Mira Hard Times de Paramore.
La banda estadounidense Paramore lanza video musical de Hard Times, primer sencillo que promociona su álbum titulado After Laughter del 2017.
El visual es dirigido por Andrew Joffe.
MÁS EN LCDT:
11/01/2021Octavo álbum estudio de Kings of Leon.
Después de que la banda americana
Titulado When You See Yourself cuenta con 11 piezas y se lanza el 05 de marzo del 2021. Previamente, en enero, como adelanto comparten fragmentos de sus primeros cortes, 100,000 People y The Bandit.
Tracklist:
01 When You See Yourself, Are You Far Away
02 The Bandit
03 1000,000 People
04 Stormy Weather
05 A Wave
06 Golden Restless Age
07 Time In Disguise
08 Supermarket
09 Claire And Eddie
10 Echoing
11 Fairytale
Mira el visual de The Bandit-> Kings of Leon – The Bandit.
Escucha 100,000 People:
También Echoing:
Videoclip-> Kings of Leon – Echoing.
Más-> kingsofleon.com [...]
09/03/2017Quinto álbum estudio de Grandaddy.
La antaña banda estadounidense oriunda de Modesto, California, E.U.A., Grandaddy, creada a principios de los 90’s, tiene varios materiales musicales en su haber, sin embargo, su quinto álbum de estudio llega hasta el 2017, más de una década después de su anterior.
Activos de 1992 al 2006, para regresar a los escenarios en 2012 hasta este momento,
Jason Lytle, vocal y guitarro del grupo, dice
Tracklist:
01 Way We Won’t
02 Brush with the Wild
03 Evermore
04 Oh She Deleter : (
05 The Boat is in the Barn
06 Chek Injin
07 I Don’t Wanna Live Here Anymore
08 That’s what You get for Gettin’ Outta Bed
09 This is the Part
10 Jed the 4th
11 A Lost Machine
12 Songbird Son
Algunos de sus sencillos son Way We Won’t, A Lost Machine y Evermore:
Escucha el álbum completo aquí.
Más-> grandaddymusic.com [...]
25/09/2018Mira Driving Rain de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators.
Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators después de haber compartido audio oficial lanzan visual para el track 09 de su álbum estudio del 2018, Living The Dream. Escucha y
También puedes ver-> Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators – Mind Your Manners. [...]
25/06/2018Deluxe Edition de álbum experimental de The Cure
Un álbum experimental de la banda The Cure con remezclas de algunos de sus grandes éxitos y de versiones extendidas que fue lanzado en 1990.
Mixed Up cuenta con reedición de lujo en el año 2018.
Colección que consta de
El primer disco tiene las canciones originales remasterizadas, el segundo disco se compone de remezclas remasterizadas con temas que no fueron incluidos en la edición original de Mixed Up.
Tracklist:
01 Lullaby (Extended Mix -2018 remaster)
02 Close To Me (Closer Mix -2018 remaster)
03 Fascination Street (Extended Mix -2018 remaster)
04 The Walk (Everything Mix -2018 remaster)
05 Lovesong (Extended Mix -2018 remaster)
06 A Forest (Tree Mix -2018 remaster)
07 Pictures of You (Extended Dub Mix -2018 remaster)
08 Hot Hot Hot!!! (Extended Mix -2018 remaster)
09 The Caterpillar (Flicker Mix -2018 remaster)
10 Inbetween Days (Shiver Mix -2018 remaster)
11 Never Enough (Big Mix -2018 remaster)
Tracklist:
01 Let’s Go To Bed (Extended Mix 1982 – 2018 remaster)
02 Just One Kiss (Extended Mix 1982 – 2018 remaster)
03 Close To Me (Extended Remix 1985 – 2018 remaster)
04 Boys Don’t Cry (New Voice Club Mix 1986 – 2018 remaster)
05 Why Can’t I Be You? (Extended Mix 1987 – 2018 remaster)
06 A Japanese Dream (12″ Remix 1987 – 2018 remaster)
07 Pictures of You (Extended Version 1990 – 2018 remaster)
08 Let’s Go To Bed (Milk Mix 1990 – 2018 remaster)
09 Just Like Heaven (Dizzy Mix 1990 – 2018 remaster)
10 Primary (Red Mix 1990 -2018 remaster)
11 The Lovecats (TC & Benny Mix 1990 – 2018 remaster)
El tercer disco llamado Torn Down: Mixed Up Extras, contiene canciones favoritas trabajadas por Smith y que no son sencillos.
Tracklist:
01 Three Imaginary Boys (Help Me Mix by Robert Smith)
02 M (Attack Mix by Robert Smith)
03 The Drowning Man (Bright Birds by Robert Smith)
04 A Strange Day (Drowning Waves Mix by Robert Smith)
05 Just One Kiss (Remember Mix by Robert Smith)
06 Shake Dog Shake (New Blood Mix by Robert Smith)
07 A Night Like This (Hello Goodbye Mix by Robert Smith)
08 Like Cockatoos (Lonely in The Rain Mix by Robert Smith)
09 Plainsong (Edge Of The World Mix by Robert Smith)
10 Never Enough (Time To Kill Mix by Robert Smith)
11 From The Edge Of The Deep Green Sea (Love In Vain Mix by Robert Smith)
12 Want (Time Mix by Robert Smith)
13 The Last Day of Summer (31st August Mix by Robert Smith)
14 Cut Here (If Only Mix by Robert Smith)
15 Lost (Found Mix by Robert Smith)
16 It’s Over (Whisper Mix by Robert Smith)
Disponible desde el 15.06.18.
Más información-> thecure.com [...]
17/10/2016Black Hole Rum | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Soundgarden que estuviera entre las pioneras del grunge al lado de nombres chingones como Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains es de los grupos más recordados por los fans de este género ya que su líder y fundador Chris Cornell además de poner una gran banda en el mapa y hacer temas clásicos con ella despegaría con ésta para formar después Audioslave al lado de los integrantes de Rage Against the Machine.
La banda estadounidense fue formada en 1984 en la ciudad de Seattle y su 6o álbum Superunknown del año 1994 fue el que les dio mayor éxito y fama, nominado al Grammy, considerado un disco que definió el grunge además de aumentar la popularidad del género. Los sencillos más recordados del mismo, y ganadores del Grammy, son Spoonman y Black Hole Sun; de estos icónicos temas el nombre de uno de ellos servirá en parte para dar nombre a un helado… ¡sí un pinche helado!
Coming soon to @FULLTILTCCS locations in Seattle. pic.twitter.com/CMG5aoewHv
— Soundgarden (@soundgarden) October 15, 2016
La empresa Full Tilt Ice Cream de la misma ciudad de la banda, creada en 2008 y que cuenta ya con varias sucursales en Seattle, ha creado un nuevo sabor de helados llamado Black Hole Rum inspirado en Soundgarden… WTF?! ¡Tomen todo mi dinero! ¡Yo quiero! ¡Quieroooo! Los dueños de la empresa se han declarado fans incondicionales de la banda, aunque mas bien del grunge eh…, ya habían lanzado otro sabor de helado inspirado por la banda de culto Mudhoney, también precursora del género en la misma ciudad.
Así que ya saben si van a Seattle pueden ir a darse el roll y probar a Soundgarden que estará disponible a partir del 30.10.16 ¡a ver qué tal y me cuentan! ¡O tráiganme! ¡No sean gachos como los pinches culeritos de editorial aquí!
La banda se disolvería en 1997 por diferencias musicales entre los integrantes pero volverían en 2010 para seguir actualmente.
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#LaCasitadelTerrock [...]
27/02/2020Vigésimo primer álbum estudio de Deep Purple.
La veterana banda Deep Purple anuncia a finales de febrero del 2020 un nuevo disco. Se trata de Whoosh!, el cual es además su vigésimo primer álbum estudio.
Para este disco quien ha trabajado con distintos artistas de la talla de Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper, Peter Gabriel, KISS, Nine Inch Nails, por mencionar algunos.
Este álbum Disponible desde el 21.06.20.
Tracklist:
01 Throw My Bones
02 Drop The Weapon
03 We’re All The Same In The Dark
04 Nothing At All
05 No Need To Shout
06 Step By Step
07 What The What
08 The Long Way Round
09 The Power
10 Remission Possible
11 Man Alive
12 And The Address
13 Dancing In My Step
Videoclip de su track de apertura-> Deep Purple – Throw My Bones.
También mira video musical de su track 04, Nothing At All:
Más-> deeppurple.com [...]
11/01/2017Alive 2017? | Por: NdO
El dúo Daft Punk, que con su música se adentró a distintos géneros, se ha especulado durante bastante tiempo si harían su conocido Tour Alive, el cual se ha realizado cada 10 años (1997 y 2007).
Aunque Daft Punk no han hecho declaraciones sobre sí este 2017 será el tour, ha aparecido en una cuenta misteriosa un video llamado Alive 2017, en su descripción tiene series de 8 números. Un usuario llamado Justin Steven compartió que ha descifrado los códigos y que los mismos, asegura, son nombres de ciudades.
¿Será? Por el momento estas son las ciudades en las que Justin dice serían las ciudades del esperado tour de Daft Punk… Si es o no es, de igual manera los fans están esperando hace tiempo un comunicado oficial sobre si se hará el esperado mencionado tour ó no.
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01/09/2014Grey & First Trip (3a Parte) | Por: Ifigenia Hendrix
La noche empezaba. Si queridos lectores, la noche oscura se volvió radiante y transformable, el viaje que llevé con aquella pintura de Grey dejó mi cerebro lleno de colores y formas que se transformaban cada cierto tiempo. La pintura hablada es Net of Being de su colección Progress of the Soul. Pero no sólo era ya aquella pintura, cualquier retrato, cuadro u objeto cotidiano que veía ahora se veía diferente, lleno de vida.
¿Qué diría Dalí al ver algunas de sus pinturas en este estado? Las pinturas de Dalí, surrealistas pero estáticas, ¿podrían tener el mismo sentido y significado con esta percepción maximizada? ¿O tiene una técnica especial Alex Grey para lograrlo? Creo que también cobrarían vida pero la técnica que tiene Grey de lograr llevarte a donde él quiere expresar es ¡magistral! Fucking Wizard!
En mi imaginación las formas se combinaban a lo que yo quería ver, otras veces no. Cualquier psiconauta sabrá que esas mezclas, auras, luz y colores incandescentes son lo que puedes ver en sus pinturas. Pinturas consideradas psicodélicas, una nueva experiencia que, como dije, logra realizar hacia el espectador.
Comparto un texto que leí sobre lo que Alex Grey llegó a decir de su primer experiencia con el LSD:
“Me sentía un poco mareado y empecé a tener mi primera experiencia psicodélica. Sobresalientemente, mi visión durante toda la experiencia estuvo enfocada en una imagen, un tunel espiral, helicoidal, que iba de la oscuridad hacia la luz. Tenía un color vivo de madreperla, opalescente en el mejor sentido enteogénico. Todo mi trabajo ese año había sido de polaridades, y mi conciencia estaba en la oscuridad yendo hacia la luz en este túnel. Se sentía como el símbolo universal de la interconexión de los opuestos. Sin entender o saber nada de misticismo, este era mi propio despertar espiritual hecho en casa, un canal de renacimiento espiritual. Muy positivo, unificador. Al día siguiente le hablé a una amiga que había compartido la botella (con LSD) a preguntarle “cómo fue para ti”. Ella dijo que había estado increíble, aunque ya había viajado muchas veces. Le pregunté si nos podíamos juntar esa noche. Nos juntamos y hemos estado juntos desde entonces”.
A quien se refería en la última parte es a su esposa desde entonces Allyson.
En el pasar de la noche la experimentación ya tampoco fue sólo con diferentes objetos cotidianos sino también con diferentes situaciones cotidianas, se volvieron más potentes, es como abrir un tercer ojo con el cual puedes deleitar todos tus sentidos. Well, well, well! Como ejemplo recuerdo que en algún momento me dio hambre, comí algo, había un poco de spaghetti y fue el mejor spaghetti que disfruté y sentí en mi paladar hasta el día de hoy.
La noche seguía con un sin fin de experiencias sensoriales. Lo visual era lo que más me atraía, hasta con los ojos cerrados podía imaginar y ver las imágenes que quería ver. Reitero, lo cotidiano se volvió asombroso, un mundo nuevo el que descubría, el cielo, la luna, las paredes, el agua, las flores… Parecía nuevamente infante en asombro tratando de descubrir todo, re descubría todo nuevamente.
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12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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