Séptimo álbum estudio de Twenty One Pilots
Twenty One Pilots | Clancy (2024)
Material del dúo estadounidense como su séptimo álbum de estudio, sucesor de Scaled and Icy (2021).
Titulado en honor al protagonista presentado en su quinto álbum de estudio, Trench del 2018.
Álbum visual, sirve como el capítulo final de una serie conceptual creada por la banda que duró casi una década.
Su sencillo principal es el tema que abre el disco, Overcompensate.
Destaca que para todas sus canciones se realizó video musical.
Lanzado a través de Fueled by Ramen y Elektra Records.
Producido por Tyler Joseph y Paul Meany.
Portada de Clancy de Twenty One Pilots (2024)
Tracklist:
01 Overcompensate
02 Next Semester
03 Backslide
04 Midwest Indigo
05 Routines in the Night
06 Vignette
07 The Craving (Jenna’s Version)
08 Lavish
09 Navigating
10 Snap Back
11 Oldies Station
12 At the Risk of Feeling Dumb
13 Paladin Strait
Publicación 24 de mayo 2024
Video musical
01 Overcompensate
Video musical
03 Backslide
Video musial
06 Vignette
Video musical
10 Snap Back
Video musical
13 Paladin Strait
Más-> twentyonepilots.com
MÁS EN LCDT:
26/01/2017El nacimiento de la súper banda Prophets of Rage y su primer álbum estudio.
La súper banda nacida en E.U.A. en 2016 cuando se rumoreaba que podría reunirse de nuevo Rage Against the Machine-> ¡¿RATM regresa?!
Tiempo subiendo fotos y mensajes para aumentar la expectativa de los fans.
Ver esta publicación en Instagram
Had to call upon some friends to fire up #TheCounteroffensive. @prophetsofrage
Una publicación compartida por Tom Morello (@tommorello) el 25 de Ene de 2017 a las 10:54 PST
Los integrantes de Rage Against The Machine que participan en Prophets of Rage son: Tom Morello (guitarrista), Tim Commerford (bajista) y Brad Wilk (baterista), el único que no está es su vocalista Zack de la Rocha.
Durante estos anuncios la más reciente aparición de los Prophets fue con su propio show Anti-Trump llamado Anti-Inaugural Ball donde también se presentó un regreso (después de más de 10 años) de Audioslave.
Por si no habías escuchado a esta súper banda… ¡Date!
Su álbum debut se lanza en 2017 titulado con el nombre de la banda-> Prophets of Rage. [...]
28/06/2019Mira el episodio nueve de este film adaptado a su sexto álbum estudio
Alice In Chains a finales de junio del 2019 comparte el noveno y penúltimo episodio de su proyecto fílmico Black Antenna que se empareja con las canciones de su álbum estudio del 2018 titulado Rainier Fog. La cinta es
Mira su Episodio Nueve (Never Fade):
Episodio Diez y Final-> All I Am. [...]
02/05/2023Vigésimo tercer álbum estudio de Jethro Tull
Tan solo un año después de haber publicado su álbum de estudio número veintidós, The Zealot Gene, presentan en abril del 2023 su siguiente disco.
Titulado como RökFlöte, tiene la producción de Ian Anderson, el cantante y líder de la banda inglesa.
Nombre que proviene de Rock Flute pues Finalmente, Anderson se sintió atraído por la frase Ragnarök con rök que significa destino, curso o dirección, después cambiando Flauta a Flöte siguiendo con la ortografía.
Tracklist:
01 Voluspo
02 Ginnungagap
03 Allfather
04 The Feathered Consort
05 Hammer on Hammer
06 Wolf Unchained
07 The Perfect One
08 Trickster (And the Mistletoe)
09 Cornucopia
10 The Navigators
11 Guardian’s Watch
12 Ithavoll
Publicación 21 de abril 2023
01 – Voluspo
Videos musicales
02 – Ginnungagap
05 – Hammer on Hammer
10 – The Navigators
Más-> jethrotull.com [...]
17/05/2022Mira Another World / Otro Lugar de Brian May
El famoso guitarrista de la banda inglesa Queen, lanza en mayo del 2022 videoclips de una nueva versión de su canción Another World, esta vez en inglés ¡y en español! El tema originalmente es el central y que da nombre a su segundo álbum de estudio solista que publicó en el año de 1998.
El material, donde colaboraron artistas como Jeff Beck y Taylor Hawkins (quien participó antes de fallecer en marzo del 2022).
May dijo sobre el tema:
“Un regalo especial para el mundo hispanohablante que siempre ha sido increíblemente amable con Queen y conmigo”.
Mira otro video musical de May-> Brian May – Back to the Light. [...]
27/03/2020Mira Throw My Bones de Deep Purple.
En junio del 2020 se publica Whoosh!, álbum estudio de la legendaria banda Deep Purple. El primer sencillo del disco fue su track titulado Throw My Bones para después lanzar su video musical oficial.
El video es descrito como
Mira otro de los videos musicales de la banda, The Surprising, parte de inFinite su anterior álbum-> Deep Purple – The Surprising. [...]
29/06/2017En 2018 se da esperado anuncio de reunión del grupo The Smashing Pumpkins
Well! Well! Well!
Mis queridos lectores ¿cómo va?
La banda estadounidense, The Smashing Pumpkins, liderada por su vocal Billy Corgan, las constantes diferencias y conflictos internos en la banda fueron factor para que uno de los grupos icónicos de los 90’s se fuera diluyendo, chale, pero Corgan logró la supervivencia de la misma nunca dejándola en el olvido aunque fuera con otros integrantes.
El grupo nació en el año de 1988, por lo que algo que no pasa desapercibido pues desde hace tiempo se llegó a hablar de una reunión con los integrantes originales de la banda (Billy Corgan en voz y guitarra, James Iha en guitarra rítmica, Jimmy Chamberlin en batería y D’arcy Wretzky en el bajo). Se sabe han llegado a tener dialogando algunos de los integrantes y estar en contacto… ¡Que no la hagan cansada! Ya ni la chingan… Ja!
Chamberlin, batero original de los Pumpkins, quien estuvo regresando de manera esporádica a la banda (2006 y 2015) confirmó en una entrevista para la emisora estadounidense WGN Radio que en sus palabras:
“Estábamos hablando sobre tocar el siguiente año con la banda y alguien me preguntó, ya sabes, ¿cómo es tratar de coordinar todo eso? Yo dije: ‘es como tres viejos hombres gruñones, sólo que hay cuatro gruñones y uno es mujer'”, la mujer a la que hace esta referencia obvia es D’arcy, bajista original.
Escucha uno de sus clásicos, Tonight, Tonight, canción que aparece en su exitoso álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness del año 1995, ¡dense carajo!:
Si Axl Rose y Slash lograron superar sus diferencias para los Guns… ¿Por qué no los Smashing Pumpkins? Que perdure. [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
22/08/2016Duodécimo álbum estudio de Green Day.
El grupo Green Day, reconocido por su pop rock punk lanza su álbum estudio #12 que lleva por nombre Revolution Radio.
Después de su trilogía discográfica ¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré! del año 2012, regresan con este disco que, en declaraciones de su vocal y líder Billie Joe Armstrong,
Disponible desde el 07.10.16 con 12 temas.
Tracklist:
01 Somewhere Now
02 Bang Bang
03 Revolution Radio
04 Say Goodbye
05 Outlaws
06 Bouncing Off The Wall
07 Still Breathing
08 Youngblood
09 Too Dumb To Die
10 Troubled Times
11 Forever Now
12 Ordinary World
En lyric video su track 02 Bang Bang, el primer corte lanzado en promoción del disco:
También lyric video de su track 10, Troubled Times:
Mira además el video musical del tema central que da nombre a este disco-> Green Day – Revolution Radio.
Más-> greenday.com [...]
23/10/2017Proveniente de su más reciente álbum estudio que lleva por nombre-> Still Well Beast, considerado ya uno de sus mejores trabajos, la banda The National comparteun nuevo video de una de sus canciones.
Sería para el track 08 titulado I’ll Still Destroy You, míralo y escúchalo a continuación: [...]
