Mira White Noise de Smith/Kotzen
Adrian Smith, guitarrista inglés e integrante de Iron Maiden; junto al estadounidense y también guitarrista Richie Kotzen, parte de distintos grupos: Poison, Mr. Big, The Winery Dogs, anuncian a finales del 2024 su segundo álbum estudio juntos titulado Black Light / White Noise.
White Noise es la canción principal, primer sencillo y también el primer video musical del disco.
Video dirigido por Richard Ragsdale.
Ambos músicos dijeron sobre el tema en un comunicado; Smith:
“La canción trata sobre el actual auge imparable de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día y los 7 días de la semana”.
“En realidad, fue un riff que me presentó Adrian”, agrega Richie Kotzen, “…inmediatamente comencé a improvisar una melodía y una letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo. Después de hablar por teléfono se nos ocurrieron los coros que finalmente aparecen en White Noise”.
Black Light / White Noise se publica el día 07 de marzo 2025, llega cuatro años después de su álbum debut, Smith/Kotzen (2021).
MÁS EN LCDT:
05/07/2018Undécimo álbum estudio de Lenny Kravitz.
El álbum estudio #11 de Lenny Kravitz lleva por nombre Raise Vibration, disponible desde el 07.09.18 es el sucesor del llamado Strut del año 2014.
Al anunciarlo
Tracklist:
01 We Can Get It All Together
02 Low
03 Who Really Are the Monsters?
04 Raise Vibration
05 Johnny Cash
06 Here to Love
07 It’s Enough
08 5 More Days ‘Til Summer
09 The Majesty of Love
10 Gold Dust
11 Ride
12 I’ll Always Be Inside Your Soul
Otro de los temas es Low, track 02. Se comparte un primer video del tema, míralo:
Después se lanza su video musical oficial-> Lenny Kravitz – Low.
Más-> lennykravitz.com [...]
26/02/2020Mira Cry Cry Cry de Coldplay
En febrero del 2020 la banda británica comparte un EP llamado Reimagined que cuenta con versiones acústicas de tres de sus canciones hechas para su disco Every Life del año 2019. del que es el octavo álbum estudio de Coldplay.
Los temas del EP son BroKen, Champion on the World y Cry Cry Cry; de este último disfruta de su video musical arriba, dirigido por Dakota Johnson y Cory Bailey. [...]
19/10/2020Álbum debut solista de Matt Berninger.
El líder, vocalista y frontman de la banda americana The National, lanza el 16.10.20 su álbum debut como solista al que titula Serpentine Prison.
Este material publicado por Caroline International y Book Records, sello creado por Berninger y el músico estadounidense Booker T. Bones,
Berninger sobre el disco: “Le envié (a mi amigo y colaborador Booker T. Jones) algunas grabaciones preliminares de los temas en los que había comenzado a trabajar con algunos viejos amigos, incluidas las canciones ‘Serpentine Prison’ y ‘Distant Axis’. Booker respondió a esas demos de inmediato y me animó a seguir escribiendo y profundizando en ellas. Seis meses después teníamos doce canciones y siete portadas. Todos con los que había estado trabajando en estas canciones vinieron a Venice, California, y lo grabamos todo en catorce días”.
Tracklist:
01 My Eyes Are T-Shirts
02 Distant Axis
03 One More Second
04 Loved So Little
05 Silver Springs
06 Oh Dearie
07 Take Me Out of Town
08 Collar Of Your Shirt
09 All For Nothing
10 Serpentine Prison
Entre las colaboraciones que tiene el disco, además del reconocido multiinstrumentista de Memphis, Booker T. Bones, participan entre muchos integrantes de The National y distintos músicos de otras bandas; en el sencillo Silver Springs está la aparición de Gail Anne Dorsey, bajista de David Bowie:
Mira videoclip de su tema principal:
Más-> mattberningerswebsite.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
29/03/2023Mira Rise de Extreme
El grupo estadounidense presenta en marzo del 2023 este video musical de Rise, canción que es el primer corte de Six, que como lo dice su nombre, es su sexto álbum de estudio y
Extreme no lanzaba nuevo material estudio desde Saudades de Rock del año 2008.
Six se publica el 09 de junio 2023. [...]
07/10/2019Mira Into the Surf de Foals.
Después de lanzar oficialmente la canción Into the Surf a finales de septiembre del 2019, la banda inglesa Foals comparte su video musical en las primeras semanas de octubre.
La pieza es Es grabado en stop motion bajo la dirección de Steve Warne, director y animador que ha trabajado en películas como Isle of Dogs (2018) y Framkenweenie (2012).
Otro de los videos de la segunda parte es-> Foals – Black Bull. [...]
17/08/2021Mira Quiet Town de The Killers
La banda estadounidense lanza en agosto del 2021 video musical de Quiet Town, pieza que pertenece a su álbum estudio número siete, Pressure Machine, publicado el mismo mes.
El tema es el
Mira también video musical de una de las canciones que es parte de Imploding the Mirage-> The Killers – My Own Soul’s Warning. [...]
14/09/2021Mira Never Grow Old de The Cranberries
Dolores O’Riordan, la querida vocalista de la agrupación irlandesa para celebrarlo The Cranberries lanzó este video.
Dando
La canción pertenece y abre el quinto álbum estudio de la banda, Wake Up and Smell the Coffee del año 2001. Cabe mencionar que el disco cumple 20 años en el siguiente mes pues fue publicado un 22 de octubre del 2001.
El tema se incluye además como track de apertura en un playlist que es titulado Remembering Dolores (material que también celebra los cincuenta años de la intérprete).
Recordando a su cantante, la banda además escribió y compartió por la red social instagram:
“Feliz cumpleaños Dolores. Estás con nosotros siempre… Con amor, Ferg, Mike y Noel”.
Mira también videoclip de Wake Me When It’s Over, tema que es parte de The End, último álbum estudio del grupo publicado en 2019-> The Cranberries – Wake Me When It’s Over. [...]
16/11/2017Exposición del arte político de Pussy Riot.
El colectivo activista ruso, Pussy Riot, siguiendo con su lucha lanzó canción con todo y video de-> Pussy Riot – Police State, Recordemos que en el 2012 el grupo hizo una protesta punk en una catedral de Moscú, fue el momento en que se dieron a conocer por todo el mundo pues un par de sus integrantes pagaron con cárcel durante dos años.
La Saatchi Gallery en Londres, Inglaterra arropó el arte del grupo, y también la de otros activistas rusos, con la exposición titulada Art Riot, que también es en conmemoración del centenario de la Revolución Rusa. Su apertura al público desde el 14.11.17 para terminar el 24.12.17.
La parte de Pussy Riot es nombrada Inside Pussy Riot.
Date uno de sus temas en ruso:
Más sobre esta exposición-> insidepussyriot.com. [...]
