Documental sobre el músico Travis Barker
Imagen: Tráiler Travis Barker: Louder Than Fear (2026)/YouTube/Hulu/Disney+
Estrenada a mediados de agosto del 2026, es una película biográfica sobre la vida y trayectoria del baterista de la banda Blink-182.
Con una duración de 1 hora y 41 minutos, muestra su faceta íntima, etapas exitosas y oscuras.Centrada en su accidente aéreo del año 2008 en Carolina del Sur.
Siendo sobreviviente con graves quemaduras en el 65% de su cuerpo y donde falleció tripulación (piloto y co-piloto), varios asistentes y amigos cercanos que estaban con el músico estadounidense.
Su proceso de rehabilitación física y emocional, sufriendo 13 años con el Trastorno de Estrés Postraumático que le impidió subirse en un avión durante más de una década.
Aparecen entrevistas con su esposa Kourtney Kardashian-Barker, sus compañeros de banda, Mark Hoppus y Tom DeLonge; así como otros artistas, Machine Gun Kelly, Taylor Hawkins, Tommy Lee, Lil Wayne, Questlove.
Dirigida por Justin Krook y Michael Dwyer.
El estreno de Travis Barker: Louder Than Fear se da desde el día 13 de agosto del 2026 por Hulu y Disney+.
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01/11/2016Segundo álbum estudio de Temples.
Temples, la banda inglesa de rock psicodélica nacida en 2012, anuncia en 2017 álbum de estudio que lleva por nombre Volcano..
Este disco tiene Disponible desde el 03.03.17.
Tracklist:
01 Certainty
02 All Join In
03 (I Wanna Be Your) Mirror
04 Oh the Saviour
05 Born Into the Sunset
06 How Would You Like to Go
07 Open Air
08 In MY Pocket
09 Celebration
10 Roman Gold-Like Man
11 Strange or Be Forgotten
Mira video musical de su track de apertura Certainty:
Más-> templestheband.com [...]
20/04/2021Sexto álbum estudio de Twenty One Pilots.
El dúo americano originario de Columbus, Ohio, anuncia en 2021 su sexto álbum estudio. Titulado Scaled and Icy, llega para ser sucesor de Trench (2018).
Se publica el 21 de mayo 2021 con 11 piezas. Producido por Tyler Joseph.
Tracklist:
01 Good Day
02 Choker
03 Shy Away
04 The Outside
05 Saturday
06 Never Take It
07 Mulberry Street
08 Formidable
09 Bounce Man
10 No Chances
11 Redecorate
Al igual que todos los álbumes de la banda, este material tiene un concepto, temática, paleta de color y distintas características que se van develando.
Mira el videoclip de su primer sencillo y track 03:
Video del segundo sencillo-> Twenty One Pilots – Choker.
Más-> twentyonepilots.com [...]
17/03/2016Moods | Por: J.C. Quiz
Desde la capital de Uruguay, Montevideo, llegaron a nuestro Hogar Dulce Hogar estos 5 músicos que integran la banda Moods, que además de traer buena vibra en su rock también nos hablan de otros temas como fútbol, cine y la marihuana legalizada en su país (sí, ya sabemos que más de uno pensó quiere estar allá por esto), conócelos:
Nombres y qué instrumento tocan:
Moods somos: Mengo (voz y guitarra rítmica), Jorge Umpiérrez (primera guitarra), Jorge Pauletti (bajo y coros), Paul Hernández (batería) y Líber Aicardi (teclados, efectos, y coros).
Moods ¿Cómo surge el nombre? ¿Buscan representar algo? Mood podría significar estado de ánimo ¿tiene algo que ver?
Seguro, sí tuvimos en cuenta el significado de la palabra, ya que la música se trata de transmitir estados de ánimo. Además, es un nombre que suena bien y se ve bien. Además, tiene cinco letras y justo somos cinco integrantes.
¿Cómo comenzó la banda? ¿Qué buscaron al crearla? ¿Qué sucedió con Lotus?
Luego de la separación de Lotus (1999-2005), años más tarde, en 2011, tres de sus ex-integrantes deciden retomar el camino de la música juntos pero, empezando de cero. Desde el concepto, el sonido, la estética y hasta el hecho de cantar en inglés.
¿Qué influencia o artistas los han inspirado para hacer música? Dentro de esto ¿qué género o estilo define su música? Y en sus propias palabras ¿qué quieren representar al decirse enmarcados en Power-Pop?
Por más que nos gustan muchos artistas, las influencias más claras son R.E.M., Pearl Jam y Radiohead.
Cuando definimos nuestro sonido como Power-Pop, nos referimos a canciones pop con guitarras al frente, sin perder el espíritu rock (por decirlo así) de las canciones.
Dentro del Power-Pop ¿éste lo enlazan de alguna manera con el rock?
Totalmente. El Rock es nuestro estilo madre. Y sí nos sentimos una banda de Rock.
¿Qué quieren hacer sentir a sus oyentes con su música? ¿Alguna canción que ustedes consideren su favorita?
Lo que queremos es compartir justamente, nuestras emociones y el sentimiento por la música. Y de nuestros temas, la favorita actualmente es “You Never Know”, el nuevo corte de nuestro nuevo EP. Es una canción rockera pero bailable y es una buena muestra del sonido de Moods.
Si pudieran re hacer la banda sonora de alguna película de culto ¿cuál sería y por qué?
Tenemos muchas, pero por el quiebre conceptual que significaron para el cine y porque son íconos culturales para nuestra generación, serían Trainspotting y Pulp Fiction.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en Uruguay? ¿En América Latina? Se dice hay rivalidades entre uruguayos y argentinos ¿existe? ¿musicalmente también?
En Uruguay la escena independiente es muy fuerte, tanto en cantidad como en calidad de bandas. Estamos convencidos que es lo que se viene en América Latina. El hecho de que ya no se necesite un sello para compartir tu música internacionalmente es fundamental para eso.
En cuanto a la rivalidad con Argentina, sí existe, sobre todo en el fútbol. Pero no en el caso del arte. Nos gustan muchas bandas argentinas y sabemos que a ellos les gustan las nuestras. Aunque ellos nos quieren más que nosotros a ellos, ¡jaja!.
¿Qué opinan sobre su ex presidente José Mujica y lo que ha hecho culturalmente, en general, en su país? ¿Y sobre la legalización de la marihuana?
Si bien queda mucho por mejorar, los últimos diez años han sido positivos para el país y Mujica tuvo un roll primordial, sobre todo para que se hable de Uruguay en el plano internacional (aunque no tanto como Luis Suárez, ¡jaja!).
En cuanto a la legalización de la marihuana, lo vemos positivamente. Especialmente despenalizar el auto cultivo y la regulación del mercado. Es ridículo que estuviera permitido fumar pero no plantar para consumo propio. Además el espíritu de la ley es desalentar la compra clandestina.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué podemos esperar de Moods en un futuro?
Actualmente tenemos 2 EP: Moods del 2013 y Second del 2015. Ambos editados en forma independiente y están disponibles gratuitamente en -> www.moods.uy
¿Algo más que deseen decir?
Decirles que apoyen a las bandas independientes de su país. Es muy difícil mantenerse sin el apoyo de sponsor ni grandes compañías disqueras. Y ojalá podamos llevar nuestra música por aquellas latitudes muy pronto.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y SoundCloud
Aquí el video de una de sus rolas para que los escuchen, Listen to my Radio:
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#LaCasitadelTerrock [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
04/05/2018EP de la banda Protomartyr.
La banda Protomartyr anunció nuevo material, se trata de un EP que lleva por título Consolation. Este material habría sido grabado por Mike Montgomery de R. Ring, dúo conformado por él y Kelley Deal, guitarrista de The Breeders (conocida por haber sido parte de Pixies).
Tracklist:
01 Wait
02 Same Face In A Different Mirror
03 Wheel Of Fortune (ft. Kelley Deal)
04 You Win Again (ft. Kelley Deal)
Si no habías escuchado a esta banda te dejamos algo de su álbum Relatives In Descent (2017):
Más información-> protomartyrband.com [...]
28/09/2023Colección de la gran banda inglesa The Who
Teniendo desde el año 2021 medio siglo, Who’s Next, entre los mejores álbumes de la música y de la banda inglesa The Who, en septiembre del 2023 es publicada una
Who’s Next fue principalmente compuesto por el guitarrista del grupo, Pete Townshend, que lo concibió inicialmente como una ambiciosa ópera rock de ciencia ficción llamada Lifehouse que se comienza después de su álbum Tommy del año 1969, proyecto que es abandonado para convertirse en Who’s Next, su quinto álbum de estudio con nueve pistas.
Esta lanzada el día 15 de septiembre del 2023 en distintos formatos y sets únicos, muestra la concepción, visión y más allá que Pete Townshend tuvo originalmente. Incluye libros y más.
Material que es presentado como una “descripción visionaria de un futuro que, de muchas maneras, se ha vuelto realidad”.
Recuerda algunos temas clásicos de The Who y de su exitoso álbum de estudio Who’s Next:
Baba O’Riley
Behind Blue Eyes
Won’t Get Fooled Again
Más-> thewho.com [...]
06/06/2019Mira el episodio ocho de este film adaptado a su sexto álbum estudio
Se acerca el final del proyecto fílmico de la banda estadounidense Alice In Chains con su episodio ocho. Película musicalizada y con base a las canciones de su álbum de estudio del 2018 y nominado al Grammy, Rainier Fog.
Mira su Episodio Ocho (So Far Under):
Los
Episodio Nueve-> Never Fade. [...]
19/08/2016Decimocuarto álbum estudio de Bon Jovi.
Después de tres años de ausencia la banda de New Jersey, E.U.A. nacida en 1983, que lanzará su álbum debut homónimo, mejor conocido como Runaway, al año siguiente en 1984, en 2016 anuncia el
Titulado This House is Not for Sale está disponible en formato físico y digital desde el 21.10.16.
Tracklist:
01 This House is Not for Sale
02 Living with the Ghost
03 Knockout
04 Labor of Love
05 Born Again Tomorrow
06 Roller Coaster
07 New Year’s Day
08 The Devil’s in the Temple
09 Scars on this Guitar
10 God Bless this Mess
11 Reunion
12 Come on Up to Our House
El formato físico
13 Real Love
14 All Hail the King
15 We Don’t Run
Para el lanzamiento de este disco la banda compartió videoclip del tema central y que le da nombre This House is Not for Sale:
Conoce además video musical de Walls, tema que no aparece en el disco pero que se incluyó después en una reedición del material-> Bon Jovi – Walls.
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08/11/2021Mira Kill The Noise de Papa Roach.
Poco tiempo después de que el grupo estadounidense lanzara el sencillo Swerve, comparten otro titulado Kill The Noise,
Como lo fue con Swerve, el tema es acompañado con video musical, esta vez dirigido por Bryson Roatch, conocido colaborador de Papa Roach.
Ego Trip llega tres años después de su anterior trabajo Who Do You Trust?
También puedes ver video musical de-> Papa Roach ft. Fever 333, Sueco the Child – Swerve. [...]
