Los inducidos al Rock & Roll Hall of Fame 2026 son…
Imagen: rockhall.com
En abril del 2026 son anunciados los inducidos al Rock & Roll Hall of Fame de esta edición.
DestacanOasis, Iron Maiden, Phil Collins, Billy Idol, Joy Division/New Order.
Son 8 los miembros para la clase del año 2026:
Inducidos Rock & Roll Hall of Fame 2026 | Imagen: facebook.com/rockandrollhalloffame
También figuran Gram Parsons, Queen Latifah, Celia Cruz, Fela Kuti y MC Lyte con el Musical Influence Award.
Rick Rubin, Linda Creed, Jimmy Miller y Arif Mardin reciben el Musical Excellence Award.
Ed Sullivan tiene el Ahmet Ertegun Award.
Recuerda que votan artistas, historiadores, integrantes de la industria musical y fans del mundo.
La ceremonia de inducción se celebra en el Peacock Theater de Los Ángeles en California, Estados Unidos, el día 14 de noviembre 2026.
Todos los nominados-> Nominees Rock & Roll Hall of Fame 2026.
Inducidos el año pasado-> Inductees Rock & Roll Hall of Fame 2025.
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Alice In Chains lanza su sexto álbum estudio a mediados del 2018, antes de terminar el año anuncian la adaptación del material discográfico en el séptimo arte:
Al film se le da el nombre de Black Antenna, thriller de ciencia ficción ambientado en el escenario de su sexto álbum estudio Rainier Fog del año 2018. El primer episodio de diez se estrena en marzo del 2019, La dirección es a cargo del director de cine Adam Mason quien al hablar sobre el proyecto dijo ser fan de la banda con una oportunidad para hacer algo fresco e inspirador desde el lado del cine independiente, agregando que el sonido entre el disco y la cinta están estrechamente relacionadas.
Mira el Episodio Uno (The One You Know):
En este primer episodio se puede ver cameo a Nick Vallelonga, actor, guionista y director de cine quien es parte de la producción (ganó dos Oscars en las categorías Best Original Screenplay y Best Picture por la película Green Book del 2018).
La cinta fue escrita por Paul Sloan (actor/escritor) y Adam Mason (director). Cuenta con otros protagonistas como Darri Ingolfsson (Dexter), Mike Hatton (Green Book), por mencionar algunos.
Episodio Dos-> Rainier Fog. [...]
10/12/2024Mira The Karate Kid de Coldplay
Presenta el conjunto inglés este tema como parte de la edición especial de su décimo álbum de estudio titulado Moon Music, por lo que no está en el tracklist original.
Tema que
Videoclip dirigido por Chris Candy.
Moon Music se lanzó el día 04 de octubre del 2024.
Mira videoclip del primer sencillo del álbum-> feelslikeimfallinginlove. [...]
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Después de que se pospusieran las nominaciones al Grammy para su sextagésima primera edición por los servicios fúnebres del ex presidente de E.U.A., George H. W. Bush, al fallecer el 30.11.18 a los 94 años, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de dicho país los da a conocer el 07.12.18.
Aquí algunas de sus categorías más importantes, pero sobre todo para el Rock!, donde
Record Of The Year
Cardi B – I Like It
Brandi Carlile – The Joke
Childish Gambino – This Is America
Lady Gaga & Bradley Cooper – Shallow
Drake – God’s Plan
Kendrick Lamar & SZA – All the Stars
Post Malone & 21 Savage – Rockstar
Zedd & Maren Morris – The Middle
Album Of The Year
H.E.R. – H.E.R.
Brandi Carlile – By the Way, I Forgive You
Drake – Scorpion
Various Artists – Black Panther: The Album
Kacey Musgraves – Golden Hour
Post Malone – Beerbongs & Bentleys
Cardi B – Invasion of Privacy
Janelle Monáe – Dirty Computer
Song Of The Year
Kendrick Lamar & SZA – All the Stars
Ella Mai – Boo’d Up
Drake – God’s Plan
Shawn Mendes – In My Blood
Brandi Carlile – The Joke
Zedd & Maren Morris – The Middle
Lady Gaga & Bradley Cooper – Shallow
Childish Gambino – This Is America
Best New Artist
Chloe x Halle
Luke Combs
Greta Van Fleet
H.E.R.
Dua Lipa
Margo Price
Bebe Rexha
Jorja Smith
Best Rock Performance
Arctic Monkeys – Four Out of Five
Chris Cornell – When Bad Does Good
THE FEVER 333 – Made An America
Greta Van Fleet – Highway Tune
Halestorm – Uncomfortable
Best Metal Performance
Between the Buried and Me – Condemned to the Gallows
Deafheaven – Honeycomb
High on Fire – Electric Messiah
Trivium – Betrayer
Underoath – On My Teeth
Best Rock Song
Greta Van Fleet – Black Smoke Rising
Twenty One Pilots – Jumpsuit
Bring Me the Horizon – MANTRA
St. Vincent – Masseduction
Ghost – Rats
Best Rock Album
Alice In Chains – Rainier Fog
Fall Out Boy – MANIA
Ghost – Prequelle
Greta Van Fleet – From the Fires
Weezer – Pacific Daydream
Best Alternative Music Album
Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino
Beck – Colors
Björk – Utopia
David Byrne – American UtopiaSt. Vincent – Masseduction
Best Latin Rock Album/Alternative/Urban
Aterciopelados – Claroscura
Coastcity – Coastcity
Monsieur Periné – Encanto tropical
Orishas – Gourmet
Zoé – Aztlán
Best Music Video
The Carters – Apes***
Childish Gambino – This Is America
Joyner Lucas – I’m Not Racist
Janelle Monáe – Pynk
Tierra Whack – Mumbo Jumbo
Como datos interesantes es que La premiación es el 10.02.19 en el Staples Center de Los Ángeles, E.U.A.
Conoce además a los ganadores de la edición 2018-> Ganadores 60th Annual Grammy Awards.
Para ver la lista completa de las categorías-> grammy.com [...]
13/06/2023Undécimo álbum estudio de Queens Of The Stone Age
La banda estadounidense liderada por su cantante y guitarrista, Josh Homme, lanza este material como su álbum de estudio número once,
In Times New Roman… cuenta con diez pistas, su penúltima, Emotion Sickness, es el primer sencillo compartido por Queens Of The Stone Age. Algunos de los temas tienen videoclips que son dirigidos por Liam Lynch.
Disco producido por Queens Of The Stone Age.
Tracklist:
01 Obscenery
02 Paper Machete
03 Negative Space
04 Time & Place
05 Made to Parade
06 Carnavoyeur
07 What the Peephole Say
08 Sicily
09 Emotion Sickness
10 Straight Jacket Fitting
Publicación 16 de junio 2023
Lyric Video
02 – Paper Machete
Videos
06 – Carnavoyeur
09 – Emotion Sickness
Más-> qotsa.com [...]
09/07/2014Pinky no se quedó en su cuarto de Hotel | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well! Me enteré en estos días sobre un nuevo álbum que saldrá en octubre de los ¡Pink Floyd! ¡Chingón! Casi me deshago. Pero con sinceridad mis amigos lectores les cuento no puedo alejar la nostalgia de esto. Ifi también tiene sentimientos, aunque no lo crean ¡ni yo lo pinches creo a veces!
Hace tiempo cuando caía en una perra depresión profunda, llena de números, rutina, cotidianidad, sin hallarme en este asco de mundo fue cuando escuché por vez primera a los Mrs. Pink Floyd. Banda fundada en los años 60`s por el incomprendido Syd Barrett. Estuvo poco, pero los que sabemos entendemos que sin él jamás los Pinkys hubieran nacido ni tampoco hubieran crecido después de su partida. Aquel músico que enloquecía por el consumo excesivo de LSD o que tenía esquizofrenia y esta droga le disparó la enfermedad. Leí aquí un texto interesante del llamado Diamante Loco -> Crazy Diamond Sí, ¿qué hubiera sido del grupo si hubiera seguido ahí Barrett? ¿Cómo serían en nuestro presente?
Como sea Syd, Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright y David Gilmour eran músicos llenos de luz y sombra, así fue Pink Floyd, un grupo que te puede llevar a un estado de luz o a un estado de sombra, tiene esa dualidad, depende lo que quieras ver tú.
En cama con aquellos mierderos pensamientos fuertes, llenos de tristeza y enloquecedores escuchaba por primera vez el álbum The Wall. Luz apagada, lluvia en los vidrios, estéreo negro del que salían notas nuevas para mí, new sound en partes relajante, eufórico en otras. Obra maestra que me identificaba con algunas de sus letras. Me inspiraban a escribir, a crear en lugar de destruir… Porque si no has escuchado este álbum es de los que te puede llevar a otros niveles de elevación, depende lo que quieras buscar tú.
La luz del estéreo era todo lo que veía, la sombra seguía rondando, los fantasmas aparecían de vez en cuando por mi recámara, no se iban, los veía entre azules oscuros de humo, medio destellantes en algunas partes de su ser. Se acercaban a mí como tratando de observarme, de decodificarme. Yo hacía lo mismo con ellos. Viendo sin miedo asombro había en mis ojos, en mi cuerpo, en mi sensibilidad creí descubrir otra realidad. Pero no ¡Mierda! ¡Malditos fantasmas que acechaban en mí! Pero al fin encontraba sus caras, les conocía… Hasta el día de hoy no se han ido, no se van, pero ahora en lugar de huir puedo manipularlos de vez en cuando como ellos a mí. Ese día la mezcla musical entre luz y sombra abría paso a una nueva esperanza, una nueva forma de ver y vivir el mundo que me rodeaba.
Aquellos que no entienden lo que significa un nuevo disco de Pink Floyd (aunque falten integrantes), es porque no entienden lo que este grupo multifacético es. De esas bandas que de verdad son artistas y no se la pasan cantando en giras las mismas canciones una y otra vez viviendo de sus dos tres hits que algún momento “pegaron”… ¡no! Son de esas bandas innovadoras cambiantes que realmente quieren inspirarte más allá de convertirte ciegamente en fan–groupie, son las de experimentación sónica, letras profundas, versos filosóficos… ¡Las que te quieren hacer pensar! De las que realmente quieren que escuches, veas y huelas el contenido que tienen que decir porque no te ofrecen ninguna chingadera de lo mismo estúpido que hay. Pinky no se quedó en su cuarto de hotel ¡regresó a jugar!
Entre las sombras de la madrugada, con ebriedad musical y onírica escuchaba tocaban a mi puerta. Madre mía invitándome a ir con un psicólogo algún día de esos… No, sólo necesitaba un poco de espacio interior… ¡Ja! Al menos eso fue en aquel momento… Hoy… No sé.
Todo el disco fue hecho para ser una obra musical, pensado así y así fue. Cada canción lleva a una continuación directa o indirecta de las demás canciones, eso se puede ver más gráficamente en su película homónima: Pink Floyd The Wall (1982), otra pinche obra maestra que tal vez en diferente ocasión les platique.
De ahí en adelante con éxtasis conocí más de ellos, demasiadas canciones hay en su haber que me causan emoción, pero mi preferida amigos lectores -> Comfortably Numb Aquella que dejó una cicatriz en mí, cicatriz grotesca y hermosa a la vez que me gusta observar cada cierto tiempo.
¿Hoy si escribí decente editorial? Me agarraron depre… ¡Jódanse!
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#LaCasitadelTerrock [...]
07/09/2017A nuestro Garage, que está por cerrar y tomarse un descanso para dar próximos nuevos espacios al rock, llega la banda chilena Von Dippel con todo su rock, pensamientos dentro de la escena tanto en su país como mundialmente, su música con líricas desgarradoras, realistas, de fácil comprensión acompañadas con voz desafiante, potente y una base musical firme.
Von Dippel (Fon Díppel) se fundó en Santiago de Chile en el año 2013 invitando al escucha a interpretar su música a su gusto y la haga suya ¡Conócelos!
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Primero queremos enviarles un gran abrazo a LaCasita Del Terrock y muchas gracias por esta entrevista… Los integrantes actuales de la banda son Paola Dippel (voz), Kike Machuca (guitarra), Felipe Cigna (bajo).
Von Dippel ¿Cómo y por qué surge su nombre? Su trayecto comienza a principios de los 90’s con Paola al ganar un festival de intérpretes ¿cómo fue esto?
El nombre de la banda está inspirado en un personaje de ficción llamado Frederick Von Dippel quien es un anti héroe que lucha por la justicia y la verdad, él existe en la época Victoriana de Inglaterra futurista/Steampunk. Prontamente este personaje va a empezar a mostrarse como un integrante más de la banda.
Von Dippel parte en el año 2013 a manos de Paola, quien decidió buscar músicos para que se sumaran con la intención de armar una banda. Paola venía de una carrera solista y anteriormente de una banda llamada Malaseda, banda que en Chile fue destacada en la escena under…
¿Cómo fue la transición de Malaseada a Von Dippel?
Paola: Al principio me costó tomar la decisión, ya que Malaseda fue mi primera banda, nunca estuvo en mis planes silenciarla pero tenía ganas de probar algo un poquito más rockero, reencarnarme con la música y partir de cero. Me dio un poco de miedo no saber si iba a ser capaz de armar un proyecto sola, pero las cosas se fueron dando, la gente empezó a llegar, a irse y llegó gente nueva, etc. En el camino se dio la posibilidad de grabar, de editar el 1er EP y los medios se empezaron a interesar en nuestra música, nos ayudaron con la difusión; los locales para shows nos abrieron las puertas, en resumen creo que eso fue lo mejor para cerrar un ciclo y abrir uno nuevo.
Kike (ex guitarrista de Malaseda): La transición fue bastante fácil. Yo también buscaba algo de rock más duro y el estilo me acomoda.
¿Qué artistas o influencias tuvieron para inspirarse cada uno? ¿Qué género creen influencia más su música?
Venimos de la vertiente rockera, Hard Rock, Metal, Nü Metal.
Paola: Mis bandas de cabecera son Black Sabbath, Tool, Alice Cooper, Marilyn Manson, Skunk Anansie, Guano Apes, PJ Harvey, Concrete Blonde, Linda Perry, Carajo y ufff ¡un montón más! Además del Rock/Metal hay una importante influencia de música Flamenca, Hindú.
A la hora de componer no me fijo mucho en las canciones de las bandas que te nombré pero lo más probable es que inconscientemente algo de ellos quede en nuestras canciones. Trato de darle mucha prioridad a lo que escribo, una buena canción debe tener una buena letra (bajo mi humilde opinión).
Felipe: Influencias son Funk & Soul, Punk, Metal Progresivo, Nü Metal, Blues, Salsa, Tango.
Mis bandas de cabecera en este momento son Carajo, Eruca Sativa, Divididos, las tres hacen música poderosa y energética, letras inteligentes, son prodigiosos cada uno en su instrumento y evolucionan creativamente siempre trayendo algo novedoso en cada nuevo trabajo. En cuanto a música en inglés, Slipknot, Stone Sour, A Perfect Circle porque saben conjugar rock duro con lo melódico.
Kike: Mis influencias principalmente son de guitarristas tales como Vai, Satriani, Maalmsteen y Kee Marcello. En bandas me gusta escuchar de todo tipo, Maiden en mis inicios, Queen, Queensrÿche, Faith No More, Skunk Anansie, Within Temptation y ahora Carajo; también escucho otros estilos, como bandas sonoras de películas, y mucho Astor Piazzola.
¿Cómo fue el proceso de su primer material musical llamado Dentro del Espejo? ¿Cómo fue su concepción hasta su publicación?
Paola: Tenía un montón de canciones que quería grabar, muchas de ellas venían del período final de Malaseda y otras que fui componiendo en el camino. Mi primer intento fue un demo que se llama R.A.S (Responde Al Silencio) y al tiempo después entramos a grabar Dentro del Espejo. Las canciones, excepto Mi Pesadilla, tienen más de 10 años.
Dentro del Espejo (EP – 2014) toma su nombre por la temática de las canciones hablando del yo interno, del ser oculto, ese que no queremos mostrar ya sea por miedo o vergüenza, es la revelación del ser en sí, la desnudez de la carne que deja al descubierto al espíritu. Eres tú frente al espejo. Este EP cuenta con cuatro canciones: Mi Pesadilla, Guerrero, Asesino, Una Puerta Más. Fue grabado en los Estudios Tierra (Santiago de Chile) entre el 2013 y 2014.
Su sencillo Más Allá del Sol lanzado este 2017 ¿qué quiere expresar? ¿Quedará en single o será parte de un próximo LP?
Sin duda Más Allá del Sol es un tema que viene a romper la línea lírica y musical que venía trabajando la banda, antes nuestra temática era más obscura, desgarradora, y la música un poquito más rebuscada. Esta nueva canción es triunfante, enérgica, invita al escucha a seguir sus sueños, a enfrentarse a la vida sin miedo, a sentirse ganador. Es especial para empezar el día escuchándola, más aún si sales a hacer ejercicios con ellas en tus audífonos.
La sacamos como single pero es el adelanto de lo que viene de Von Dippel. Ya tenemos gran parte de nuevo material compuesto y muchas de las nuevas canciones ya las estamos presentando en nuestros recitales.
El rock en Chile ¿cómo lo describirían o compararían con otros países latinoamericanos? ¿Tienen planes para visitar esos otros países?
Como en todas partes es complicado, muchas bandas poco público (sobre producción vs baja demanda) y eso repercute a la hora de la venta de discos (reproducciones o descarga), del ticket, de difusión, merchandising, etc. Muchos de nosotros estamos tratando de adaptarnos al nuevo modelo de negocio. La tecnología sin duda ha hecho más fácil la creación de material musical, video, diseño etc., pero nadie te enseña el área de la gestión (community manager, difusión, booking, managment, y más), todo lo que antiguamente lo manejaba un grupo de personas en un sello discográfico hoy lo tiene que manejar el artista.
Si nos comparamos con México salimos perdiendo. Somos sólo 18 millones de personas, Chile no es un país rockero, una dictadura que silenció las artes por más de 20 años, un sistema económico que pasa por encima de las personas, la misma idiosincrasia del chileno (una sociedad más bien introvertida y con cierta desconfianza hacia el resto), el desapego de la gente con su cultura y sus raíces, todos esos factores nos dejan muy por debajo a la hora de compararnos con otros mercados musicales… “Acá la gente culta que tiene la desfachatez de pensar, no sirve para llenarle los bolsillos al patrón”.
Falta apoyo partiendo por la difusión, las Radios de señal abierta/ TV/Prensa, nos bombardean con música extranjera, por ende los auditores/televidentes/lectores desconocen lo que pasa a nivel musical en el país y eso desencadena todo lo que te comenté al principio, con suerte tenemos dos radios FM especializadas de rock, el estado tampoco regula la cantidad de música chilena que debería estar apareciendo en los medios tradicionales (entiéndase que son los que tienen mayor alcance). Musicalmente siento que nos han arrebatado los oídos chilenos.
Las bandas como la nuestra tenemos difusión gracias a los Medios Digitales Independientes (Radios Online, Podcast, Webs, Blogs), Radios Comunales, quienes hacen una gran labor y tratan de ayudar a los que más pueden. De vez en cuando logramos meter la canción en la programación de una FM y eso es un gran logro. No hay muchos locales para tocar, la mayoría están concentrados en Santiago, lo que ha hecho que muchas bandas tengan que emigrar de sus ciudades. Lamentablemente eso va en deterioro del desarrollo Artístico/Cultural de cada región.
En cuanto al público es muy poco al que le gusta el Rock. Si bien somos capaces de llenar estadios cuando vienen bandas extrajeras de larga trayectoria, no lo somos a la hora de ir a ver a una banda local tocar en vivo. No quiero echarle la culpa al público, nosotros los artistas también tenemos que preocuparnos de ser atractivos para nuestros seguidores.
Y en cuanto a la calidad de las bandas chilenas tenemos muy buenas bandas, muchas de ellas con material discográfico de muy buen nivel. Canciones que simplemente te vuelan la cabeza, en ese sentido no tenemos nada que envidiarles a los demás. En resumen vivir de la música acá es súper difícil, y el rock no es nada más que un hobby.
En cuanto a visitar otros países ¡claro! Nos encantaría. Esperamos poder hacerlo pronto.
¿Metallica o Megadeth?
Uh… difícil pregunta, las dos son muy buenas… ¡Metadeth! ¡Ja ja ja ja!
Si pudieran dejar una grabación del tiempo a nuevas generaciones ¿cuál sería el Top 5 de canciones?
Más Allá del Sol – Von Dippel (para que partan sintiéndose ganadores)
Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses (creemos que esa tiene toda la esencia del rock)
Silent Lucidity – Queensrÿche (una balada que te hace cariño al oído y al espíritu)
On a Plain – Nirvana (una de las baladas representativas de la última edad de oro del rock de verdad)
Queen – The Show Must Go On (simplemente porque pese a todo, el show debe continuar)
¿Qué debemos esperar de ustedes en un futuro?
Las metas a corto plazo son tocar lo más posible tanto dentro como fuera de Santiago y por qué no fuera de Chile, queremos conocer gente, lugares y entregar lo mejor de nosotros. A mediano plazo grabación y clips de las nuevas canciones para el siguiente álbum de la banda y a largo plazo… ¿Conquistar el Mundo? ¡Ja ja! ¡Donde nos lleve el viento!
¿Algo más que quieran agregar?
Nuevamente agradecer este espacio de difusión a LaCasita del Terrock, amamos el nombre. Invitar a los lectores a conocer nuestra música, a escribirnos, a contarnos sus historias, quién sabe si el día de mañana puedan ser los héroes de nuestras nuevas canciones.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube, vondippel.com
Escucha uno de sus temas Mi Pesadilla: [...]
15/05/2020Decimoséptimo álbum estudio de Moby
El artista americano conocido como Moby,
Disponible desde el 15.05.20, cuenta con 11 tracks y es producido por el mismo Moby. El disco es sucesor de su anterior trabajo Long Ambients 2, publicado un año antes, en 2019.
Tracklist:
01 Morningside
02 My Only Love
03 Refuge
04 One Last Time
05 Power Is Taken
06 Rise Up in Love
07 Forever
08 Too Much Change
09 Separation
10 Tecie
11 All Visible Objects
Escucha el último track y que le da nombre a esta producción:
Mira también video musical de su track 05-> Moby ft. D.H. Peligro – Power is Taken.
Aquí puedes ver además a Moby hablando sobre el álbum:
Antes de Long Ambients 2 el artista lanzó Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt (2018).
Más-> moby.com [...]
15/03/2022Mira Wild Child de The Black Keys
Tan solo un año después de publicar Delta Kream, el grupo estadounidense presenta Wild Child como
Wild Child es acompañado de video musical, dirigido por Bryan Schlam.
Dropout Boogie se publica el 13 de mayo del 2022.
Mira también video musical de uno de los temas de Delta Kream-> The Black Keys – Poor Boy a Long Way From Home. [...]
01/08/2016Álbum compilado de Bruce Springsteen.
Bruce Springsteen había anunciado su autobiografía titulada Born to Run (nombre homónimo de su tercer álbum estudio de 1975), sin embargo, no se sabía que lo acompañaría con un álbum, hasta estos días.
Chapter and Verse es el nombre del disco y está
Es un compilado que cuenta con Empieza con dos selecciones no publicadas del álbum homónimo de la primer banda en la que participó como su guitarrista, The Castiles de 1966, donde se puede escuchar una voz temprana del Boss; terminando con el tema homónimo de su álbum Wrecking Ball del 2012.
Tracklist:
01 Baby I – The Castiles (recorded May 2, 1966, at Mr. Music, Bricktown, NJ; written by Bruce Springsteen and George Theiss; previously unreleased)
02 You Can’t Judge a Book by the Cover – The Castiles (recorded Sept. 16, 1967, at The Left Foot, Freehold, NJ; written by Willie Dixon; previously unreleased)
03 He’s Guilty (The Judge Song) – Steel Mill (recorded Feb. 22, 1970, at Pacific Recording Studio, San Mateo, CA; previously unreleased)
04 Ballad of Jesse James – The Bruce Springsteen Band (recorded March 14, 1972, at Challenger Eastern Surfboards, Highland, NJ; previously unreleased)
05 Henry Boy (recorded June 1972, at Mediasound Studios, New York, NY; previously unreleased)
06 Growin’ Up (recorded May 3, 1972, at Columbia Records Recordings Studios, New York, NY; previously appeared on Tracks)
07 4th of July, Asbury Park (Sandy) (1973, The Wild, The Innocent & the E Street Shuffle)
08 Born to Run (1975, Born to Run)
09 Badlands (1977, Darkness on the Edge of Town)
10 The River (1980, The River)
11 My Father’s House (1982, Nebraska)
12 Born in the U.S.A. (1984, Born in the U.S.A.)
13 Brilliant Disguise (1987, Tunnel of Love)
14 Living Proof (1992, Lucky Town)
15 The Ghost of Tom Joad (1995, The Ghost of Tom Joad)
16 The Rising (2002, The Rising)
17 Long Time Comin’ (2005, Devils & Dust)
18 Wrecking Ball (2012, Wrecking Ball)
Más-> brucespringsteen.net [...]
