Mira Good Goodbye de Linkin Park.
La banda estadounidense Linkin Park lanza video musical para uno de los temas de su álbum One More Light, disponible desde mayo del 2017.
Mira y escucha Good Goodbye con las colaboraciones de Pusha T. & Stormzy. Video dirigido por Isaac Rentz.
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13/10/2016El primer libro autobiográfico de Garbage
El conjunto, además de su sexto álbum de estudio Strange Little Birds, trae otra sorpresa para sus fans en el año 2016.
Lanzan es escrito con la colaboración de Jason Cohen (periodista que trabajara para la revista Rolling Stone).
Es titulado This Is the Noise that Keeps Me Awake, frase de su tema Push It de su segundo álbum de estudio, Version 2.0 (1998).
Libro que
Su vocalista Shirley Manson declaró sobre este material a medios:
“Un buen momento para que nuestros fans sepan algo de nosotros directamente, y que pudieran adentrarse un poco más en nuestros archivos oficiales, los cuales, son demasiados y hasta cierto punto abrumadores”.
Se publica el 04.07.16.
Un mes antes Garbage lanzó su sexto álbum de estudio Strange Little Birds, disfruta video de su canción Magnetized:
Más-> garbage.com [...]
28/05/2025Mira Disintegrate de Suede
Comparte la agrupación inglesa esta canción con video musical como el
Video dirigido por Chris Turner.
Además, se lanzó poco antes video de Antidepressants en vivo, el tema principal del álbum, grabado en el Alexandra Palace de Londres.
Antidepressant es publicado el día 05 de septiembre del 2025, tres años después de su anterior álbum, Autofiction (2022). [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
22/05/2019No era la primer opción y su transformación le dio un Oscar.
La biopic de Queen y su recordado vocalista Freddie Mercury es lanzada bajo el título Bohemian Rhapsody en 2018 para llegar a ser un éxito, sin embargo, tuvo que pasar por varios inconvenientes antes de realizarse. Desde el 2010 se anunciaba el proyecto con el actor británico Sacha Baron Cohen, que se baja del mismo en 2013 por diferencias creativas. Así se dio pasó al también actor británico Ben Whishaw, pero en 2014 el director Dexter Fletcher es quien ahora abandona argumentando igual que Sacha diferencias creativas.
En el 2015 se retoma el proyecto cinematográfico para
Para dar vida al frontman de Queen el actor, quien también participa en la serie televisiva Mr. Robot estrenada en 2015, tuvo básicamente que transformarse en Mercury, el cual además de ser una estrella de rock era todo un personaje, una leyenda. quien además lo ayudó a tomar inspiración en el personaje Sally Bowles, interpretado por Liza Minnelli, bailarina del club nocturno Kit Kat Club en la película Cabaret (1972). Papel que la catapultó a la fama y con el que ganó un Oscar en la categoría de Mejor Actriz. No sólo le sugirió buscar inspiración en la gran actriz estadounidense, también en otros legendarios del rock, David Bowie y Jimi Hendrix.
En 2018, semanas antes del estreno y promocionando la cinta, se lanza el mini documental Rami Malek: Becoming Freddie que le dan como resultado distintos galardones para culminar a principios del 2019 con un Oscar como Mejor Actor, algo que hasta el reconocido guitarrista de Queen, Brian May, pidió se lo dieran en cada oportunidad que tuvo pues ante sus ojos decía vio prácticamente de nuevo a su amigo Freddie:
La película completa la puedes encontrar por Apple Music-> Rami Malek: Becoming Freddie.
Bohemian Rhapsody se estrena en cines entre octubre/noviembre del 2018-> Bohemian Rhapsody de Queen, y durante este tiempo también es lanzada su banda sonora-> Bohemian Rhapsody. [...]
12/10/2018Mira Eat The Elephant de A Perfect Circle.
La banda estadounidense A Perfect Circle, lanza videoclip del track 01 que abre y da nombre a su cuarto álbum estudio llamado-> Eat The Elephant.
El visual llega seis meses después de la publicación del disco y, como en videos anteriores,
Mira video de otro de los temas de Eat The Elephant-> A Perfect Circle – The Contrarian. [...]
26/04/2016Video inédito de The Beatles de 1965.
The Beatles un pero no sólo la de ellos, varias generaciones. Y es que después de décadas de su nacimiento, música y separación cuentan con fans por todo el mundo por lo que cualquier pertenencia de ellos es un tesoro.
En 2016 se reveló un videoclip inédito grabado con una cámara de 8 mm donde los mundialmente conocidos como El Cuarteto de Liverpool se encontraban en camerinos preparándose para salir a concierto en el año de 1965. Es una grabación muy corta, sin sonido, compartida y difundida por National Film and Sound Archive (NFSA) de Australia.
Este video La grabación fue recuperada por la hija de Dawn y fue ella quien la donó a la NFSA para su conservación.
Mira el film que vio la luz 50 años después de su grabación:
Recordando Dawn sobre lo sucedido ese día dijo: “Estaba en la sala de maquillaje y estábamos bebiendo champagne. No sé si fue John o Ringo pero tomaron la cámara y dijeron: “Esta no es manera de usarla y la empezaron a mover de arriba abajo, todo el mundo estaba bromeando. Pero fue genial, quiero decir que eran buena gente, lo eran de verdad”. [...]
21/10/2024Décimo álbum estudio de Pixies
Presenta el conjunto estadounidense este material en 2024 como su álbum de estudio número diez, sucesor de Doggerel del año 2022.
The Night the Zombies Came tiene trece pistas.
Es el primer álbum que es grabado con su nueva bajista e integrante, Emma Richardson, ex miembro de Band of Skulls, y reemplazo de Paz Lenchantin.
El primer sencillo es Chicken.
Publicado por BMG.
Producido por Tom Dagelty.
Tracklist:
01 Primrose
02 You’re So Impatient
03 Jane (The Night the Zombies Came)
04 Chicken
05 Hypnotised
06 Johnny Good Man
07 Motoroller
08 I Hear You Mary
09 Oyster Beds
10 Mercy Me
11 Ernest Evans
12 Kings of the Prairie
13 The Vegas Suite
Lyric video
02 You’re So Impatient
Lyric video
04 Chicken
Lyric video
07 Motoroller
Lyric video
09 Oyster Beds
Lyric video
13 The Vegas Suite
Más-> pixiesmusic.com [...]
21/02/2017Mira Can I Sit Next To You de Spoon.
El grupo estadounidense Spoon, formado a principios de los 90’s, lanza en febrero dell 2017 video de su sencillo Can I Sit Next To You, se desprende de su álbum estudio #9 titulado Hot Thoughts, el cual
El video es dirigido por Marcel Dzama. [...]
31/03/2015Tidal | Por: LaCasita del Terrock
Tidal es ell nuevo servicio de streaming que pretende tumbar al rey Spotify.
Spotify, Deezer, Rdio… el servicio de streaming online está destrozando a la industria musical, y un grupo de artistas decidió hacerle guerra con un nuevo servicio que pretende ser diferente… ¿Aunque sea casi lo mismo?
Se presentó de manera oficial Tidal, con Jay-Z (y por supuesto, su hermosa mujer Beyoncé) a la cabeza y varios grandes nombres que se sumaron a proyecto como Madonna, Rihanna, Kanye West, Daft Punk, Arcade Fire, Calvin Harris, Alicia Keys y más. Lo lindo de esto es que el enorme poder de Jay-Z hizo que varias disqueras también pongan su firma a Tidal (Sony, Universal y Warner).
Ahora bien, si yo estoy feliz con mi plan Premium de Spotify, me pregunto: ¿Qué me da Tidal a diferencia del resto?
->Tidal tiene versión web y mobile (iOS y Android) – Igual que Spotify.
->Su catálogo es de 25 millones de canciones – Spotify tiene 30 millones de canciones.
->Los artistas son los dueños de Tidal, por lo que los hacen accionistas de la empresa. Eso promete futuros lanzamientos exclusivos y beneficios paralelos.
->Tidal permitirá la reproducción de 75.000 videos en HD (¿VEVO? ¿Les suena? Ok, algo así)
->NO habrá servicio gratuito. Si quieres estar en la onda y tener Tidal, debes de pagar. Justamente los artistas están en contra de la masificación de sus canciones sin ningún beneficio para los mismos ($$). El arte amigos, se paga.
->Algo que prometen es una calidad de sonido completamente diferente: Audio loseless de alta fidelidad (FLAC/ALAC 44.1kHz / 16 bit – 1411 kbps). Esto por supuesto, no funcionaría tan bien si tienes unos audífonos Beats. Búscate unos de verdad.
Vamos con lo verdaderamente importante, los precios. La cuenta básica cuesta 9,99 dólares. Pero ahí va la trampita: Si quieres el audio loseless que tanto presumen y todo el contenido HD, tendrás que pagar una suscripción de 19,99 $US mensuales.
Jay-Z compró Tidal con sólo 12.000 suscriptores originales. Los precios no son de lo mejor del mercado en comparación a lo que prometen, pero tienen a la industria musical detrás que promete dar batalla a los servicios gratuitos. Así como Taylor Swift, que dejó de dar su música a Spotify, con Tidal esta acción podría repetirse… entonces, ¿Nos tendremos que pasar a Tidal para escuchar música y pagar “a huevo”? Habrá que esperar, esta es sólo una hipótesis.
Hoy por hoy, la respuesta no fue tan favorable. Tidal va a tener que dar pelea… ¡Que comience la batalla!
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