Sexto álbum estudio de The Vaccines
The Vaccines | Pick-Up Full of Pink Carnations (2024)
La banda inglesa lanza este material como su sexto álbum de estudio, llega para suceder a Back in Love City del año 2021.
Es el primer álbum después de la salida de su guitarrista original Freddie Cowan.
Lanzado a través de Thirty Tigers y Super Easy.
Como primer sencillo la segunda pista, Heartbreak Kid.
Producido por Andrew Wells.
Portada de Pick-Up Full of Pink Carnations de The Vaccines (2024)
Tracklist:
01 Sometimes, I Swear
02 Heartbreak Kid
03 Lunar Eclipse
04 Discount De Kooning (Last One Standing)
05 Primitive Man
06 Sunkissed
07 Another Nightmare
08 Love to Walk Away
09 The Dreamer
10 Anonymus in Los Feliz
Publicación 12 de enero 2024
Visualizer
01 Sometimes, I Swear
Video Musical
02 Heartbreak Kid
Visualizer
03 Lunar Eclipse
Más-> thevaccines.com
MÁS EN LCDT:
25/07/2016Die Antwoord, grupo originario de Sudáfrica, después de presentar su mixtape Suck On This, lanzó su cuarto álbum de estudio titulado Mount Ninji and Da Nice Time Kid en colaboración con The Black Goat y God.
El disco Disponible desde el 16.09.16.
Tracklist:
01 We Have Candy
02 Daddy
03 Banana Brain
04 Shit Just Got Real (ft. Sen-Dog)
05 Gucci Coochie (ft. Feat Von Teese)
06 Wings On My Penis (ft. Lil Tommy Terror)
07 U Like Boobies? (ft. Lil Tommy Terror)
08 Rats Rule (ft. Jack Black)
09 Jonah Hill
10 Stoopid Rich
11 Fat Faded Fuck Face
12 Peanutbutter+Jelly
13 Alien
14 Street Light
15 Darkling
16 I Don’t Care
Ya puedes escuchar su primer sencillo, track 03-> Banana Brain [...]
24/01/2017Séptimo álbum estudio de Mew.
La banda Mew, originaria de Copenhague, Dinamarca, l
Llamado Visuals está disponible a partir del 28.04.17. Al anunciarlo lanzan en su promoción el tema Carry me to Safety, canción que cierra el álbum.
01 Nothingness and No Regrets
02 The Wake of Your Life
03 Candy Pieces All Smeared Out
04 In a Better Place
05 Ay Ay Ay
06 Learn Our Crystals
07 Twist Quest
08 Shoulders
09 Videos
10 Zanzibar
11 Carry Me to Safety
Escucha Carry Me to Safety:
Más-> mewsite.com [...]
01/04/2019Tercer álbum en solitario de Perry Farrell.
En su cumpleaños 60 (29.03.19) Perry Farrell anuncia álbum en solitario. El artista estadounidense tiene distintos proyectos musicales siendo Jane’s Addiction el principal, banda de la que es fundador, vocal y frontman.
Disponible desde el 07.06.19 el disco es titulado Kind Heaven contando con y sucesor de su anterior Song Yet to Be Sung del 2001.
Tracklist:
01 (red, white, and blue) Cheerfulness
02 Pirate Punk Politician
03 Snakes Have Many Hips
04 Machine Girl
05 One
06 Where Have You Been All My Life
07 More Than I Could Bear
08 Spend the Body
09 Let’s All Pray for This World
Escucha el primer sencillo lanzado de este disco, Pirate Punk Politician:
Farrell también es conocido por haber comenzado el conocido Lollapalloza que en su momento comenzó como una gira de despedida de Jane’s Addiction, sin embargo, se convierte en festival anual y la banda tiene nuevos tiempos activos.
Más-> perryfarrell.com [...]
04/02/2019La vocalista de los Yeah Yeah Yeah’s colaboró con temas para la serie Hanna.
En enero del 2019 Karen O, vocalista de los Yeah Yeah Yeahs, lanza temas para la serie de drama y acción Hanna (2019) de David Farr.
Una de ellas es Anti-Lullaby:
La siguiente se trata de un de su icónico álbum Mellon Collie And The Infinite Sadness de 1995.
Ambas se vuelven parte de la banda sonora de la mencionada producción que se estrena en marzo del mismo año por el servicio de streaming Amazon Prime. [...]
18/02/2020Mira Bad Decisions de The Strokes.
La banda liderada por Julian Casablancas estrena a mediados de febrero del 2020 video musical de Bad Decisions,
El videoclip es dirigido por Andrew Donoho.
Recordemos que el primer sencillo del disco es At the Door, el cual también cuenta con video musical que es animado-> The Strokes – At the Door. [...]
19/06/2017La banda estadounidense The White Stripes está celebrando 20 años de haberse creado, pero también 10 años de uno de sus álbumes más ambiciosos.
Su último álbum estudio Icky Thump publicado en el año de 2007, está cumpliendo 10 años; lanzado exactamente un 15.06.17 debutaba en la posición #2 de la lista estadounidense Billboard 200. Es por ello que tendrá una re-edición de lujo en vinilo por parte de la dicográfica de Jack White, Third Man Records, llevando por nombre Icky Thump X.
Sería un doble LP de color, además de B-sides, versiones alternativas, una colección de pre-album demos llamado The Red Demos, un libro de fotos, impresión de arte del diseñador de la portada Rob Jones y pins decorativos. Ya se encuentra disponible en-> thirdmanstore.com
Original Tracklist:
01 Icky Thump
02 You Don’t Know what Love Is (You Just Do as You’re Told)
03 300 M.P.H. Torrential Outpour Blues
04 Conquest
05 Bone Broke
06 Prickly Thorn, But Sweetly Worn
07 St. Andrew (This Battle is in the Air)
08 Little Cream Soda
09 Rag and Bone
10 I’m Slowly Turning Into You
11 A Martyr for My Love for You
12 Catch Hell Blues
13 Effect and Cause
Mira y escucha el tema que da nombre y abre el álbum:
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09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente.
Presentación, nombres e instrumento:
Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería.
Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes?
M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda.
¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra?
P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station).
M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto.
E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento.
¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro?
P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado.
Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo?
M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco.
¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto?
E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera.
Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música?
P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda.
E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra.
Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan?
P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol.
M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo.
E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero.
Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad?
E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo.
¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados?
P: Mucha honestidad y desmadre.
E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados).
Agregando:
M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela…
E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar.
Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp.
Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65
Salvaje by Los Macrados
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08/12/2015El día en que el mundo dejó de imaginar
John, además de ser parte de la historia de la música, es uno de los artistas más representativos del siglo XX. Un lunes de diciembre de 1980, dos meses después del que fuera su cumpleaños 40, era asesinado fríamente por un “fan”, un tal Mark… Ni si quiera vale la pena recordar su nombre.
John Lennon, fundador de la exitosa banda The Beatles. Viviendo en aquella época en la ciudad de Nueva York, E.U.A., su residencia estaba en el famoso Edificio Dakota, ubicado en la dirección 1 W 72nd St, New York, NY 10023. Él y Yoko Ono llevaban ya un tiempo viviendo ahí. Durante esa mañana hubo una Después de eso John daba su última entrevista, y fue al DJ de San Francisco con nombre Dave Sholin para un programa de radio en RKO Radio Network.
5:00 pm, la pareja abandonaba su departamento para ir al estudio de grabación (Record Plant Studio), iban a mezclar el track llamado Walking on Thin Ice que era una canción de Yoko con John en la guitarra principal. Una vez que salían de su inmueble y caminaban hacia la limusina fueron rodeados por gente que buscaba el autógrafo de John, esto era normal, sólo que ese día era diferente, Tenía unas pocas semanas en que Lennon había regresado a la escena musical con un nuevo álbum titulado Double Fantasy, disco que incluso le firmaba ahí mismo al asesino, existe una foto tomada por el fotógrafo Paul Goresh que documentó ese momento-> Foto.
10:50 pm, los Lennon regresaban a su departamento. John no quiso comer afuera, quería llegar a su casa para ver antes de dormir a su hijo Sean, en ese entonces de 5 años, así como atender a más seguidores que sabía esperaban largas horas para verlo. Llegaban y Yoko caminando delante de John hacia las escaleras escuchaba los disparos hechos por un revólver .38 Special provenientes del asesino de 25 años sobre la espalda de su esposo; dos de ellos daban en el lado izquierdo, otros dos sobre su hombro del mismo lado, uno más había pasado cerca de su cabeza. Herido alcanzaba a subir cinco peldaños hacia el área de seguridad diciendo: “Me dispararon”, cayendo por las graves heridas.
El autor del asesinato era controlado por un portero quitándole el arma para después patearla lejos. El asesino entonces se retiraba su abrigo y sombrero (para mostrar que no llevaba más armas), se sentó en la acera esperando a la policía. Hubo un momento en que el portero le gritaba: “¡¿Te das cuenta de lo que has hecho?!”, respondía: “Sí, acabo de dispararle a John Lennon”.
John Lennon era llevado al Roosevelt Hospital, sin pulso y sin respirar, trataron de reanimarlo pero no lo lograban. Yoko Ono lloraba sin creer lo sucedido para después entrar en shock. No se sabe realmente qué motivó a su asesino a dispararle ya que era su ídolo. Se ha hablado sobre la soledad que tenía en su vida, su mente perturbada, que quería ser famoso con esto, incluso hay quienes dicen que fue una conspiración en contra de Lennon por su activismo político-pacifista.
Al día siguiente Yoko daba una declaración:
“No hay ningún funeral para John. John amó y rezó por la raza humana. Por favor, hagan lo mismo por él. Con cariño, Yoko y Sean”.
El mundo lloró y sigue llorando su recuerdo porque más allá de la música nos dejó un legado conceptual con una sola y gran palabra: Imagine. [...]
18/07/2019Decimoctavo álbum estudio de Iggy Pop.
El carismático y legendario músico americano Iggy Pop después de debutar con The Stooges y lanzar en 1969 junto a ellos el primer álbum estudio homónimo de la banda,
Titulado Free está disponible desde el 06.09.19 para suceder a Post Pop Depression del año 2016. El anuncio es acompañado con el track de apertura y que da nombre al material.
Tracklist:
01 Free
02 Loves Missing
03 Sonali
04 James Bond
05 Dirty Sanchez
06 Glow In The Dark
07 Page
08 We Are The People
09 Do Not Go Gentle Into That Good Night
10 The Dawn
Escucha Free, un intro instrumental:
James Bond:
Mira su video musical-> Iggy Pop – James Bond.
También Sonali, tercer track que se libera a finales de agosto del 2019:
Sobre este disco Iggy llegó a decir: “En Free otros artistas hablan por mí pero yo presto mi voz”.
Más-> iggypop.com [...]
