Mine, de George Harrison para un incompleto álbum Get Back donde no había participado Lennon, que se encontraba entonces en Dinamarca. Se completaba el álbum después, ahora retitulado Let It Be, pero esa ya es otra historia…
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Titulado como WE, se publica el 06 de mayo del 2022 para ser su sexto álbum de larga duración. Producido por Win Butler, Régine Chassagne, Nigel Godrich.
Es el álbum final del miembro fundador Will Butler (hermano del vocalista Win Butler) quien dejó el grupo en el año 2021, poco después de la finalización de este material.
Tracklist:
01 Age of Anxiety l
02 Age of Anxiety ll (Rabbit Hole)
03 Prelude
04 End of the Empire l-lll
05 End of the Empire lV (Sagittarius A*)
06 The Lightning l
07 The Lightning ll
08 Unconditional l (Lockout Kid)
09 Unconditional ll (Race and Religion)
10 We
Video musical de The Lightning l, ll, temas que sirven como puente en sus dos partes conceptuales-> Arcade Fire – The Lightning l, ll.
Escucha Unconditional l (Lockout Kid):
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Su hermano Ivan Wayman colaboró en esta producción junto al productor Dan Carey. Contiene 10 temas donde (guitarra, bajo sintetizadores y batería).
Tracklist:
01 Mykki
02 I’ve Been Fine
03 Love Leaks
04 The Dream
05 Tutorial
06 Dram
07 Safe
08 Sassafras Interlude
09 Take One
10 Too Sweet
Escucha su track 03, Love Leaks:
Más información-> ttlovelaws.Ink.to [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
13/09/2021Segundo álbum estudio de Tom Morello.
El gran músico y guitarrista americano presenta en 2021este álbum estudio como solista que da continuación a The Atlas Underground del 2018.
El ahora titulado The Atlas Underground Fire,
El disco es publicado el 15 de octubre del 2021.
Tracklist:
01 Harlem Hellfighter
02 Highway to Hell (ft. Bruce Springsteen, Eddie Vedder)
03 Let’s Get The Party Started (ft. Bring Me The Horizon)
04 Driving to Texas (ft. Phantogram)
05 The War Inside (ft. Chris Stapleton)
06 Hold The Line (ft. grandson)
07 Naraka (ft. Mike Posner)
08 The Achilles List (ft. Damian Marley)
09 Night Witch (ft. phem)
10 Charmed I’m Sure (ft. Protohype)
11 Save Our Souls (ft. Dennis Lyxzén of Refused)
12 On The Shore of Eternity (ft. Same’ Abdulhadi)
Lyric video de Driving to Texas (ft. Phantogram):
En un comunicado Morello describió parte del desarrollo del disco:
“Durante el encierro no tenía acceso a un ingeniero, así que tuve que grabar todas las partes de guitarra en la memoria de voz de mi teléfono. Parecía una idea extravagante, pero me llevó a la libertad de creatividad, ya que no podía pensar demasiado en ninguna de las partes de guitarra y sólo tenía que confiar en mis instintos. Este disco fue una balsa salvavidas en una época difícil que me permitió encontrar nuevas formas de crear nuevas conexiones artísticas globales que ayudaron a transformar una época de miedo y ansiedad en una de expresión musical y jams rockeros”.
Más-> tommorello.com [...]
12/03/2018Mira Disillusioned de A Perfect Circle.
A Perfect Circle publica video de tema proveniente de su esperado álbum-> Eat The Elephant.
Se trata del visual para la canción Disillusioned donde nos muestran
Mira video del primer corte-> A Perfect Circle – The Doomed. [...]
08/08/2018Mira Levitate de Twenty One Pilots.
De su álbum estudio-> Trench, el dúo Twenty One Pilots compartió otro video, mismo que
El visual pertenece al tema Levitate, continuando la historia de Jumpsuit y Nico and the Niners, de esta última canción también puedes ver su video-> Twenty One Pilots – Nico and the Niners. [...]
