Cuarto álbum estudio de Slowdive.
Slowdive | Slowdive
La banda británica, formada desde 1989 para estar activos hasta 1995 y regresar en el 2014, anuncia álbum en 2017, su cuarto álbum estudio.
Disponible desde el 05.05.17, con nombre homónimo a la banda, contiene ocho temas para ser sucesor de Pygmalion de 1995, pasando así 22 años para la llegada de este material.
El compositor principal del grupo, Neil Halstead, declaró que su gira de reunión en el 2014 tuvo impacto en la realización de este nuevo material pues al estar tocando en vivo reanudó el flujo y desarrollo de Slowdive.
Tracklist:
01 Slomo
02 Star Roving
03 Don’t Know Why
04 Sugar for the Pill
05 Everyone Knows
06 No Longer Making Time
07 Go Get It
08 Falling Ashes
Escucha su track 02, Star Roving:
Mira además video musical de su track 04-> Slowdive – Sugar for the Pill.
Más-> slowdiveofficial.com
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24/10/2018Parque de su ciudad natal renombrado en su honor.
El recordado músico estadounidense Tom Petty desde octubre del año 2018 tiene un parque como homenaje en su ciudad natal Gainesville, Florida.
En ese mes de Así, el día sábado 20.10.18 cientos de miembros de su club de fans Tom Petty Nation!, amigos y familia visitan Gainesville para celebrar su cumpleaños.
Ese mismo día El cambio de nombre fue además parte de varios eventos que se realizaron en la ciudad para celebrar el legado de su música y vida.
Mira parte de la ceremonia compartida a través de YouTube por el usuario TwinsRock83:
“Mi hermano y yo crecimos en este parque. Jugábamos de niños. Mi primo me recordó el otro día que era un santuario, y realmente lo era”, dijo su hermano Bruce Petty.
Semanas previas a esto, exactamente un día antes del mencionado primer aniversario luctuoso de Tom Petty, se lanzó el video oficial del tema titulado Gainesville-> Tom Petty & The Heartbreakers – Gainesville. [...]
19/04/2017La banda virtual inglesa Gorillaz sigue dando de qué hablar a raíz de su próximo nuevo álbum-> Humanz.
Ahora han lanzando su propia app titulada solamente como Gorillaz, la cual es en realidad aumentada. Superpone elementos de los videos musicales en el entorno del usuario utilizando tu cámara de smartphone, videos que recientemente ha compartido la banda. Dando click sobre los elementos que aparecen: Buda, TV, Payaso y Cabeza de Toro lleva a diferentes cuartos, el de cada integrante del grupo, para conocerlos y poder interactuar con los objetos que tienen.
Teniendo esta app también se ha informado se podrá acceder a la party exclusiva de Humanz siendo el 28.04.17:
“Los fans serán invitados -vía app- a la House Party de Humanz, un evento exclusivo y mundial que le permite a los fans escuchar completo el nuevo disco por primera vez. La House Party de Humanz será la más grande experiencia de escucha geo específica jamás hecha, reuniendo a gente a través de 500 locaciones.”
Está disponible en IOS y Android, conoce la app:
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#LCDT [...]
17/11/2016The Spotglow | Por: J.C. Quiz
El Garage abrió una vez más su cortina para platicar con una banda colombiana que trae un buen sonido con el que más de uno querrá escuchar y hasta bailar.
Con el nombre de The Spotglow traen su combinación indie-rock con una onda electrónica provenientes de los estilos musicales de cada uno de sus miembros:
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
The Spotglow está conformado por Paola Camelo (voz principal y guitarra), Vica (Bajo, coros y sintetizador), Jack Gomez (Batería y percusión electrónica), Leonardo Ahumada (Guitarra, coros y sintetizador).
¿Cómo surge la formación y el nombre? ¿Qué significado tiene ó dan al nombre de la banda?
La banda nace por iniciativa de Paola, a mediados de 2014, buscando crear una combinación de estilos poco explorados. Para nosotros el nombre The Spotglow es la interpretación de lo que queremos que la banda sea; un punto de atención en el que podemos desenvolver nuestra creatividad.
Se ubican dentro del indie rock pero con ambientes electrónicos ¿por qué esa fusión y qué es lo que han querido expresar ó lograr con ella?
La combinación de indie rock y ambientes electrónicos es el resultado de la expresión de cada uno de sus integrantes al darnos cuenta que eran los puntos musicales que teníamos en común. Fue una grata sorpresa para todos coincidir en esto.
Nos gusta el estilo de las guitarras indie, varias melodías que se van mezclando en cada canción, con partes que generan atmósferas que nos permiten crear universos sonoros diferentes.
Cada integrante tiene su estilo musical predilecto ¿Cuáles son? Y dentro de esto ¿qué artistas dirían los inspiraron a crear música?
Pao disfruta particularmente del rock, de la música electrónica y de bandas como Alt-j, Two Door Cinema Club, etc.
Vica ha tenido bastantes influencias de rock desde el principio, le gusta mucho el funk también, el jazz electrónico. Entre sus bandas favoritas y de mayor influencia están Red Hot Chilli Peppers, The Killers, Muse.
Jack se ha movido dentro del pop de los 90’s y la música electrónica, se ha influenciado mayormente por varios bateristas reconocidos, como Steve Smith, Todd Sucherman, de las bandas Journey y Styx.
Las influencias principales de Leo son Queen of the Stone Age, Jamiroquai, Nine inch Nails, The Police, Bomba Estéreo, etre otras.
¿Qué opinan de Depeche Mode y su trayectoria? ¿Se identifican con ellos ó con qué otras bandas?
Definitivamente Depeche Mode es una de las bandas pilares en la introducción de la música electrónica al pop, al rock y la consecución de sintetizadores que han logrado es una insignia para cualquier banda, su música nos gusta mucho.
Otros artistas que han influenciado mucho nuestro sonido son: Foals, Daughter, Florence & The Machine, Aurora, Jack White y hasta actos como Disclosure y Daft Punk.
Su álbum debut ya suena desde el 2015 ¿Qué nos pueden contar sobre la creación, proceso y concepto del mismo?
Nuestro álbum Hurricane fue un proceso totalmente independiente, nosotros nos encargamos de todos los aspectos desde la composición, producción, grabaciones, hasta el arte del CD. Fue un proceso en el que queríamos mostrar nuestra visión sin intervención externa y que fuera lo más fiel a nuestro gusto, nos tomó aproximadamente un año y finalmente estuvo completo en noviembre del año pasado.
¿Qué canciones por sus letras recomendarían al oyente escuchar de The Spotglow? ¿Por qué?
Todas nuestras letras tienen un significado personal ya que el primer álbum está marcado con nuestras propias vivencias, definitivamente podríamos recomendar Hurricane, Killing Joke y There’s no color.
Varios músicos del rock clásico han dicho que el rock está muriendo, que ya no es lo que era antes… ¿están de acuerdo?
Realmente creemos que el rock en su forma más convencional ha decaído, pero una gran porción de músicos que gustan del rock lo han transformado y adaptado a nuevas generaciones. Este tipo de movimientos nunca van a morir realmente, simplemente mutan y encuentran refugio junto a otros estilos musicales.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en América Latina y la repercusión del presidente electo de EUA en estos países?
La escena rock independiente en América Latina es uno de los sectores de la música que está teniendo más crecimiento y acogida en la región, ya sea por la versatilidad, por la estética sonora que permite crear y atraer nuevos oyentes. Estamos contentos de que este movimiento nos permita movernos más y llegar a un público que guste de salir, ver cosas nuevas, experimentar y salirse de lo convencional. Con todo y esto, aún hay mucho campo de acción para trabajar, desde la implementación de elementos autóctonos de cada región hasta la inducción de vertientes más novedosas y transgresoras del momento.
Sinceramente esperamos los cambios políticos y de dirigentes no trunquen el crecimiento cultural de las nuevas generaciones, no sólo en la música, sino en cualquier tipo de arte.
¿Cuándo lanzarán un 2o álbum? ¿Qué planes tiene la banda para el futuro?
El 2o trabajo discográfico está en proceso en este momento y esperamos lanzarlo en el primer trimestre del 2017. Con este nuevo lanzamiento planeamos visitar México, realizar varios shows y llegar a más partes de la región con nuestra música.
¿Algo más que decir a quién nos lea?
Nos gustaría invitar a toda la gente que lea esta nota viajar a otro universo con nuestra música.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Spotify, Deezer y iTunes. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema que da nombre a su 1er álbum-> Hurricane
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#LaCasitadelTerrock [...]
13/10/2016¡Honor a quien Honor merece!
Viajamos a los años prolíficos del poeta del rock Bob Dylan quien a lo largo de su carrera además de ser un compositor y músico también es escritor. Esas letras en su arte le han hecho que sea reconocido con varios premios como lo fue su Oscar del 2001 por su tema Thing Have Changed que formó parte de la banda sonora de la película Wonder Boys (2000).
El nacido en Duluth, Minnesota, E.U.A., un 24 de abril de 1941, registrado con el nombre de Robert Allen Zimmerman con más de 40 álbumes de estudio dentro de su discografía. Fue un referente de los años 60’s en el movimiento antibélico y el espíritu hippie ya que en esa época fue un símbolo del folk rock estadounidense.
Dejó la Universidad de Minneapolis para dedicarse de lleno al folk, en 1961 se instalaba en el Greenwich Village de New York, ahí conocería a su ídolo, el cantautor Woody Guthrie. En ese año firmaba para Columbia Records y
La fama internacional y su gran crecimiento como cantautor folk llegaría con su segundo álbum The Freewheelin’ Bob Dylan del año 1963 con su tema Blowing in the Wind, que como otros temas más del disco tenían un importante contenido de protesta social, el cual lo hizo despegar rápidamente.
Muchas de sus primeras canciones, en parte, llegaron a más público por versiones realizadas de otros artistas como Ella fue determinante para que un joven Dylan alcanzara la fama en su país y también internacionalmente ya que hizo muchísimas versiones de sus composiciones, además de invitarlo frecuentemente a tocar en sus conciertos.
Ya siendo una voz fuerte de protesta social junto a Joan, participó en diferentes eventos como en el movimiento por los derechos civiles con la marcha de Washington del 28 de agosto de 1963 donde tocan juntos. Sin embargo, a finales de este año Bob se sintió manipulado, limitado por la música folk y protesta.
Entre Sus vaqueros y camisas de cuadros cambiarían por ropas de Carnaby Street, gafas de sol y botas al estilo The Beatles.
De hecho, un 28 de agosto de 1964 en el Hotel Delmonico de New York, ocurriría un acontecimiento que cambiaría el transcurso de la música y la cultura popular para siempre; se dice que el músico estadounidense fue quien los introduce a conocer la marihuana. De este particular momento se especula es la transición musical de los ingleses al dejar los temas pop cursis por temas más alucinantes, ácidos y conceptuales.
Con su quinto álbum Aunque el disco tuvo buenas críticas, los puristas y conservadores del folk se enfadaron. Muestra de ello fue ese mismo año al ser cabeza de cartel del Newport Folk Festival, donde ya había estado dos ediciones pasadas, pero esta vez interpretaría su primer set eléctrico, tuvo que abandonar el escenario después de tres canciones al ser abucheado, algunos dicen que fue más bien la calidad del sonido.
Un suceso parecido a éste, y el más famoso, es el ocurrido en su Bob Dylan World Tour 1966. Un año antes Bob había publicado su sencillo Like a Rolling Stone, en esta gira la tocaría enfrentándose al público del Free Trade Hall de Manchester, Inglaterra. Un 17 de mayo de 1966, cuando terminaba el concierto, una persona del público enojada con el nuevo sonido eléctrico de Dylan le gritaba: “¡Judas!” a lo que el artista respondió: “No te creo”, “Eres un mentiroso” para ver después a su banda y decirles “Toquen jodidamente alto”, y así sonó fuerte la última canción del show… Like a Rolling Stone.
Lo que no sabía aquella persona del público es que el tema se convertiría más tarde en el más famoso de Bob Dylan, es (por artistas como The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Green Day, entre otros).
Con presiones sobre él en aumento, y de regreso en E.U.A., muy cerca de su hogar en Woodstock que lo dejó retirado durante un año de la escena musical, fue un punto crucial dentro de su carrera, ya que en plena popularidad tuvo que recluirse en el sótano de su casa componiendo.
El misterio siempre rodeo las circunstancias del accidente ya que no fue hospitalizado a causa de las heridas y no existen registros médicos, con esto pudo escapar de toda la presión que le abrumaba en ese entonces. Se alejaría de la vida pública, con excepciones de algunas apariciones selectas, no volvería salir de gira durante 8 años.
Su trayectoria continúa exitosa durante las siguientes décadas, colaborando en distintos proyectos musicales y con otros artistas, siendo considerado como uno de los grandes músicos del mundo. [...]
19/05/2017Libro infantil de Jack White de The White Stripes.
El gran Jack White parece no descansar, en 2017 lanza libro infantil a través de su Third Man Books.
En noviembre del 2017 a quien se le conoce por haber trabajado en The Ren & Stimpy Show y Pee Wee’s Playhouse.
Conoce el tema, pertenece al tercer álbum de los Stripes, White Blood Cells (2003):
El libro Disponible a partir del 07.11.17 viene con una descarga del tema, así como versiones por Woodstation Elementary School Singers and April March, pseudónimo de la misma Elinor Blake, quien también es cantante y compositora. [...]
02/11/2020Mira mini documental del grupo en busca de la transformación musical en vivo ante el cambio climático.
El conjunto británico lanza a finales de octubre del 2020 estrena y comparte este mini documental sobre el cambio climático, realizado en alianza con Tyndall Centre for Climate Change Research.
Massive Attack Durante ocho minutos Robert “3D” Del Naja de Massive Attack narra cómo Tyndall Centre for Climate Change Research ha trabajado para ayudar a que conciertos y giras de música en vivo tengan un impacto positivo en la industria.
Desde noviembre del 2019 es cuando tomó más forma la iniciativa de Massive Attack al anunciarse su alianza con el Centro Tyndall para la Investigación del Cambio Climático que tiene como objetivo mapear extensivamente la huella de carbono en ciclos de gira de bandas, y presentar opciones que puedan ser implementadas rápidamente.
personas que iban a colaborar con el grupo a idear un concierto sustentable, sin embargo, el espectáculo hasta este momento no se ha realizado por la pandemia del COVID-19:
Por si no lo sabías hay una teoría que dice que Robert Del Naja es Banksy-> ¿Robert Del Naja = Banksy? [...]
26/01/2023Medio siglo de uno de los álbumes más vendidos en la historia de la música
Un primero de marzo del año 1973 la banda inglesa, Pink Floyd, publicaba uno de los álbumes más recordados e icónicos de la música, The Dark Side of the Moon. Sería concebido como un álbum conceptual que trata diferentes temas, sin embargo, el más importante sería sobre los problemas de salud mental de Syd Barrett, su fundador y primer líder, quien había salido de la banda cinco años atrás.
En 2023,con un lanzamiento especial en distintos formatos. Box set de lujo con versión remasterizada del material original, CD, vinilo, Blu-ray y DVD. También se incluyen grabaciones en vivo de 1974 en el Wembley Empire Pool en la ciudad de Londres, mezclas, CD y LP de aquel concierto. Libro de fotos, posters, stickers y más.
Todo disponible desde el 24 de marzo del 2023.
The Dark Side of the Moon escuenta con diez pistas. Producido por la banda y distintos colaboradores, como Alan Parsons (en ese momento ingeniero).
Los integrantes del grupo fueron: Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright.
La portada es obra de Hipgnosis (grupo de diseño y arte inglés) y su líder, el legendario diseñador gráfico Storm Thorgerson.
Tracklist:
01 Speak to Me
02 Breathe (In the Air)
03 On the Run
04 Time
05 The Great Gig in the Sky
06 Money
07 Us and Them
08 Any Color You Like
09 Brain Damage
10 Eclipse
Disfruta algunas de sus canciones con interpretaciones en vivo y de estudio:
Breathe (In the Air):
Time:
Money:
Eclipse:
Este 50 Aniversario tiene más sorpresas, como shows presentados en planetarios por todo el mundo, puedes saber más aquí-> pinkfloyd.com [...]
18/09/2015El Último Héroe | Por: J.C. Quiz
Esta vez llegaron a nuestro Garage la banda mexicana El Último Héroe. Nacida en el 2008 es un power trío con ideales del rock que en cada lugar donde pueden tocarlo lo hacen explotar.
Nombres de integrantes y qué instrumento tocan:
Alejandro Hernández (guitarra y voz), Fernando “Vox” Lara (batería), Alfredo Galindo (bajo).
El Último Héroe ¿De dónde salió la idea del nombre? ¿Por qué?
El Último Héroe es una pregunta hecha al aire, un cuestionamiento general. Nació por la necesidad de tener un nombre que fuera concreto y difícil de repetirse entre otras bandas. Es la combinación de una canción nuestra y un libro. Más que un título personal, al final nosotros también nos preguntamos: ¿quién es “El Último Héroe”?
¿Cómo inició su banda?
Desde siempre tuvimos la inquietud de tocar en una banda de Rock & Roll. Nos juntamos a palomear covers de las bandas que más nos gustaban. Empezamos a componer nuestras rolas y es así como nace El Último Héroe en 2006 al norte de la ciudad. Todos empezamos tocando un instrumento diferente al que tocamos ahora, pero por diferentes circunstancias, rotamos el lugar y se conforma la alineación definitiva de la banda. Anteriormente se encontraba Josué en el bajo, pero decidió tomar otro camino y así Alfredo pasó a formar parte de la banda a mediados del año pasado.
¿Qué influencias o artistas inspiraron a los integrantes de la banda? ¿Qué género o estilo dirían define su música?
A los tres nos gusta mucho el Rock a la antigua usanza de bandas como Guns N’ Roses, AC/DC, Motörhead, Black Sabbath, Led Zeppelin, Foo Fighters, Rush, The Cult, Corrosion of Conformity, Van Halen, RATM, QOTSA, Airbourne y todo aquello que contenga riffs y baterías rockers. Consideramos que nuestra música es Rock & Roll, así sin más, sin etiquetas. Es lo que sabemos tocar y lo que escuchamos. Nos han dicho que somos una banda de Metal o de Hard Rock, pero eso ya depende mucho de la persona que nos esté escuchando. Ustedes tienen la última palabra.
Dicen haber tocado para una persona o para más personas ¿qué opinan sobre el ambiente musical independiente?
La escena independiente en México es diversa y cada vez se expande más, generando así nuevos espacios y alternativas para la difusión de los nuevos proyectos. Hay mucho apoyo por parte del público y de las mismas bandas que comparten el circuito con nosotros. Estamos muy contentos y agradecidos con la gente que nos escucha y con lo que hemos logrado.
¿Qué buscan expresar hacia el oyente con sus rolas?
Tocar música que nos guste escuchar, creemos que el rock debe tener fondo y cantarse con fuerza. Crear un poco más de conciencia del contexto social en el que vivimos y de la manera en la que nos vemos unos a los otros como personas. Musicalmente, crear empatía con las personas que nos ven tocar y que se lleven en la mente la música que están escuchando. Tenemos un mensaje y queremos gritarlo.
Si pudieran echarse unos tragos en backstage con algún músico ¿con quién sería?
Híjole… hay varios, pero uno de ellos sería Slash (aunque ya no beba).
¿Cuál de sus canciones es la que consideran, al momento, su obra maestra?
Todas nuestras canciones nos gustan y las tocamos todas en la medida de lo posible. No tenemos alguna que creamos sea mejor que otra. A todas les ponemos el mismo esfuerzo y dedicación para componerlas, grabarlas, ensayarlas y tocarlas en vivo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cuál es el futuro de la banda?
En 2010 sale a la luz el primer demo de la banda, “León”, con el que abrimos muchas puertas, algunas de ellas en provincia. “Propaganda”, nuestro primer LP, fue editado en 2013 de manera independiente con la colaboración de Alex Mendoza (Disidente) y Manuel Suárez (Motor). Hace poco más de dos meses acabamos de sacar un EP de 5 canciones que lleva por título “Estandarte”, el cual nos encontramos promocionando. Estamos por concretar algunas fechas más en provincia y otras más en el Distrito Federal.
Pensamos que vienen cosas buenas, el proyecto está teniendo muy buenos resultados.
¿Algún comentario a agregar?
Chido que se hayan dado una vuelta por aquí para leernos. Gracias por su apoyo, que es lo que cuenta en realidad. Nos vemos en una tocada para mover la mata y cotorrear un ratito… Rock & Roll.
Más info sobre ellos -> Facebook, Twitter, Instagram, Spotify, Bandcamp, Kichink y ultimoheroe.net
Algo de ellos para que conozcan su música:
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#LaCasitadelTerrock [...]
16/02/201810 Canciones de Amor con Rock para Escuchar en el Mes de San Valentín.
Ya sea que odies o ames las celebraciones del mes de febrero no puedes negar que una canción es buena y aunque sabemos aquí te compartimos una selección de tracks alejadas de los estereotipos… 10 canciones de rock (sobre amor y desamor) que te acompañaran durante todo el mes.
David Bowie – Absolute Beginners
Una canción que suele pasar desapercibida dentro del profundo catálogo de Bowie. Genialidad en cuanto a letra y música… “As long as we’re together the rest can go to hell. I absolutely love you but we’re absolute beginners…”
Leonard Cohen – I’m Your Man
Nadie lo dice mejor que el poeta Leonard Cohen, probablemente una de las mejores canciones para dedicarle a una mujer… “If you want a lover I’ll do anything you ask me to and if you want another kind of love I’ll wear a mask for you…”
Guns N’ Roses – November Rain
Una de las piezas definitivas de la banda así como un clásico para el mundo del rock. Para todos los corazones rotos… “Nothin’ lasts forever and we both know hearts can change…”
The Cure – Love Song
Muchos describen gran parte del trabajo de The Cure como estar feliz y triste a la vez, Robert Smith y compañía logran ejemplificarlo con una de las canciones más románticas de la banda…. “However far away, I will always love you”
The Smiths – There Is a Light That Never Goes Out
Tal vez esta canción se ha convertido en un cliché por su aparición en cierta película, sin embargo el tema sigue conservando todos los valores de una gran canción de amor. Morrissey en uno de sus momentos más brillantes como compositor…. “To die by your side is such a heavenly way to die…”
Elvis – I Want You, I Need You, I Love You
El rey del rock n’ roll siempre tuvo su lado romántico, esta canción lo ejemplifica de una manera elegante… “Darling, you’re all that I’m living for… I want you, I need you, I love you…”
Cheap Trick – I Want You To Want Me
Una de las bandas más infravaloradas en la historia del rock, uno de sus éxitos más conocidos y una canción explícita… “I’d love you to love me. I’m beggin’ you to beg me.”
The Beach Boys – God Only Knows
Un track que prueba la enorme capacidad de Brian Wilson para hacer lo que podríamos considerar la canción de amor perfecta… “If you should ever leave me though life would still go on, believe me, the world could show nothing to me…”
Buzzcocks – Ever Fallen In Love
Por que el punk siempre tiene la razón y no todo en el amor es bonito… “You disturb my natural emotions, you make me feel I’m dirt and I’m hurt…”
Foreigner – Waiting For A Girl Like You
Un tema casi erótico que ha envejecido muy bien desde su lanzamiento en los ochenta. Para muchos la mejor canción en espera de la mujer de tus sueños… “You’re so good, when we make love it’s understood It’s more than a touch or a word can say Only in dreams could it be this way…”
Así que ya lo sabes, ya sea te batearon o ligaste en San Valentín igual y con este buen playlist conquistas con pura música a esa pareja ideal. ¿Agregarías alguna más? [...]
