¿Qué más está sucediendo en la Música?
Katy Perry
Lanzó la artista californiana sencillo acompañado con video musical, Bandaids.
Canción que llega después de tres meses de su separación con el actor Orlando Bloom.
Su más reciente álbum de estudio es 143 del año 2024.
DJ Snake
Visualizer del tema que abre y le da nombre al tercer álbum estudio del músico francés, Nomad, publicado el 07 de noviembre del 2024.
Juan Luis Guerra ft. Sting
El artista dominicano Juan Luis Guerra lanzó nueva versión con videoclip de su clásica canción Estrellitas y Duendes de su álbum de estudio Bachata Rosa del año 1990.
Esta versión tiene colaboración del músico inglés Sting, quien canta totalmente en español.
La regrabada Estrellitas y Duendes es un homenaje a los 35 años de su lanzamiento original.
Daniel Caesar ft. Bon Iver
Lyric video de Moon, canción del artista canadiense con el conjunto estadounidense Bon Iver.
Moon pertenece a su cuarto álbum de estudio, Son of Spergy, publicado el 24 de octubre 2025.
TE PUEDE INTERESAR:
29/09/2016Javier Dábrel | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage un artista mexicano que si bien ha pasado por algunas bandas ha crecido con su propuesta musical solista, desde su primer material discográfico hasta proyectos musicales que está emprendiendo para el cine, conoce a Javier Dábrel.
Presentación de integrante e instrumentos:
Mis instrumentos son la guitarra y la voz, sin embargo con el tiempo tiempo he logrado dominar otros como piano, bajo, armónica y batería.
Javier, como creador de música ¿Qué buscas con la misma?
Hacer música es algo que siempre he tomado como una gran responsabilidad. Siempre he pensado que con una canción puedes llegar a tocar fibras muy profundas en cualquier persona, es un gran poder. Mi objetivo al componer e interpretar mi música es poder lograr transmitir lo que siento a través de ella. Los compositores e intérpretes somos filtros, una especie de interlocutores entre nuestra música y la gente que la escucha.
¿Cómo comenzó tu carrera? ¿Cómo describirías tu música?
Fue algo muy natural, tuve la suerte de crecer en una familia en la que la música era fundamental. Por el lado materno hubo grandes músicos, lo que no sucedió por el lado paterno, donde sin embargo, había una gran afección por las grandes bandas.
Fue algo prácticamente instintivo, incluso podría decir inconsciente. El gran momento llegó cuando a los trece años compuse y grabé mis primeras dos canciones: ¡la sensación fue inigualable!
¿Qué influencias o artistas te inspiraron? ¿En qué género(s) se debe considerar?
Hablar de mis influencias sería un tema extenso, ya que en mi caso todo influye, todo lo que me rodea es una especie de arcilla: música en potencia. La literatura, el teatro, el cine y las artes plásticas siempre están presentes en mí a la hora de componer. Por el lado de las influencias musicales, y sin miedo a caer en el lugar común, considero que el rock es mi influencia más importante. Crecí escuchando a Queen, The Beatles, The Rolling Stones, pero claro, constantemente llega nueva música que me enriquece.
Al momento, ¿cuál es tu discografía? ¿Qué canción es la que consideras representa mejor tus letras y música?
He formado parte de un par de bandas, sin embargo este es mi primer EP solista, el cuál marca el inicio de mi carrera profesional.
Para ser honesto me es complicado elegir una sola canción, sin embargo, creo que la que mejor podría representar la textura del sonido del álbum es Donde Puedas.
¿En qué lugares te has presentado?
El pasado mes de Marzo presenté mi álbum debut en el Teatro Milán de la Ciudad de México. En los próximos meses estaré anunciando nuevas presentaciones en diversas ciudades del interior de la república.
Como mexicano, ¿qué opinas sobre la política de México? ¿Algo que decir sobre Donald Trump y su visita a México?
En relación a la política, aunque como todos los mexicanos tengo un particular punto de vista respecto a la situación nacional, siempre intento promover el intercambio de ideas en un marco de respeto mutuo con aquellos que disienten con mis ideas. No me considero un activista político y nunca he utilizado mi música para esos fines, pero claro está que el contexto en el que hoy estamos, ha influenciado en cierta medida el contenido de mi música. Mi alusión al respeto me lleva directamente a mi postura del Sr. Donald Trump, quién creo que debería replantear su pensamiento y darse cuenta que el mundo ha evolucionado; si es que pretende tener una posibilidad real de llegar a la Casa Blanca. “El que el odio y la segregación han causado grandes daños a la humanidad”.
¿Qué piensas sobre la escena e Industria musical independiente en México?
Es muy interesante lo que está sucediendo en la escena, considero que viene una nueva etapa. Estamos en un momento que definirá el futuro de la escena nacional. Están emergiendo bandas y artistas importantes que sin duda conformarán una nueva generación de músicos, espero que una fuerte generación. Será cuestión de esperar para ver quiénes son los que ofrecen una nueva manera de hacer música. ¡Me emociona poder formar parte de esta generación!
¿Qué podemos ver o esperar de ti en un futuro?
Ahora me encuentro enfocado en preparar más shows, quiero llevar el show de este disco a la mayor cantidad de ciudades posibles. Por otro lado, estoy haciendo las bandas sonoras de algunos proyectos cinematográficos y en noviembre viajaré a Cuba para componer en aquel país lo que será mi segundo material de estudio.
¿Algún comentario o algo más a agregar?
Agradezco muchísimo el espacio que me dan para compartir mi música con sus seguidores y lectores.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Spotify
Conoce más de su música-> Donde Puedas
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04/12/2018¡Son pocos los fans de la banda con este pinball de colección!
La banda estadounidense Primus se une a otras bandas con su propio pinball, lanza edición limitada de la máquina desde el 26.11.18, en el famoso Cyber Monday de E.U.A. que corresponde a lunes siguiente al Día de Gracias y que llega después del Black Friday para persuadir a la gente a comprar por internet.
Primus Pinball Machine solamente tiene Hecho por la compañía Stern Pinball con arte original de Zoltron y Zombie Yeti Studios.
https://www.instagram.com/p/BqpkSF3Fvf4/
¿A poco no es una chulada? ¡De colección! Para conseguirla y más info-> clubbastardo.themerchcollective.com.
Por cierto, otra de las bandas que tiene su propio pinball es Iron Maiden-> Iron Maiden: Legacy of the Beast Pinball. [...]
24/08/2017Decimotercer álbum estudio de Beck.
El músico estadounidense Beck anuncia en 2017 su álbum estudio #13 y sucesor de Morning Phase del año 2014, Colors.
Disponible desde el 13.10.17.
Tracklist:
01 Colors
02 Seventh Heaven
03 I’m So Free
04 Dear Life
05 No Distraction
06 Dreams (Color Mix)
07 Wow
08 Up All Night
09 Square One
10 Fix Me
Date enl lyric video Dear Life:
Mira video de su track 08-> Beck – Up All Night.
Más-> beck.com [...]
11/11/2016iDance’s AC/DC | Por: V
AC/DC la banda formada en los 70’s en Australia por los hermanos de origen escocés Malcolm y Angus Young como sabemos hace poco tiempo se rumorea que están a punto del retiro y dar por terminada la banda, sin embargo, como muchas otras bandas han lanzado o siguen lanzado souvenirs podrían ayudar a sus fans a no extrañarlos y recordar el legado que están dejando.
Uno de ellos sería el llamado iDance’s AC/DC Bluetooth speaker, un altavoz oficialmente licenciado… Más de un fan seguramente querrá tenerlo e incluso podría ser un objeto a considerarse como colección de la banda.
Construido con MDF y cubierto de cuero negro, similar a un amplificador, el altavoz empaqueta una batería recargable para un máximo de 2 horas de tiempo de reproducción continua.
Cuenta con controles para regresar y adelantar, botón de reproducción, pausa, control de volumen y cable 3.5 mini jack. Aquí puedes ver más de sus detalles y especificaciones-> idanceaudio.com
Tendrá un costo aproximado de $140 dólares.
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12/10/2018Documental de Coldplay desde sus inicios hasta su álbum estudio del 2015
La banda británica Coldplay, formada en 1996 por su vocalista y frontman Chris Martin junto al guitarrista Jonny Buckland en la University College London, tiene su documental.
El film titulado A Head Full of Dreams, nombre que comparte con su séptimo álbum estudio publicado en el año 2015, culminando con el mencionado disco.
Mira su tráiler:
La cinta se muestra en 2,000 cines de todo el mundo por una sola noche (14.11.18) para después estar disponible en exclusiva a través de Amazon Prime Video a partir del 16.11.18. Es
El lanzamiento de este material también en exclusiva pero por Amazon Music el 26.10.18: Stayin’ Alive (Live at Glastonbury 2016) by Coldplay & Barry Gibb (cover a Bee Gees), Us Against The World (Live in Lepizig) y Don’t Panic (Live in Paris) de su álbum debut Parachutes (2000). [...]
20/11/2024Duodécimo álbum estudio de Marilyn Manson
Publica este material de estudio el músico estadounidense como su número doce dentro de su carrera.
Álbum que llega con nueve temas y cuatro años después de su anterior, We Are Chaos (2020).
Su primer sencillo es As Sick As The Secrets Within.
Publicado por Nuclear Blast.
Producido por Marilyn Manson y Tyler Bates.
Tracklist:
01 One Assassination Under God
02 No Funeral without Applause
03 Nod If You Understand
04 As Sick as the Secrets Within
05 Sacrilegious
06 Death is Not a Costume
07 Meet Me In Purgatory
08 Raise The Red Flag
09 Sacrifice of the Mass
Video musical
01 One Assassination Under God
Video musical
04 As Sick As the Secrets Within
Video musical
05 Sacrilegious
Video musical
08 Raise The Red Flag
Más-> marilynmanson.com [...]
22/06/2023Docuserie sobre grandes mujeres en la música
Estrenada desde mediados del año 2022, Women Who Rock es una docuserie que le brinda homenaje a como: Janis Joplin, Kate Pierson de The B-52’s, Tina ·Weymouth de los Talking Heads, Nancy Wilson de Heart, por mencionar algunas.
Serie documental de cuatro episodios. Es dirigida por Jessica Hopper, periodista y editora del medio Pitchfork (también productora ejecutiva) junto a John Varvatos, Derik Murray, Rachel Brill.
Tráiler:
Estrenada en el mes de julio del 2022 por Apple TV, ¿la viste? [...]
13/03/2015¿Recuerdas a Especimen? | Por: Carlos Martínez/LaCasita del Terrock
Considerada una banda de hardcore punk mexicano que fue formada por allá en 1987 teniendo varios géneros del rock pesado, desde el clásico punk hasta el más elaborado heavy metal. Sí, imaginen su regreso… Noche de añoranzas y recuerdos.
Tras escuchar el regreso de Especimen a los escenarios, la bandida punk como siempre fue fiel a aquellos que comenzaron la escena aquí en México, y todos para allá:
Antes de subirse a tocar las rolas de Benny Rotten tuvieron como invitados a Salvador y los Eones, quienes con gran histrionismo y un genial montaje se dedicaron a darle a la banda algo de hardcore, con todo y fallas técnicas, pues se fue el audio en medio de una de las canciones, pero Salvador (haciendo justicia a su nombre) regresó y con una gran voz dijo a los asistentes, que ya estaban en la rechifla, escucháramos nuevas propuestas y aunque no nos guste pues mínimamente ya escuchamos algo nuevo.
Tras arreglar los fallos continuaron con su espectáculo y tocaron una genial versión del Jinete de José Alfredo. Al hacer su aparición los integrantes de Especimen toda la banda ya estaba prendida, coreando sus éxitos, y el primer momento totalmente emotivo de la tocada fue al presentar Manicomio, canción que antes de subir a camerinos un niño de 6 años pidió que tocarán. El slam no se hizo esperar, y fue tan buena experiencia que sin problemas habían niños entre la gente de este slam, todo estaba bien. Debes escuchar algo de ellos sí estás chavo, reconocida a nivel internacional y como decíamos banda de culto, con trayectoria de 6 grabaciones independientes, 7 discos de estudio y 3 dvd oficiales, desde sus inicios a finales de los 80’s la banda ha estado nominada y ganado diferentes premios de rock en la escena nacional, misma que los coloca como una de las bandas más representativas en su género en toda la república mexicana.
Una noche que sin duda sería para recordar y así fue.
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@CasitaTerrock #LaCasitadelTerrock #HogarDulceHogar [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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