La chica rubia en The Velvet Underground que inspiró a más mujeres del rock.
Nico | Imagen: Nico’s screen test by Andy Warhol | Revolver Gallery
Christa Päffgen, quien fuera mejor conocida como Nico, aquella rubia cantante alemana parte de la banda The Velvet Underground. Su misterio no sólo rondó dentro del arte y el rock.
No está muy clara la fecha ni el lugar de su nacimiento, sin embargo, varias fuentes aseguran que nació en Colonia, Alemania en 1938. Su padre fue ferroviario y moriría en un campo de concentración durante la II Guerra Mundial. Finalizando la guerra y dividirse Berlín, Nico al lado de su madre se quedan en la parte americana, ahí realizaría trabajos como modista, los cuales dejó para dedicarse al modelaje. No sólo sería parte vocal de la banda de Lou Reed, también hizo su trabajo solista y papeles pequeños en el cine, incluso tuvo una breve aparición en la famosa película de Federico Fellini del año 1960, La Dolce Vita.
Además de su vida artística entre flashes, también contribuyó al arte siendo amiga y colaboradora de Andy Warhol, él la incluiría en varias de sus películas experimentales, una de las más conocidas es Chelsea Girls, nombre parecido que Nico usó para titular su álbum solista debut Chelsea Girl en el año 1967.
Se dice que Warhol, estando inmiscuido en The Velvet Underground, básicamente les impuso a Nico para que cantará con la banda, de ahí surgiría el álbum The Velvet Underground & Nico (1967). Después de compartir escenario con ellos comenzaría su carrera en solitario, de hecho en su mencionado álbum debut colaboraron Lou Reed, John Cale y Jackson Browne pero el éxito de ese disco pop no fue el esperado por lo que se embarcó en un camino más experimental.
Entre comerciales de tv y La Dolce Vita se muda a New York, ahí conoció a Jim Morrison ¿Alguna vez vieron la película de The Doors de Oliver Stone? Bueno, en alguna parte de la cinta aparece Andy Warhol y Nico echando fiesta con Jim.
Su vida estuvo entre la música y el cine, era sorda de un oído lo que le provocaba equivocaciones pero eso no le impidió tener más álbumes de estudio en su haber: The Velvet Underground & Nico (1967), Chelsea Girl (1967), The Marble Index (1969), Deserthore (1970), The End (1973), Drama of Exile (1981) (cuenta con 2 versiones) y Camera Obscura (1991). Además tiene diferentes álbumes en vivo y compilados.
Fallece trágicamente en España, Ibiza, un 18 de julio de 1988. Al pasear en bicicleta con su hijo tendría un ataque al corazón que le hizo caer y golpearse la cabeza severamente, un taxista que pasó por el lugar la llevaba a un hospital donde era mal diagnosticada (creyendo que su problema era insolación) por lo que fallecería al día siguiente por un derrame cerebral.
Patti Smith, al lado de su hija Jess Paris Smith, Tina Frank y Soundwalk Collective le dedicaron un álbum tributo titulado Killer Road, no es para menos, una gran mujer de los 60’s que colaboró en abrir caminos para que otras más llegaran a adentrarse al rock.
Existe una película sobre parte de su vida-> Nico 1988.
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30/06/2014Eric Clapton se retira | Por: LaCasita del Terrock
Eric Clapton ha anunciado que se retira de los escenarios en el 2015.
Harto del ritmo de las giras entre aeropuertos, autos y horarios. La buena noticia es que seguirá haciendo música, seguirá con grabaciones de estudio.
Leyenda del rock y de la guitarra Clapton es considerado uno de los artistas de más respeto e influyentes de todos los tiempos. No por nada está en el puesto #2 de la lista “Los 100 Guitarristas Más Grandes de Todos los Tiempos” por la revista Rolling Stone. Un grande en el Salón de la Fama del Rock en triada. Tocando con el grupo Cream… ¡Bandota! Si jamás la habías escuchado te dejamos una rola para que te enajenes -> Aquí. Además de raspar guitarra en The Yardbirds y también seguir como solista.
Así que si tienen la oportunidad de ir a verlo este año ¡Vayan! Que tal vez ya no lo vuelvan a ver arriba de un escenario.
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25/04/2018Colección de vinilos de la legendaria y mítica banda The Rolling Stones
Titulada The Studio Albums Vinyl Collection 1971-2016, es la colección dada a los fanáticos con versiones rematerizadas de cada álbum estudio lanzado por los Stones desde el año 1971 hasta el 2016, en vinilos negros de 180 gramos Son 15 álbumes contenidos en 20 discos.
Cada álbum es trabajado por los ingenieros de los Abbey Road Studios. Compilación box set edición limitada que además de otras sorpresas incluidas. Disponible desde el 15.06.18.
– Sticky Fingers (1971)
– Exile On Main St (1972) (LP)
– Goats Head Soup (1973)
– It’s Only Rock’n’Roll (1974)
– Black And Blue (1976)
– Some Girls (1978)
– Emotional Rescue (1980)
– Tattoo You (1981)
– Undercover (1983)
– Dirty Work (1986)
– Steel Wheels (1989)
– Voodoo Lounge (1994) (LP)
– Bridges To Babylon (1997) (2LP)
– A Bigger Bang (2005) (2LP)
– Blue & Lonesome (2016) (2LP)
Más-> store.udiscovermusic.com [...]
13/07/2017Segundo EP de Nine Inch Nails de una trilogía.
La banda estadounidense Nine Inch Nails (NIN) con
La primera parte de esta trilogía fue el material que lleva por título Not the Actual Events, le sigue este EP llamado Add Violence, disponible a partir del 21.07.17 con cinco temas.
Tracklist:
01 Less Than
02 The Lovers
03 This isn’t the Place
04 Not Anymore
05 The Background World
El anuncio fue acompañado con su track de apertura y su video oficial-> Nine Inch Nails – Less Than.
Otro de sus temas es Not Anymore:
Adicional, serie que fue creada originalmente en 1990 por David Lynch y Mark Frost:
La tercera y última parte de la trilogía EP es-> Bad Witch.
Más-> nin.com [...]
09/07/2019El afamado guitarrista de Pink Floyd hizo podcast y subastó guitarras para apoyar lucha contra el Calentamiento Global.
Con el titulado The David Gilmour Podcast, una ventana que abre el inglés para promover algunas de sus La subasta es a beneficencia y se ofrecen 120 de sus guitarras. El evento es importante, entre ellas se encuentran algunas icónicas, instrumento que usara por casi 50 años. La primer aparición de esta guitarra fue en junio de 1970 frente a 200 mil personas durante el Bath Festival de Inglaterra, con ella además grabó su memorable solo del tema Comfortably Numb del icónico disco The Wall (1979):
Esa misma guitarra usó para los también icónicos y exitosos álbumes estudio The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975). El podcast donde habla sobre varias de las guitarras, previo a la subasta, cuenta con tres episodios:
The Black Strat (Episode 1). David platica sobre el robo que sufrió de sus instrumentos en gira por New Orleans, E.U.A. y cómo es que la Black Strat llegó a él:
Acoustic Guitars (Episode 2). Cuenta sobre las guitarras Martin que usara durante la realización del disco Wish You Were Here:
The White Star (Episode 3). Última entrega, platica sobre la historia de la famosa Fender Stratocaster con el número serial 0001, misma que usó para grabar el clásico Another Brick In The Wall Pt. 2, track del álbum The Wall de Pink Floyd:
La subasta es hecha en la sede de la casa Christie’s en el Rockefeller Center de la ciudad de New York, E.U.A.
“La crisis climática global es el mayor desafío que enfrentará la humanidad, y estamos a pocos años de que los efectos del Calentamiento Global sean irreversibles. Necesitamos un mundo civilizado que continúe para todos nuestros nietos y más allá, en el que puedan tocar guitarras y cantar canciones”. – David Gilmour.
Más de ClientEarth-> clientearth.org
En su sitio web oficial davidgilmour.com se llegó a mencionar que
Gilmour no es el único que ha levantado la voz para hacer algo contra la crisis climática, a la que se le agota el tiempo, otros artistas han hecho lo propio, y tienen razón, está en nuestras manos-> El Rock como Causa Ambiental. [...]
08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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#LaCasitadelTerrock [...]
25/01/2018EP en solitario de Mike Shinoda
Después de que Linkin Park mantuviera viva la memoria de su fallecido vocalista Chester Bennington con el disco en vivo One More Light Live, así como su homenaje póstumo Linkin Park & Friends Celebrate Life in Honor of Chester Bennington; Mike Shinoda, su compañero líder de banda,
Titulado Post Traumatic, es un EP de 3 temas disponible desde el 25.01.18. A través de sus redes sociales explicó el sentir de este lanzamiento por todo lo ocurrido con Bennington.
Tracklist:
01 Place To Start
02 Over Again
03 Watching As I Fall
Escúchalos:
También puedes ver Place To Start aquí:
Más-> mikeshinoda.com [...]
08/02/2021Mira video musical de No Son of Mine de Foo Fighters.
A principios de febrero del 2021 la banda americana publica Medicine at Midnight, su álbum estudio #10, un día después los liderados por Dave Grohl comparten el video musical del track 06, No Son of Mine, dirigido en live action por Danny Clinch y en animación por Emlyn Davies.
Los
En un comunicado Grohl habló sobre el tema: “Es el tipo de canción que reside en todos nosotros y si hace sentido en el momento, la dejamos salir… líricamente está hecha para tocar la hipocresía de los líderes autoproclamados, gente que es culpable de cometer los crímenes que se suponen que deberían combatir”.
Mira también video de otro de los temas del álbum-> Foo Fighters – Waiting On A War. [...]
01/06/2017Mira Run de los Foo Fighters.
Los Foo Fighters lanzan video musical de Run, el cual fue
El tema es parte y primer sencillo del noveno álbum estudio de la banda, Concrete And Gold (2017).
Mira también video de-> The Sky is a Neighborhood. [...]
06/08/2024Mira Dream Stealer de Arch Enemy
Lanza el conjunto sueco a finales de julio del 2024 este sencillo con video musical.
Primer tema que llega después de su álbum estudio Deceivers del 2022 y la salida de su guitarrista Jeff Loomis a finales del 2023.
Video dirigido por Patric Ullaeus.
Dream Stealer [...]
