EP de Animal Collective.
Animal Collective | The Painters
La banda de música experimental psicodélica Animal Collective, formada en 1999 en Baltimore, Maryland, E.U.A., siguiendo con su álbum estudio titulado Painting With (2016) lanzó un EP.
Desde el 17.02.17 está disponible el titulado The Painters que cuenta con 3 nuevos temas grabados durante las sesiones de su mencionado álbum Painting With, además tiene cover del tema Jimmy Mack de Martha Reeves and the Vandellas, uno de los grupos de Motown (estilo de música soul) más exitosos durante parte de los años 60’s.
Tracklist:
01 Kinda Bonkers
02 Peacemaker
03 Goalkeeper
04 Jimmy Mack
Escucha el track que abre este EP Kinda Bonkers:
Más información-> myanimalhome.net
MÁS EN LCDT:
13/07/2021Mira NDA de Billie Eilish.
La artista estadounidense lanza en julio del 2021 el sencillo NDA, el cual es otro de los adelantos de su segundo álbum de estudio Happier Than Ever, que se publica a finales del mismo mes.
Como en otros videoclips, donde se ve a la intérprete junto a 25 conductores de acrobacias profesionales maniobrando alrededor de ella. Realizado en una sola toma y sin el uso de dobles de acción ni efectos especiales. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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03/10/2017Mira The Spaniards de William Patrick Corgan
Después de anunciar y dar adelantos de su álbum estudio en solitario Ogilala, William Patrick Corgan (Billy Corgan), líder del grupo The Smashing Pumpkins, comparte videoclip de una de sus canciones.
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31/10/2022Mira Witness To Your Love de Garbage
El grupo estadounidense formado en los primeros años de la década de 1990, lanzaba en el año 2021 su séptimo álbum de estudio al que titulan No God No Masters, un año después presentan compilado.
Titulado Anthology,
Este material incluye éxitos como Queer, Stupid Girl, Push It, I Think I’m Paranoid, Special y más! Así como B-sides y rarezas entre las que está Witness To Your Love; canción que cuenta con video musical dirigido por Bryan M. Ferguson.
Witness To Your Love se habría incluido años antes en la recopilación benéfica Give Listen Help (2008), tema escrito por Shirley para una amiga de infancia que perdió a su esposo en un accidente.
Anthology se publica el 28 de octubre del 2022.
Mira también video de No God No Masters, canción principal y que da nombre a su séptimo álbum de estudio-> Garbage – No God No Masters. [...]
07/05/2019Segundo álbum póstumo de Prince.
El recordado de Minnesota, Prince, crece su discografía al anunciarse en 2019 el lanzamiento de un álbum compilado con 15 tracks que hizo durante el lapso de una década, uno más en tributo a su partida en 2016.
Originals es el nombre del disco donde Todas seleccionadas por Troy Carter, representante de su legado, y el famoso rapero/productor estadounidense Jay Z. Disponible oficialmente desde el 21.06.19.
Tracklist:
01 Sex Shooter – Recorded by Prince in 1983, appears on Apollonia’s Apollonia 6 (1984)
02 Jungle Love – Recorded by Prince in 1983, appears on the Time’s Ice Cream Castle (1984)
03 Manic Monday – Recorded by Prince in 1984, appears on The Bangle’s Different Light (1985)
04 Noon Rendezvous – Recorded by Prince in 1984, appears on Sheila E.’s The Glamorous Life (1984)
05 Make Up – Recorded by Prince in 1984, appears on Vanity 6’s Vanity 6 (1982)
06 100 MPH – Recorded by Prince in 1984, appears on Mazarati’s Mazarati (1986)
07 You’re My Love – Recorded by Prince in 1982, appears on Kenny Roger’s They Don’t Make Them Like They Used To (1986)
08 Holly Rock – Recorded by Prince in 1985, appears on Sheila E.’s Krush Groove (OST) (1985)
09 Baby, You’re a Trip – Recorded by Prince in 1982, appears on Jill Jones’ Jill Jones (1987)
10 The Glamorous Life – Recorded by Prince in 1983, appears on Sheila E.’s The Glamorous Life (1984)
11 Gigolos Get Lonely Too – Recorded by Prince in 1982, appears on The Time’s What Time is It? (1982)
12 Love… Thy Will Be Donde – Recorded by Prince in 1991, appears on Martika’s Matika’s Kitchen (1991)
13 Dear Michaelangelo – Recorded by Prince in 1985, appears on Sheila E.’s Romance 1600 (1985)
14 Wouldn’t You Love to Love Me? – Recorded by Prince in 1981, appears on Taja Sevelle’s Taja Sevelle (1987)
15 Nothing Compares 2 U – Recorded by Prince in 1984, appears on The Family’s The Family (1985)
Escucha el tema que aparece como cierre del disco. Aunque Prince la escribió y compuso originalmente para la banda que formó llamada The Family, también la llegó a interpretar en solitario, incluso aparecen distintas versiones en compilaciones del músico:
El tema en los 90’s se popularizó a través de la cantante irlandesa Sinead O’Connor con la versión que hizo para su segundo álbum estudio I Do Not Want What I Haven’t Got:
Más-> prince.com [...]
28/11/2017Cortometraje que acompaña al álbum Ogilala de William Patrick Corgan
Billy Corgan, el conocido líder de The Smashing Pumpkins, lanzó su álbum en solitario Ogilala bajo su nombre completo William Patrick Corgan en el año 2017. Pues bien, hizo
Con una duración de 40 mins se presentan imágenes de guerra en blanco y negro, referencias al cine mudo, escenas surrealistas, caleidoscópicas y demás imágenes, hasta oníricas en colores. El film habría sido escrito por Billy y co-dirigida por él al lado de Linda Strawberry.
El músico dijo sobre esta producción visual que es para él un enfoque diferente para escuchar un álbum, mirar con esencia de película. Disfrútala:
Mira también video de uno de los temas del disco-> William Patrick Corgan – Aeronaut. [...]
16/02/2018Cinta que recopila memorable concierto de Nick Cave en Dinamarca.
Nick Cave & The Bad Seeds durante el 2017 hicieron tour en promoción a su álbum estudio Skeleton Tree (2016), que fuera publicado después de la muerte de Arthur, uno de los hijos de Nick.
De aquel tour la banda llegó a presentarse en Copenhagen, Dinamarca pero también deciden antes proyectar aquel concierto en cines por varias partes del mundo un único día, el 12.04.18. El film es llamado también Distant Sky – Nick Cave & The Bad Seeds Live in Copenhagen, fue dirigido por David Barnard, quien dirigió diferentes documentales de otros músicos entre los que destacan Radiohead, Alice Cooper y Björk.
New live concert film ‘DISTANT SKY – Nick Cave & The Bad Seeds Live in Copenhagen’ will screen in cinemas worldwide for one night only on 12 April. Find your nearest screening & buy tickets here: https://t.co/VTicKCl3n8 pic.twitter.com/qBrQitTiOm
— Nick Cave & TBS (@nickcave) 15 de febrero de 2018
Una muestra de lo que fue este concierto, lo compartieron con el tema principal y que da nombre al film, Distant Sky:
Tiempo antes fue lanzado-> One More Time with Feeling, documental que registra la creación del mencionado álbum Skeleton Tree.
Más información-> distantskyfilm.com [...]
01/03/2018Mira Azul de Zoé.
Zoé lanzó sencillo titulado Azul, lo acompañó con video donde se muestra un mundo apocalíptico distópico. El video musical fue dirigido por su vocalista León Larregui.
La canción disponible desde abril del 2018. [...]
25/10/2018Mira Unmade, de Thom Yorke.
Un día antes de publicarse oficialmente-> Suspiria, Thom Yorke lanza otro más de los temas de este soundtrack que hizo para remake de la película del mismo nombre que se estrena en noviembre del 2018.
Titulado como en los anteriores videos la estética está a cargo por Ruff Mercy.
Los otros temas fueron Suspirium, Has Ended, Volk y Open Again, este último es el anterior a Unmade-> Thom Yorke – Open Again. [...]
