¿Qué más está sucediendo en la Música?
Ricky Martin, Carín León
Lanza el músico puertorriqueño nueva versión de A Medido Vivir junto al músico mexicano Carín León.
Canción que originalmente se publicó y da nombre a su tercer álbum de estudio del año 1995.
Taylor Swift ft. Sabrina Carpenter
La artista estadounidense lanza el 03 de octubre 2025 su duodécimo álbum de estudio, The Life of a Showgirl.
Tiene 12 temas, el último y que le da nombre al disco tiene la participación de Sabrina Carpenter.
Tate McRae
La canadiense compartió la canción Tit for Tat como sencillo.
Nuevo tema que sorprende pues recientemente, en febrero del 2025, publicó su tercer álbum de estudio titulado So Close to What.
Louis Tomlinson
El músico inglés y ex One Direction, presenta el tema Lemonade, primer sencillo de su tercer álbum estudio, How Did I Get Here?
El disco se publica el 23 de enero del año 2026.
TE PUEDE INTERESAR:
07/09/2022Tercer álbum estudio de Yungblud
El músico inglés al que se le conoce como Yungblud, publica a principios de septiembre del 2022 su homónimo y tercer álbum estudio.
Con 12 canciones es producido por Chris Greatti, Dylan Brady, Matt Schwartz, Yungblud. Su tercera pista cuenta con la participación de Willow Smith, hija de los actores Will Smith y Jade Pinkett Smith.
Disponible desde el 02 de septiembre del 2022.
Tracklist:
01 The Funeral
02 Tissues
03 Memories (with Willow)
04 Cruel Kids
05 Mad
06 I Cry 2
07 Sweet Heroine
08 Sex Not Violence
09 Don’t Go
10 Don’t Feel Like Feeling Sad Today
11 Die For a Night
12 The Boy in the Black Dress
Video musical de The Funeral, track de apertura y tema principal de este material:
Visualiser de Cruel Kids:
Video de Don’t Feel Like Feeling Sad Today:
Más-> yungbludofficial.com [...]
04/10/2022Séptimo álbum estudio de Alter Bridge
La banda estadounidense nacida en Florida a principios de los 2000, presenta su séptimo álbum de estudio al que titulan
Pawns & Kings se publica el 14 de octubre del 2022 con 10 pistas. Producción a cargo de Michael ‘Elvis’ Baskette.
Tracklist:
01 This Is War
02 Dead Among The Living
03 Silver Tongue
04 Sin After Sin
05 Stay
06 Holiday
07 Fable Of The Silent Son
08 Season Of Promise
09 Last Man Standing
10 Pawns & Kings
Mira el video musical de su primer sencillo, tema que da nombre al disco y track de cierre:
Video de su track de apertura:
Mira también-> Alter Bridge – Silver Tongue.
Más-> alterbridge.com [...]
11/10/2017Mira Holy Mountain de Noel Gallagher’s High Flying Birds.
Después de que el músico inglés Noel Gallagher diera el anuncio de otro álbum estudio junto a su banda High Flying Birds-> Who Built the Moon?, conoce el primer sencillo Holy Mountain con su video oficial.
Tema que [...]
08/10/2018Obra artística para uno de los iconos del rock que nació gracias al Grunge
Después de casi año y medio de la trágica muerte de Chris Cornell se devela estatua del recordado músico estadounidense, quien fuera parte importante en una de las etapas del rock junto a sus bandas Temple of the Dog, Soundgarden, Audioslave.
El anuncio se da tiempo antes, informando sobre la obra en su ciudad natal, Seattle, Estados Unidos. (parte de su diseño lo compartimos previamente en nuestras redes sociales-> mira).
La estatua en tamaño natural de bronce, que muestra a Cornell saludando y sosteniendo una guitarra eléctrica, fue creada por el artista Nick Marra para ser ubicada en el Museum of Pop Culture de la ciudad:
The kids of #ChrisCornell unveil his statue that will now forever stand in his memory in #Seattle. #KOMONews #MoPOP pic.twitter.com/aV1ha2Dc4Y
— Kara Kostanich (@KaraKostanich) October 8, 2018
“Esta estatua es una conmemoración, un punto focal para mantener viva la memoria de Chris”, dijo Vicky Cornell durante la ceremonia. “En nosotros, en Seattle, y en el mundo”.
Ver esta publicación en Instagram
A statue of Chris Cornell was dedicated tonight at the Seattle Museum of Pop Culture. We love you, Chris. You stand here now forever, just as your memory remains in our minds and hearts – forever. #grungebible #ChrisCornell #Soundgarden #Seattle
Una publicación compartida por The Grunge Bible (@grunge_bible) el 7 de Oct de 2018 a las 8:09 PDT
El vocalista se suicidó un 17.05.17, Vicky ha dicho que en ese último año de su vida el músico recayó en el uso de drogas después de haberse mantenido sobrio por una década.
Poco tiempo antes de la inauguración de esta estatua, en septiembre del 2018, se anunció colección póstuma con material diverso del artista-> Chris Cornell: An Artist’s Legacy. [...]
04/03/2019Mira Guns Are Loaded de Daron Malakian and Scars On Broadway.
A mediados del 2018 Daron Malakian, mejor conocido por su trabajo en System of a Down, publica con su banda y proyecto alterno Scars On Broadway el álbum titulado Dictator, una de sus canciones es Guns Are Loaded.
El tema es el track 05 del disco. A finales de febrero del 2019 comparten su video oficial [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
22/02/2021Segundo álbum estudio de Myles Kennedy.
El artista estadounidense Myles Kennedy, vocalista líder y guitarrista rítmico de la banda Alter Bridge, tres años después de publicar su álbum debut estudio como solista lanza el sucesor.
Titulado The Ides of March se publica el 14 de mayo del 2021,
Tracklist:
01 Get Along
02 A Thousand Words
03 In Stride
04 The Ides of March
05 Wake Me When It’s Over
06 Love Rain Down
07 Tell It Like Is
08 Moonshot
09 Wanderlust Begins
10 Sifting Through The Fire
11 Worried Mind
El primer adelanto es el track 03, In Stride. Disfruta del video musical, dirigido por el conocido director Stefano Bertelli:
Myles Kennedy en estos tiempos participa además como vocalista de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators, banda de acompañamiento del guitarrista Slash de Guns N’ Roses. Mira uno de sus videos musicales-> Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators – Boulevard of Broken Heart. [...]
09/08/2023Serie que muestra la creación de Random Access Memories
En mayo de 2013 el dúo francés publicaba su cuarto y último álbum de estudio, el exitoso Random Access Memories, en celebración por su décimo aniversario, los robots lanzan en 2013 una serie de videos que muestra
Titulada Memory Tapes, es una serie de ocho videoclips grabados en los estudios Henson de Los Ángeles, Estados Unidos; y los estudios Gang de París, Francia, lugares donde se dió vida al álbum.
Dirigido por Warren Fu, aparecen diferentes artistas que colaboraron con este disco, como lo es Julian Casablancas de la banda The Strokes, quien es el cantante de la exitosa canción Instant Crush y que está en el primer episodio; seguido por Chilly Gonzalez, Panda Bear y más músicos involucrados, Pharrell Williams, Nile Rodgers, entre otros.
Mira los tres primeros episodios:
Se estrenan esporádicamente todos los episodios de la serie en el canal YouTube de la banda-> aquí. [...]
28/02/2019Mira Welcome to the Garden State de Overkill.
La agrupación originaria de New Jersey, E.U.A. comparte video de Welcome to the Garden State, track 07 que del 2019.
El video con punch fue dirigido por Tommy Jones en blanco y negro contrastante, míralo arriba. [...]
