Keith Richards vs Donald Trump

El día que el guitarro de los Stones puso en su lugar a Donald Trump.

Keith Richards

Keith Richards | Imagen: Hedi Slimane

¿Quién lo diría? Regresando los años llegamos a lo que bastantes personas quisieron hacer… Retar y poner un alto a Donald TrumpComo sabemos el que fuera candidato republicano para la presidencia de E.U.A. a pesar de todo pronóstico lo logró y Trump se convirtió en Presidente.

Esta presidencia en gran parte del mundo no cayó bien por la política impuesta, logró hacer que también músicos se manifestaran en su contra, pero ¿qué hubiera pasado si el guitarrista de los Rolling Stones en un altercado con Donald hubiera utilizado el cuchillo con el que amagó?

En 1989 los integrantes originales de The Rolling Stones regresaban a los escenarios con su tour Steel Wheels después de un descanso de 7 años. Hicieron una gira por Norteamérica y Europa (115 fechas). En E.U.A. empezaron a tocar desde agosto en Philadelphia para culminar en diciembre de ese mismo año en Atlantic City. El último show fue en el Boardwalk Hall, venue de deportes y entretenimiento de esa ciudad, mismo lugar donde se llevaba a cabo el concurso Miss America, show patrocinado por The Trump Plaza Hotel
& Casino.

Desde entonces los Stones no querían tener nada que ver con Trump, no lo conocían ni sabían por qué tenía tanto dinero. Michael Cohl, promotor de gira de la banda, quería llevar el concierto en modalidad pago por evento para que el grupo ganara más dinero, necesitaban a alguien para financiar el proyecto y al final fue Trump. La desconfianza de la banda ante este personaje hizo que Cohl le pusiera condiciones como no asistir al concierto ni dar ruedas de prensa en su beneficio, y bueno, sabemos que Trump dice una cosa y hace otra por lo que anunció que daría una conferencia en la misma habitación que los Stones.

Al saber esto Cohl buscó a Trump para detenerlo: “Vamos Donald, ¿qué haces? Tu prometiste que ni siquiera estarías aquí y que no harías este tipo de cosas” a lo que Trump respondió: “Pero ellos me dijeron lo hiciera Michael. Ellos me rogaron que subiera“, nadie se lo creyó.

En palabras de Cohl, que difundió la historia cuando Trump era candidato a la presidencia, se intentó varias veces que se fuera del lugar pero no lo hizo hasta que Keith Richards enojado amenazó clavando un cuchillo sobre una mesa diciendo: “¿Qué demonios tengo que hacer? Uno de nosotros debe de abandonar el edificio, es él ó nosotros”. Ninguna de las 2 partes confirmó la historia (pero le creemos a Cohl), al final Trump se retiraría del evento sin hacer ninguna conferencia de prensa.

Tal vez Keith pueda presumir que logró enseñarle el alto a Trump, como lo quisieran hacer muchos músicos más, uno de ellos Billie Joe Armstrong, de la banda Green Day, que desde la candidatura del empresario show man protestó, al igual que otros, en diferentes medios en su contra.

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Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene. ¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto? Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina. Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir. ¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué? Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más. Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música. ¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo? Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses). El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses. ¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué? Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen. Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música. Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo? Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida. Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive. ¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock? Creo que la música independiente en general está en auge. 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