Compilado acústico con trayectoria musical de Jack White.
Jack White | Acoustic Recordings 1998-2016
Uno de los abanderados del rock, Jack White, lanza en 2016 compilado titulado Acoustic Recordings 1998-2016. Este material musical tiene 26 canciones acústicas con una selección de temas de The White Stripes, The Raconteurs y él mismo como solista.
Contiene una canción inédita de The White Stripes llamada City Lights, que fuera pensada para el álbum del 2005 Get Behind Me Satan pero que al final no estuvo incluida.
Disponible desde el 09.09.16.
Tracklist:
01 Sugar Never Tasted So Good
02 Apple Blossom (Remixed)
03 I’m Bound To Pack It Up (Remixed)
04 Hotel Yorba
05 We’re Going To Be Friends
06 You’ve Got Her In Your Pocket
07 It’s True That We Love One Another
08 Never Far Away
09 Forever For Her (Is Over For Me)
10 White Moon
11 As Ugly as I Seem
12 City Lights
13 Honey, We Can’t Afford To Look This Cheap
14 Effect & Cause
15 Love Is The Truth (Acoustic Mix)
16 Top Yourself (Bluegrass Version)
17 Carolina Drama (Acoustic Mix)
18 Love Interruption
19 On And On And On
20 Machine Gun Silhouette (Acoustic Mix)
21 Blunderbuss
22 Hip (Eponymous) Poor Boy (Alternate Mix)
23 I Guess I Should Go To Sleep (Alternate Mix)
24 Just One Drink (Acoustic Mix)
25 Entitlement
26 Want And Able
Escucha el tema inédito City Lights:
Más-> jackwhiteiii.com
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01/09/2017Una pequeña dedicatoria que dio el legendario guitarrista en una de sus tocadas.
Como hemos visto a lo largo de los años, diferentes objetos de músicos son subastados para los coleccionistas amantes de la música, la casa Hansons anunció subasta de una carta hecha por Jimi Hendrix empezando con un precio de salida de entre 2 mil y 3 mil libras.
La nota, que habría sido es subastada en la localidad Etwall, Inglaterra el 23.10.17. Anthea Connell, propietaria del autógrafo contó estaba sentada en una sala de baile de Lincolnshire, Inglaterra en marzo de 1967 cuando el legendario guitarro se acercó a platicar con ella mientras esperaba que la banda de su novio comenzara su show. Jimi Hendrix Experience también tocaba ahí. Le otorgó una caja de cuerdas de guitarra y en la parte de atrás una nota que decía: “A Anthea, amor y besos para siempre, ojalá pudiese realmente hablar contigo”.
Escucha y mira el tema Dolly Jagger de Jimi, lanzado en su álbum recopilatorio póstumo Rainbow Bridge (1971): [...]
26/09/2018Séptimo álbum estudio de Metric.
Después de varios adelantos en audio y hasta videos, Metric lanza su álbum estudio titulado
Disponible desde el 21.09.18 se encuentra en formatos físicos y digitales.
Tracklist:
01 Dark Saturday
02 Love You Back
03 Die Happy
04 Now or Never Now
05 Art of Doubt
06 Underline the Black
07 Dressed to Suppress
08 Risk
09 Seven Rules
10 Holding Out
11 Anticipate
12 No Lights on the Horizon
Escucha el tema que da nombre a este disco:
También mira video de-> Metric – Now or Never Now.
Más en-> ilovemetric.com [...]
12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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#LaCasitadelTerrock [...]
04/09/2017Uno de los últimos éxitos de The Smiths
Los odiosos ochentas de los que muchos aún recelan por aquella perversa época de la llamada mala moda y mala música fueron un parteaguas para muchas bandas que emergieron y consolidarse en los 90’s, grupos considerados legendarios y clásicos.
En 1987, exactamente un 22 de septiembre, se publicaba sus temas fueron compuestos por su guitarrista Johnny Marr, con letra e interpretación vocal de Morrissey.
De este disco sobresale la corta canción Si bien Morrissey ya era y sigue siendo controversial, este tema le da aún más cereza interesante al pastel.
Al escribirla Morrissey buscaba ofender la temática de las canciones pop convencionales de la época, esto logró que los Smiths fueran de las bandas más atractivas en aquellos años. Él ganaba fama mundial por sus composiciones románticas y pasiones malentendidas, tenía la empatía con la poca aceptación social en la que sentía vivía esa generación de adolescentes que lo escuchaban.
Girlfriend In a Coma Trata de narrar, explicar y reflexionar complejidades del amor, si el amor es igual a una amistad y viceversa, de los clichés heterosexuales en comparación a la homosexualidad, sobre el sida (recordemos que el nacimiento y confusión de esta enfermedad fue en aquella década). Además tiene un de los trabajos alabados en guitarra por parte de Johnny Marr.
El video de la canción no siguió la interpretación en las letras del tema. Su director Tim Broad y Morrissey, decidieron poner imágenes de él cantando con la película The Leather Boys (1964) haciendo un tipo collage.
Este sencillo estaría, como se mencionaba, en el que fuera el último álbum estudio de The Smiths pues Marr abandonaría poco tiempo después la agrupación por diferencias creativas con Morrissey. [...]
09/11/2016Una serie cómic de colección
La banda estadounidense Slayer,
Nuclear Blast, su sello discográfico, se asoció con la editorial Dark House Comics para lanzar su historieta seriada en tres números. para los temas Repentless y You Against You de su álbum Repentless (2015). McDonnell ha participado en staff de películas como Avengers: Age of Ultron y Ant- Man.
El guitarrista principal de la banda, Kerry King, en entrevista a Rolling Stone dijo: “Pienso en las canciones que escribo como historias. Y además son muy visuales. BJ logró encadenarlo todo y entonces esto tuvo sentido”.
Jon Schnepp, director, actor, productor y escritor que ha trabajado en series y documentales escribe la historia de los tres números,
Escucha y mira los temas en los que están basados, tema central y que da nombre al disco, Repentless:
También mira You Against You:
Sin duda una colección memorable.
Más-> darkhorse.com [...]
02/04/2020Tercer álbum estudio de Trickfinger.
John Frusciante, músico estadounidense, mejor conocido por ser parte de la banda Red Hot Chili Peppers a finales de marzo del 2020 estrena disco sorpresa con su proyecto musical solista Trickfinger.
Titulado Look Down, See Us es el siendo sucesor del anterior material titulado Trickfinger II del 2017.
Tracklist:
01 GR 8
02 Meaning To
03 Cymm Trace
04 Look Down, See Us
El álbum se publica por primera vez en Bandcamp:
Look Down, See Us by Trickfinger
También puedes escucharlo completo aquí.
La siguiente producción de Trickfinger sale unos meses después, el 03.06.20 con el nombre de She Smiles Because She Presses the Button.
Más-> evar-records.bandcamp.com
También-> johnfrusciante.com [...]
04/10/2023Mira Atomic City de U2
Después de que la banda irlandesa publicara en marzo del 2023 su decimoquinto álbum de estudio, Songs of Surrender con canciones de su catálogo re-grabadas, seis meses después empiezan una residencia en la ciudad de Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, en el recinto Sphere.
En el grupo irlandés lanza el sencillo Atomic City, que cuenta con video musical grabado ante 250 fans frente al Plaza Hotel de la ciudad de Las Vegas, quienes escucharan por primera vez la canción. El nombre del tema hace referencia al apodo que tenía la ciudad durante la década de 1950 por su proximidad a los lugares de pruebas atómico.
Mira también-> U2 – Until the End of the World. [...]
03/10/2023Tercer álbum estudio de Chris Shiflett
Después de publicar West Coast Town (2017) y Hard Lessons (2019), el guitarrista y miembro a tiempo completo de Foo Fighters desde el álbum One by One (2002), presenta en 2023 su
Tracklist:
01 Dead and Gone
02 Overboard
03 Black Top White Lines
04 Damage Control
05 Weight You Down
06 Burt the House Down
07 Where’d Everybody Go?
08 I Don’t Trust My memories Anymore
09 Carrie Midnight Texas Queen
10 Parties
Publicación 20 de octubre 2023
Lyric video
01 – Dead and Gone
Lyric video
03 – Black Top White Lines
Video musical
04 – Damage Control
Más-> chrisshiflettmusic.com [...]
05/06/2017La banda francesa, Phoenix, lanzó su nuevo sencillo Goodbye Soleil, que se desprende de su más reciente álbum estudio-> Ti Amo
Ahora han compartido el video oficial del tema, mira y escucha Goodbye Soleil:
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#LCDT [...]
