Y los ganadores de su edición #67 son…
Imagen: grammy.com/The Recording Academy
Como la edición pasada (y varias más) la gala fue presentada por el comediante y actor Trevor Noah como anfitrión. Hecha el 02 de febrero 2025 en el Crypto.com Arena de la ciudad de Los Ángeles, en California, E.U.A.
Hubieron bastantes sorpresas, mensajes políticos y menciones a situaciones que pasan alrededor del mundo. Entre las presentaciones más esperadas y ovacionadas estuvo la de la reconocida artista colombiana Shakira (ganadora a Mejor Álbum Latino con Las Mujeres Ya No Lloran).
También polémica por la categoría Álbum del Año que ganó Beyoncé pues entre las favoritas estaban Billie Eilish y Charli XCX.
Por el rock destacan ganadores como The Beatles, The Rolling Stones, St. Vincent, Gojira.
Mira algunos de los momentos más destacados de la premiación:
Lista de ganadores en categorías importantes y los premiados por el rock…
Álbum del Año:
Cowboy Carter – Beyoncé
Grabación del Año:
Not Like Us – Kendrick Lamar
Canción del Año:
Not Like Us – Kendrick Lamar
Mejor Artista Nuevo:
Chappell Roan
Mejor Video Musical:
Not Lick Us – Kendrick Lamar
Mejor Interpretación Rock:
Now and Then – The Beatles
Mejor Interpretaciónn Metal:
Mea Culpa (Ah! Ça ira!) – Gojira, Marina Viotti & Victor Le Masne
Mejor Interpretación Alternativa:
St. Vincent – Flea
Mejor Canción Rock:
Broken Man – St. Vincent
Mejor Álbum Rock:
Hackney Diamonds – The Rolling Stones
Mejor Álbum Alternativo:
All Born Screaming – St. Vincent
Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo:
¿Quién trae las cornetas? – Rawayana
Lista completa con todas las categorías y sus ganadores en grammy.com
Disfruta video de la Mejor Canción Rock:
Y video musical del que fue el primer sencillo del Mejor Álbum Rock:
¿Quiénes estaban nominados para esta edición?-> Nominados Grammy Awards 2025.
Ganadores de la pasada edición de los Grammys-> #66
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El primer sencillo es su track de apertura, Afterglow of Ragnarok.
Producido por Roy Z.
Álbum que se se complementa con una serie de novelas gráficas.
Tracklist:
01 Afterglow of Ragnarok
02 Many Doors to Hell
03 Rain on the Graves
04 Resurrection Men
05 Fingers in the Wounds
06 Eternity has Failed
07 Mistress of Mercy
08 Face in the Mirror
09 Shadow of the Gods
10 Sonata (Immortal Beloved)
Video musical
01 Afterglow of Ragnarok
Video musical
03 Rain on the Graves
Audio
04 Resurrection Men
Audio
10 Sonata (Immortal Beloved)
Más-> themandrakeproject.com [...]
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14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
15/01/2019Mira Tokyo de White Lies.
El grupo oriundo de Londres lanzaron sencillo con todo y video. Se trata de Tokyo, mismo que es sucesor de-> Friends del año 2016.
El video fue dirigido por David Pablos rodado en Tijuana, México. El director mexicano ya había colaborado con la banda pues en 2016 lo hizo en el video de Take It Out On Me, también con otro de los temas liberados de este disco, Believe It-> White Lies – Believe It. [...]
06/07/2017Relanzamiento 20 aniversario del que fuera el Mejor Álbum de la banda.
The Verve, la banda de origen británico nacida en 1989 hasta su disolución en 1999 (reuniéndose en 2007 para separarse nuevamente en 2009), celebra uno de sus mejores álbumes estudio en su carrera.
Por 20 años del titulado Urban Hymns de 1997, la banda anunció una como el del concierto en Haigh Hall de Wigan, Inglaterra, de donde son originarios.
Se encuentra en diferentes formatos como CD, CD doble, la edición de lujo con CDs/DVD y una caja de tres vinilos. El además la misma edición de lujo también contiene diferentes artículos como libro, póster y tarjetas.
Original Tracklist:
01 Bitter Sweet Symphony
02 Sonnet
03 The Rolling People
04 The Drugs Don’t Work
05 Catching the Butterfly
06 Neon Wilderness
07 Space and Time
08 Weeping Willow
09 Lucky Man
10 One Day
11 This Time
12 Velvet Morning
13 Come On
Cabe mencionar que rodeado de controversia a finales de los 90’s pues si bien la letra de la canción fue escrita en su totalidad por quien fuera su líder y vocal, Richard Ashcroft, es atribuida también a Mick Jagger y Keith Richards porque la canción utiliza un riff similar a The Last Time, canción de The Rolling Stones. Fueron demandados por Allen Klein, manager de los Stones, que aunque habían negociado la utilización del riff la compañía que poseía los derechos dijo que usaron más de lo acordado.
Así como llegó el éxito con este tema lo perdieron totalmente por esos problemas en derechos de autor, se dice fue una de las razones para la separación de la banda, además de las diferencias creativas entre su vocal y el guitarrista Nick McCabe. [...]
02/09/2024Mira Deep Dark Waters de Primal Scream
Comparte la banda escocesa esta canción como sencillo y con visual, adelanto y parte de su
El líder y vocalista de la banda, Bobby Gillespie, dijo sobre Deep Dark Waters en un comunicado:
“está influenciada por los escritos de Franco ‘Bifo’ Berardi. Contiene una advertencia de la historia. ‘Aquellos que no aprenden del pasado están condenados a repetirlo'”.
Visual dirigido por el reconocido cineasta y director, Douglas Hart, cuyas conexiones con Gillespie se remontan a The Jesus and Mary Chain, donde tocó la batería en el grupo y en el clásico álbum debut estudio de la banda, Psychocandy.
Come Ahead se publica el 08 de noviembre del 2024 y es el sucesor de Chaosmosis del año 2016. [...]
