Mira Capricorn de Vampire Weekend
Lanza el conjunto estadounidense este tema con video musical como adelanto y parte de su quinto álbum estudio del año 2024 titulado Only God Was Above Us.
Es la tercer pista del disco.
Video dirigido por Nick Harwood.
Only God Was Above Us se lanza el día 05 de abril del 2024 y llega para ser sucesor de Father Of The Bride del 2019.
Mira también video de uno de los temas de su anterior álbum-> This Life.
TE PUEDE INTERESAR:
12/10/2017La caricatura de Bob Esponja ha tenido muchísimo éxito desde su creación a finales de los 90’s, se ha visto al personaje por todos lados y ahora hasta tiene su guiño con el rock.
Ahora Bob Esponja estará en el Palace Theatre de New York como parte de su primer musical en Broadway que tuvo su estreno en el 2016, mismo que también fue todo un éxito con la trama de un Bob Esponja evitando la destrucción de la ciudad en la que vive.
¿Qué hay del rock? Pues su soundtrack tendrá temas escritos por artistas como Steven Tyler y Joe Perry, ambos de la banda Aerosmith, pero no es todo, también participan, por ejemplo, Dirty Projectors, Panic! At the Disco, The Flaming Lips y otros artistas como John Legend y Cyndi Lauper.
Además David Bowie iba a participar pero al no estar ya entre nosotros el musical ya tiene incluido un cover del tema No Control (la versión original la interpretó el artista junto a Brian Eno).
Eso no es todo, recientemente un usuario de Reddit hizo un experimento entre Radiohead y Bob Esponja al vincular todos los discos estudio de la banda con escenas de la serie animada… Se viralizó que hasta el guitarro de la banda Jonny Greenwood dijo “es perfecto en muchas maneras”:
Each Radiohead album described with Spongebob https://t.co/mCCuQLd0TR is perfect in so many ways….
— Jonny Greenwood (@JnnyG) October 9, 2017 [...]
12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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#LaCasitadelTerrock [...]
09/07/2014Pinky no se quedó en su cuarto de Hotel | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well! Me enteré en estos días sobre un nuevo álbum que saldrá en octubre de los ¡Pink Floyd! ¡Chingón! Casi me deshago. Pero con sinceridad mis amigos lectores les cuento no puedo alejar la nostalgia de esto. Ifi también tiene sentimientos, aunque no lo crean ¡ni yo lo pinches creo a veces!
Hace tiempo cuando caía en una perra depresión profunda, llena de números, rutina, cotidianidad, sin hallarme en este asco de mundo fue cuando escuché por vez primera a los Mrs. Pink Floyd. Banda fundada en los años 60`s por el incomprendido Syd Barrett. Estuvo poco, pero los que sabemos entendemos que sin él jamás los Pinkys hubieran nacido ni tampoco hubieran crecido después de su partida. Aquel músico que enloquecía por el consumo excesivo de LSD o que tenía esquizofrenia y esta droga le disparó la enfermedad. Leí aquí un texto interesante del llamado Diamante Loco -> Crazy Diamond Sí, ¿qué hubiera sido del grupo si hubiera seguido ahí Barrett? ¿Cómo serían en nuestro presente?
Como sea Syd, Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright y David Gilmour eran músicos llenos de luz y sombra, así fue Pink Floyd, un grupo que te puede llevar a un estado de luz o a un estado de sombra, tiene esa dualidad, depende lo que quieras ver tú.
En cama con aquellos mierderos pensamientos fuertes, llenos de tristeza y enloquecedores escuchaba por primera vez el álbum The Wall. Luz apagada, lluvia en los vidrios, estéreo negro del que salían notas nuevas para mí, new sound en partes relajante, eufórico en otras. Obra maestra que me identificaba con algunas de sus letras. Me inspiraban a escribir, a crear en lugar de destruir… Porque si no has escuchado este álbum es de los que te puede llevar a otros niveles de elevación, depende lo que quieras buscar tú.
La luz del estéreo era todo lo que veía, la sombra seguía rondando, los fantasmas aparecían de vez en cuando por mi recámara, no se iban, los veía entre azules oscuros de humo, medio destellantes en algunas partes de su ser. Se acercaban a mí como tratando de observarme, de decodificarme. Yo hacía lo mismo con ellos. Viendo sin miedo asombro había en mis ojos, en mi cuerpo, en mi sensibilidad creí descubrir otra realidad. Pero no ¡Mierda! ¡Malditos fantasmas que acechaban en mí! Pero al fin encontraba sus caras, les conocía… Hasta el día de hoy no se han ido, no se van, pero ahora en lugar de huir puedo manipularlos de vez en cuando como ellos a mí. Ese día la mezcla musical entre luz y sombra abría paso a una nueva esperanza, una nueva forma de ver y vivir el mundo que me rodeaba.
Aquellos que no entienden lo que significa un nuevo disco de Pink Floyd (aunque falten integrantes), es porque no entienden lo que este grupo multifacético es. De esas bandas que de verdad son artistas y no se la pasan cantando en giras las mismas canciones una y otra vez viviendo de sus dos tres hits que algún momento “pegaron”… ¡no! Son de esas bandas innovadoras cambiantes que realmente quieren inspirarte más allá de convertirte ciegamente en fan–groupie, son las de experimentación sónica, letras profundas, versos filosóficos… ¡Las que te quieren hacer pensar! De las que realmente quieren que escuches, veas y huelas el contenido que tienen que decir porque no te ofrecen ninguna chingadera de lo mismo estúpido que hay. Pinky no se quedó en su cuarto de hotel ¡regresó a jugar!
Entre las sombras de la madrugada, con ebriedad musical y onírica escuchaba tocaban a mi puerta. Madre mía invitándome a ir con un psicólogo algún día de esos… No, sólo necesitaba un poco de espacio interior… ¡Ja! Al menos eso fue en aquel momento… Hoy… No sé.
Todo el disco fue hecho para ser una obra musical, pensado así y así fue. Cada canción lleva a una continuación directa o indirecta de las demás canciones, eso se puede ver más gráficamente en su película homónima: Pink Floyd The Wall (1982), otra pinche obra maestra que tal vez en diferente ocasión les platique.
De ahí en adelante con éxtasis conocí más de ellos, demasiadas canciones hay en su haber que me causan emoción, pero mi preferida amigos lectores -> Comfortably Numb Aquella que dejó una cicatriz en mí, cicatriz grotesca y hermosa a la vez que me gusta observar cada cierto tiempo.
¿Hoy si escribí decente editorial? Me agarraron depre… ¡Jódanse!
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14/06/2017Mira Bless this Acid House de Kasabian.
Kasabian lanzó video de Bless this Acid House, que es
Dirigido por WIZ.
Otro de los videos del disco es-> III Ray (The King). [...]
11/01/2023Concierto que rindió tributo a George Harrison
Después de que falleciera el músico inglés e integrante de la recordada e icónica banda The Beatles, George Harrison, el 29 de noviembre del 2001,
Concert for George es una película documental británica que registra aquel concierto hecho el día 29 de noviembre del año 2002, donde participaron grandes músicos como: Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Sam Brown, Tom Petty and The Heartbreakers, Jools Holland, Ravi y Anoushka Shankar, por mencionar algunos.
20 años después, el 29 de noviembre del 2022, celebrando este aniversario también luctuoso, se relanzó siendo remasterizada y con reedición en su banda sonora, incluyendo también un nuevo discurso por parte de Olivia y su hijo Dhani Harrison.
Además, su estreno cumple en 2023 veinte años, ya que fue originalmente lanzada un 10 de octubre del 2003. [...]
06/02/2024Mira When We Die (Can We Still Get High?) de Yungblud ft. Lil Yachty
Después de lanzar algunos sencillos, el músico inglés continúa con uno más a principios del 2024, es el tema titulado When We Die (Can We Still Get High?)
Canción
A medios Yungblud dijo sobre la canción:
“Fue una de las primeras canciones que escribí cuando llegué a Nueva Orleans para hacer nueva música”.
Videoclip hecho por Logan Fields y Yussef Haridy.
El más reciente álbum del artista inglés hasta este momento es su tercero y homónimo Yungblud del año 2022.
Video de otro de sus sencillos también con colaboración-> Happier.
[...]
11/08/2016Manthrass | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage abrió para encontrarse con una banda argentina que trae en su sangre onda del rock clásico pesado, aquel rock que puedes escuchar para hacerte mover la cabeza.
Con el nombre Manthrass es que se expresa este grupo a través de su música identificada por ellos mismos entre el rock y blues pesado. Platicaron con nosotros enviando a su embajador bluesero pesado Mariano Castiglioni, guitarrista de la banda.
Presentación de los integrantes en instrumentos:
Ángel Rizzo: Bajo y voz. Mariano Castiglioni: Guitarra y voz. Fede “mazazo” Martínez: Batería y voz.
Manthrass ¿Dónde, cómo y por qué surge el nombre? ¿Qué expresa?
El nombre “Manthrass” surge una noche pensando con Ángel como queríamos llamar nuestro proyecto, pensamos algo como “Hypnotical Manthrass“, pero ya existía y no nos cerraba, ¡muy complejo! Y salió Manthrass que nos encantó como sonaba además de su significado de canto sagrado y loop eterno.
¿Cómo inició la banda? ¿Cuál fue y es ahora su objetivo? ¿Cambió?
La banda se inicia en el 2009 después de una zapada con amigos, la cosa fue tan bien que decidimos que fuese un proyecto más serio. En la primera etapa contamos con Martin Gramegna en la batería, que llegó a grabar incluso el primer EP, luego decidió desvincularse de Manthrass. Ahí es donde ingresa Fede, que terminó de cerrar la propuesta musical de la banda, no sólo por su encare musical si no por su personalidad también.
Nuestro objetivo creo que no cambió en absoluto, seguir tocando más y mejor, en lugares nuevos y para nuevas audiencias además de grabar discos que representen lo que vamos creando. ¡Nos encantaría llevar a Manthrass a todos lados!
Se define como una banda de rock y blues pesado ¿cómo trabajan la mezcla de géneros para que no pierda el sentido propio de cada uno? ¿Hay algún artista(s) que los inspiró?
Con el ingreso de Fede terminamos de hacernos más “blueseros“, en realidad no pensamos mucho en cómo suena lo que hacemos. Siempre trabajamos los temas desde un riff y una letra que suelo aportar yo y después Ángel encara las melodías vocales, Fede labura ó trabaja más el tema de la estructura del tema. Por supuesto al final es entre todos.
En cuanto artistas hay miles, imposibles nombrarlos a todos, su influencia esta ahí y estamos orgullosos de ello, por nombrar algunos diría: Pappos Blues, Cream, Black Sabbath, Zeppelin, Hendrix, ¡mucho 70’s como verán!
Tocando en vivo ¿qué show recuerdan con más cariño? ¿Por qué? ¿Dónde les gustaría tocar en un futuro?
Tocamos mucho en Buenos Aires y en algún otro lugar de Argentina, todos los shows son importantes… Quizá haber participado del Noiseground Festival del 2013 fue muy emotivo, presentábamos nuestro EP y era uno de los primeros de Fede ó la presentación del nuevo álbum Blues del Destino en Club V fue increíble, tanto como el aniversario de los 5 años de la banda.
En un futuro creo que nos gustaría mostrar nuestra música fuera de Argentina ¡seguro!
¿Qué nos puedes decir sobre ese su EP homónimo, Blues del Destino u otros lanzamientos?
El EP fue quizá el puntapié de lo que somos ahora. Crudo, real y honesto, así es su sonido, era el principio de Manthrass.
Blues del Destino (2015) es ya el producto más acabado de lo que somos con Fede en la banda siendo también crudo, real y honesto pero infinitamente más bluesero, me encanta este disco. Lo editamos en conjunto con South American Sludge Records, el sello de Sergio Chotsourián, (ex Los Natas y actual Ararat y Soldati). Él nos ofreció ser parte del catálogo del sello y nosotros agradecemos mucho la confianza puesta en nosotros.
Esperen lo que se viene porque hay otra vuelta de tuerca.
Si les llamaran a un gran festival y pudieran escoger ¿con quiénes les gustaría compartir escenario? ¿Qué banda y tema les gustaría coverear y qué artista invitarían a tocar con ustedes?
Ufff dificilísima, creo que nos encantaría estar en una grilla como la del Desert Fest por ejemplo; también con nuestros pares nacionales del Noiseground. Creo que con cualquiera de nuestros ídolos estaría más que bien y seria un honor, Black Sabbath… ¿por ejemplo…? Nos cagamos encima jajaja.
Con Manthrass covereamos a las bandas que nos gustan, Pescado Rabioso, Pappo´s Blues, Black Sabbath, Deep Purple, Aeroblus; si hay algún cover que queremos hacer lo intentamos, ¡hay muchísimos que nos gustaría hacer todavía!
Mmmmm, ufff dificilísima (la parte última de la pregunta), Lommi, Hughes, Ozzy, Page, Blackmore, etc, etc, etc, etc, jaja ¡imposible contestar!
Cambiando un poco, siendo argentino ¿qué opinaste cuando escuchaste en 1994 la canción Santa Maradona de Mano Negra? ¿Y ahora?
En su momento, cuando la escuché me gustaba Mano Negra, me gustó, me pareció un buen homenaje al ídolo. Ahora no la escucho la verdad, pienso que si suena me reiría ¡y me acordaría de los 90’s!
¿Qué piensas sobre la escena del rock independiente en México y Sudamerica?
Lamentablemente no se mucho acerca de México, sólo sé que las bandas Argentinas que van a tocar vuelven muy felices y no tienen más que elogios. Sí puedo decirles que en Argentina hay una movida de bandas increíbles y un nivelazo que no tienen nada que envidiar a las de afuera, me imagino que en el resto de Sudamerica debe de ser igual.
¿Qué planes tiene la banda para su futuro próximo?
Los próximos planes son, terminar de componer el próximo disco y si todo marcha bien empezar a grabar a fin de año, año próximo. Mientras tanto, seguir presentando Blues del Destino ¡dónde sea! Y quién dice ir a México ¿por qué no? Mi padre vive en Ciudad de México ¡hace casi treinta años!
Para terminar ¿algo más que nos quieras platicar o decir?
Nos gustaría agradecer su interés y apoyo a Manthrass, sepan que nos encantaría tocar en su tierra, gracias de nuevo y ¡Que viva el Blues Pesado!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, iTunes, Spotify, Bandcamp y manthrass.com
Aquí tocando en vivo su rola homónima que da nombre a su disco-> Blues del Destino
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#LaCasitadelTerrock [...]
03/12/2019Octavo álbum estudio de Stone Temple Pilots.
Stone Temple Pilots anuncia a principios de diciembre del 2019 su octavo álbum estudio titulado Perdida y que es sucesor de su homónimo Stone Temple Pilots del 2018.
Es el Disponible desde el 07.02.20 con 10 tracks. Su promoción se da a través de una gira en formato acústico.
Tracklist:
01 Fare Thee Well
02 Three Wishes
03 Perdida
04 I Didn’t Know The Time
05 Years
06 She’s My Queen
07 Miles Away
08 You Found Yourself While Losing Your Heart
09 I Once Sat At Your Table
10 Sunburst
Escucha su track de apertura y primer adelanto:
Mira su video musical-> Stone Temple Pilots – Fare Thee Well.
También el tema principal y que da nombre al disco:
Más-> stonetemplepilots.com [...]
07/02/2019Mira Blood and Rockets – Movement I, saga of Jack Parsons – Movement II, Too the Moon de The Claypool Lennon Delirium.
The Claypool Lennon Delirium en febrero del 2019 comparte video musical del tema Blood and Rockets – Movement I, saga of Jack Parsons – Movement II, Too the Moon, En 2018 al ser anunciado el disco se lanzó esta canción para su promoción.
El video fue dirigido por Rich Ragsdale. [...]
