Álbum debut de Gone Is Gone.
Gone is Gone | Echolocation
La súper banda Gone Is Gone con integrantes de las bandas Mastodon, At the Drive-In y Queens of the Stone Age después de lanzar su EP homónimo, el cual fue su debut discográfico, anuncian su LP debut.
Disponible desde el 06.01.17 este primer álbum lleva por nombre Echolocation y cuenta con 12 tracks. Su track 08, Roads, es un cover a Portishead, original de su álbum debut estudio Dummy de 1994.
Tracklist:
01 Sentient
02 Gift
03 Resurge
04 Dublin
05 Ornament
06 Pawns
07 Colourfade
08 Roads
09 Slow Awakening
11 Resolve
12 Echolocation
Con la promoción de este primer disco comparten su primer corte que además abre el álbum, escucha Sentient:
Conoce además su EP-> Gone Is Gone.
Más-> goneisgoneofficial.com
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
13/11/2024Octavo álbum estudio de Linkin Park
Siete años después de su anterior álbum One More Light, y del triste fallecimiento de su vocalista Chester Bennington, se reagrupa el conjunto y presenta en el 2024 este material como su álbum de estudio ocho.
Llega para sustituir a Chester la cantante estadounidense Emily Armstrong, que es miembro y líder de la banda Dead Sara.
Su primer sencillo es The Emptiness Machine.
Lanzado por Warner y Machine Shop.
Producido por Mike Shinoda.
Tracklist:
01 From Zero (Intro)
02 The Emptiness Machine
03 Cut the Bridge
04 Heavy Is The Crown
05 Over Each Other
06 Casualty
07 Overflow
08 Two Faced
09 Stained
10 IGYEIH
11 Good Things Go
Video musical
02 The Emptiness Machine
En vivo
04 Heavy Is The Crown
Video musical
05 Over Each Other
Video musical
08 Two Faced
A finales de marzo del 2025, la banda da a conocer una versión deluxe de From Zero. Contiene canciones en vivo y tres inéditas: Up From The Bottom, Unshatter y Let You Fade.
From Zero Deluxe Edition se publica el
Video musical
Up From The Bottom
Más-> linkinpark.com [...]
14/09/2018El décimo álbum estudio de The Smashing Pumpkins
The Smashing Pumpkins, después de reunirse la alineación original en 2018 (casi-> ¿Y D’arcy Wretzky?), anuncian también un nuevo álbum, llegaría años después del titulado Monuments to an Energy del 2014, que como en otros álbumes cuenta con otra alineación, a excepción del siempre líder de Billy Corgan.
Titulado Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun., contiene ocho tracks y es el Fue producido por Rick Rubin, disponible desde el 16.11.18.
Tracklist:
01 Knights of Malta
02 Silvery Sometimes (Ghosts)
03 Travels
04 Solara
05 Alienation
06 Marchin’ On
07 With Sympathy
08 Seek And You Shall Destroy
El primer sencillo que compartieron antes del anuncio del álbum fue su tema Solara:
Mira también su video-> Smashing Pumpkins – Solara.
Al mismo tiempo del anuncio de este disco lanzaron el segundo sencillo y track 02, Silvery Sometimes (Ghosts):
Más-> smashingpumpkins.com [...]
11/05/2018Cuarto álbum estudio de Ghost
La banda sueca Ghost anuncia en 2018 el sucesor de Meliora, su álbum estudio del año 2015, y se titula Prequelle para estar disponible desde el 01.07.18.
Con 10 temas este disco
Tracklist:
01 Ashes
02 Rats
03 Faith
04 See The Light
05 Miasma
06 Dance Macabre
07 Pro Memoria
08 Witch Image
09 Helvetesfönster
10 Life Eternal
Escucha Miasma, una de las canciones del álbum tocada en vivo:
Mira lyric video de su track 03, Faith, compartido en Julio del 2019:
Más-> ghost-official.com [...]
09/02/2017Duodécimo álbum estudio de Procol Harum.
Después de 14 años de ausencia la banda británica Procol Harum, formada en 1967, lanza un nuevo material de estudio en 2017 titulado Novus.
A partir del 21.04.17 está disponible en formatos CD y 2 LPs. Su anterior disco fue el llamado The Well’s On Fire del 2003.
Novum es una nueva dirección para Procol Harum, las canciones están escritas y creadas por todo el grupo, la mayoría de ellas por Pete Brown (colaborador poeta, letrista y cantante de performance inglés), famoso por su trabajo con Cream y Jack Bruce.
Tracklist:
01 I Told On You
02 Last Chance Motel
03 Image Of The Beast
04 Soldier
05 Don’t Get Caught
06 Neighbour
07 Sunday Morning
08 Businessman
09 Can’t Say That
10 The Only One
11 Somewhen
Escucha Sunday Morning:
Recordemos que Su más exitoso tema es A Whiter Shade of Pale, de su álbum debut homónimo al nombre de la banda que fue publicado en 1967, que para muchos es una canción de culto.
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Titulado así porque originalmente se lanzó de sorpresa en formato vinilo por un solo día el 19 de julio del año 2024, a través de su disquera Third Man Records. Se incluyó y etiquetó misteriosamente en todas las compras de las tiendas Third Man Records en las ciudades de Detroit, Londres y Nashville.
Es publicado mundialmente un mes después.
Lanzado por Third Man Records.
Producido por Jack White.
Tracklist:
01 Old Scratch Blues
02 Bless Yourself
03 That’s How I’m Feeling
04 It’s Rough On Rats (If You’re Asking)
05 Archbishop Harold Holmes
06 Bombing Out
07 What’s The Rumpus?
08 Tonight (Was A Long Time Ago)
09 Underground
10 Number One With A Bullet
11 Morning At Midnight
12 Missionary
13 Terminal Archenemy Endling
Audio
01 Old Scratch Blues
Audio
03 That’s How I’m Feeling
Audio
05 Archbishop Harold Holmes
Audio
06 Bombing Out
Audio
13 Terminal Archenemy Endling
Más-> jackwhiteiii.com [...]
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