Quinto álbum estudio de The Lumineers
The Lumineers | Automatic (2025)
Publica el conjunto estadounidense este material como su quinto álbum de estudio, después de tres años de su anterior, Brightside (2022).
Su sencillo líder es Same Old Song.
Publicado por Dualtone.
Producido por David Baron y Simone Felice.
“Este álbum marca 20 años de composición entre Jeremiah y yo”, dice en un comunicado de prensa Wesley Schultz, co-fundador del grupo. “El álbum explora algunas de las absurdeces del mundo moderno, como la línea cada vez más difusa entre lo que es real y lo que no lo es, y la variedad de formas en que nos adormecemos mientras tratamos de combatir tanto el aburrimiento como la sobreestimulación”.
Portada de Automatic de The Lumineers (2025)
Tracklist
01 Same Old Song
02 Asshole
03 Strings
04 Automatic
05 You’re All I Got
06 Plasticine
07 Ativan
08 Keys on the Table
09 Better Day
10 Sunflowers
11 So Long
Publicación 14 de Febrero 2025
Video musical
01 Same Old Song
Lyric video
05 You’re All I Got
Lyric video
11 So Long
El grupo principalmente se conforma por sus co-fundadores, Jeremiah Fraites y Wesley Schultz.
Más-> thelumineers.com
MÁS EN LCDT:
01/07/2016Reedición de álbum compilado de New Order.
New Order después de publicar su décimo álbum estudio titulado Music Complete en 2015, y la versión extendida del mismo llamado Complete Music (Extended),
Esta producción, remasterizada en Abbey Road por el ingeniero Frank Arkwright, incluye nuevos sencillos y mezclas alternas.
Disponible desde el 09.09.16.
Tracklist:
Disco 1
01 Ceremony
02 Procession
03 Everything’s Gone Green (versión 7)
04 Temptation (versión 7)
05 Blue Monday
06 Confusion (edición promo 7″ UK)
07 Thieves Like Us (edición prono 7″)
08 The Perfect Kiss (edición 7″)
09 Sub-Culture (versión 7″)
10 Shellshock (edición 7″)
11 State of the Nation (edición 7″)
12 Bizarre Love Triangle (remix edición 7″)
13 True Faith (edición 7″)
14 Touched by the Hand of God (edición 7″)
15 Blue Monday 1988 (versión 7″)
Disco 2
01 Fine Time (versión 7″)
02 Round and Round (versión 7″)
03 Run 2 (remix edición 7″)
04 World in Motion
05 Regret
06 Ruined in a Day (edición radio)
07 World (The Price of Love) (edición radio)
08 Spooky (minimix)
09 Nineteen63 (Arthur Baker radio remix)
10 Crystal (edición radio)
11 60 Miles an Hour (edición radio)
12 Here to Stay (edición radio)
13 Krafty (edición sencillo)
14 Jestream (edición radio)
15 Waiting for the Sirens’ Call (Rich Costey edición radio)
16 Turn (edición Stephen Street)
17 I’ll Stay with You (versión LP Lost Sirens)
Date una de las rolas que están en esta edición, Crystal:
Más-> neworder.com [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
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Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
07/03/2017Consola legendaria con la que trabajaron varios artistas como los ex Beatles, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, The Cure y Wings pero destaca también Pink Floyd, la usaron al grabar uno de sus más icónicos LPs, Dark Side of the Moon de 1973).
La consola modelo EMI TG12345 Mk IV, creada colaborativamente entre el legendario estudio Abbey Road y la compañía EMI, se subasta por la casa de subastas Bonhams el 27.03.17.
El productor Mike Hedges (quien colaboró con diferentes artistas como The Cure, U2, Travis, entre otros) fue el vendedor de la consola que compró directamente a Abbey Road en 1983 y desde entonces la mantiene en condiciones funcionales.
Escucha The Great Gig in the Sky parte del álbum Dark Side of the Moon:
Vendida por más de 1,8 millones de dls. Más info-> bonhams.com [...]
19/08/2015Legado del líder de Nirvana que marcó a una generación e inspira a otras.
En los 90’s llegaba un nuevo género del rock y por nombre lo conocemos como el grunge. Cuando Kurt Cobain comenzó su travesía por las notas musicales jamás se imaginó que cambiaría el mundo de la música, volviéndose un ídolo de la cultura pop cargando con una estafeta de vocero para aquella generación, estafeta que en distintas declaraciones dejaría en claro no pidió y nunca quiso.
Abrumado por la fama, y pensando la gente no entendía o comprendía lo que quería expresar con su música, de a poco se fue apagando, tanto que un 5 de abril de 1994 se suicidaba y el 8 de abril era encontrado su cuerpo en su casa de la ciudad de Seattle, Washington, E.U.A. Hasta el día de hoy no se sabe en concreto que llevó al líder de Nirvana a cometer suicidio, sin embargo, lo que sí se sabe es que En la actualidad hay teorías sobre aquellos días diciendo que no fue un suicidio si no un asesinato.
Durante el
Es por cierto, su versión en DVD saldría ese mismo mes.
El álbum que
Conoce más del disco-> Kurt Cobain – Montage of Heck – The Home Recordings.
Algunas voces manifiestan su decepción creyendo que podría no valer la pena por las grabaciones en sus inicios en la música, considerándolas “rudimentarias” y no de lo que fuera con Nirvana. Error, justamente eso es lo importante, escuchar sus inicios y evolución, alguna vez el artista estadounidense dijo:
Este es uno de los temas inéditos de Kurt en los créditos de la cinta Cobain: Montage of Heck:
Para los seguidores de su música es una bocanada de aire, es escucharlo, es seguir tratando de entrar en la cabeza de un artista lleno y vacío a la vez, incomprendido, depresivo, donde el mundo se volvió demasiado para él, sin encontrar paz interna. Te podrá gustar o no su música pero fue un gran artista, como pocos, de aquellos que pueden decir: de los artistas que al final se sienten solos e incomprendidos pero que encontraron la inmortalidad. [...]
14/11/2018Material en vivo de la banda que data de 1994
Well! Well! Well!
The Rolling Stones publican en 1994 su vigésimo álbum estudio en Reino Unido y vigésimo segundo álbum estudio en E.U.A, Voodoo Lounge, llegó después de cinco años de su trabajo anterior Steel Wheels de 1989.
Ese mismo año 1994 del lanzamiento realizan la gira promocional del disco, de ahí se desprende este material titulado Voodoo Lounge Uncut, álbum en vivo y registro en video que muestra parte de aquel tour. Presenta una (estadio que fue renombrado y actualmente se llama Hard Rock Stadium). Se pueden ver apariciones de Sheryl Crow, Robert Cray y Bo Diddley y distintas actuaciones como el de su tema Sweet Virginia, del álbum doble Exile on Main St. (1972), canción que no tocaban desde 1973.
Mira presentación de otro de los temas que aparece, It’s Only Rock ‘N Roll, parte del álbum estudio del mismo nombre de 1974, checa:
El concierto fue transmitido originalmente por pay-per-view y parte de este material se lanzó en 1995 en formato VHS con el nombre de Voodoo Lounge Live.
Desde el 16.11.18 se lanza en formatos físicos y digitales (Blu-ray, CDs, DVD), además con una edición limitada en vinilo rojo. En formatos de video se agregan cinco canciones más: Shattered, Out of Tears, All Down the Line, I Can’t Get Next To You y Happy.
Más info-> eagle-rock.com [...]
26/04/2019Noveno álbum estudio de The Black Keys.
A principios de marzo del 2019 The Black Keys lanzan el sencillo titulado Lo/Hi como introducción para el sucesor de su octavo álbum estudio Turn Blue del 2014.
Tuvieron que pasar con el nombre de ‘Let’s Rock’, disponible desde el 28.06.19.
Tracklist:
01 Shine A Little Light
02 Eagle Birds
03 Lo/Hi
04 Walk Across The Water
05 Tell Me Lies
06 Every Little Thing
07 Get Yourself Together
08 Sit Around And Miss You
09 Go
10 Breaking Down
11 Under The Gun
12 Fire Walk With Me
Escucha su track 03, el primer sencillo:
También escucha el track 02, Eagle Birds:
Más-> theblackkeys.com [...]
05/03/2018Mira Goodnight, Irene de Lucius (ft. Roger Waters).
La banda originaria de New York ha compartido video del tema Goodnight, Irene, que pertenece a su más reciente material, que lleva por nombre Nudes (2018).
Este track quien fuera líder y vocal de Pink Floyd. [...]
09/08/2023Serie que muestra la creación de Random Access Memories
En mayo de 2013 el dúo francés publicaba su cuarto y último álbum de estudio, el exitoso Random Access Memories, en celebración por su décimo aniversario, los robots lanzan en 2013 una serie de videos que muestra
Titulada Memory Tapes, es una serie de ocho videoclips grabados en los estudios Henson de Los Ángeles, Estados Unidos; y los estudios Gang de París, Francia, lugares donde se dió vida al álbum.
Dirigido por Warren Fu, aparecen diferentes artistas que colaboraron con este disco, como lo es Julian Casablancas de la banda The Strokes, quien es el cantante de la exitosa canción Instant Crush y que está en el primer episodio; seguido por Chilly Gonzalez, Panda Bear y más músicos involucrados, Pharrell Williams, Nile Rodgers, entre otros.
Mira los tres primeros episodios:
Se estrenan esporádicamente todos los episodios de la serie en el canal YouTube de la banda-> aquí. [...]
04/03/2020Mira House Music All Night Long de Jarv Is….
Jarvis Cocker, conocido por ser líder de la banda inglesa Pulp, confirma en 2020 nuevo proyecto musical, un grupo llamado Jarv Is…
Después de lanzar en 2019 el primer sencillo titulado Must I Evolve?, comparten a principios de marzo del 2020 su Mira su video musical arriba (tiene una versión extendida con la colaboración de Chilly Gonzales y Naala que puedes ver aquí).
Ambos temas son parte del primer álbum de la banda-> Beyond The Pale. [...]
