La única copia con su portada original era de John Lennon.
Yesterday and Today | Imagen: justcollecting.com
Aunque pasan los años la legendaria y épica banda inglesa The Beatles sigue, y seguirá dando, de qué hablar. Los coleccionistas del Cuarteto de Liverpool están fascinados a finales del 2017 pues una única copia de uno de sus álbumes estudio, que pertenecía a nada más y nada menos que John Lennon, es puesta a la venta.
Se trata del noveno álbum estudio de la banda titulado Yesterday and Today de 1966, polémico por su portada en la que John, Paul, George y Ringo salían vestidos de carniceros con cabezas de muñecas y sangre. La única copia que sobrevivió a la destrucción masiva de este álbum fue porque John le dio su copia al coleccionista Dave Morrell en 1972, mismo que firmó con un “Para Dave de John Lennon” fechado el 07.12.71, cuenta con algunos dibujos hechos por el ex líder Beatle.
Imagen: news.justcollecting.com
¿Pero por qué sólo existe esa copia?
Aquella portada no cayó bien al ser lanzado el disco en E.U.A. en 1966, las copias vendidas fueron devueltas con quejas por la imagen sangrienta, por ende fue vetada y mandada destruir. La imagen fue creada durante una sesión con el fotógrafo Robert Whitaker, como parte de su pieza de arte conceptual A Somnambulant Adventure, la banda pensó que sería divertido como broma publicitaria. Al poco tiempo se lanzaría con otra portada donde el cuarteto se le ve junto a una maleta.
Uno de los temas que contiene el álbum es su famoso Yesterday:
Más información sobre su venta ($200,000 dólares)-> aquí.
MÁS EN LCDT:
27/06/2018Soundtrack deluxe edition de película de Led Zeppelin
En 2018 se celebra el 50 aniversario de la formación de la banda Led Zeppelin (por su primer concierto juntos en 1968 mientras usaban el nombre de The New Yardbirds), por ello, durante el año, la banda anunció diferentes relanzamientos en su celebración.
Uno de ellos es un deluxe edition de The Song Remains the Same del año 1976, soundtrack, además película, que el disco sería publicado hasta octubre de 1976.
Disponible en diferentes formatos (CDs, LPs, Blu-Ray, DVDs) desde el 07.09.18.
Original Tracklist:
01 Rock and Roll
02 Celebration Day
03 The Song Remains the Same
04 The Rain Song
05 Dazed and Confused
06 No Quarter
07 Stairway to Heaven
08 Moby Dick
09 Whole lotta Love
Más información-> ledzeppelin.com [...]
25/03/2020Mira Broken Tambourine de Muzz.
Muzz, banda alternativa de Paul Banks, líder de Interpol, publica su a finales de marzo del 2020 titulado Broken Tambourine, acompañado con su video musical, mismo que es animado y dirigido por Griffin Frazen, teniendo como protagonista a un astronauta en la historia creada por Banks para el visual, que también es producido por él.
Aunque es considerado el primer single oficial del grupo conformado también por Josh Kaufman y Matt Barrick,
En este lapso de tiempo el más reciente álbum estudio de Interpol es-> Marauder. [...]
25/10/2018Mira Unmade, de Thom Yorke.
Un día antes de publicarse oficialmente-> Suspiria, Thom Yorke lanza otro más de los temas de este soundtrack que hizo para remake de la película del mismo nombre que se estrena en noviembre del 2018.
Titulado como en los anteriores videos la estética está a cargo por Ruff Mercy.
Los otros temas fueron Suspirium, Has Ended, Volk y Open Again, este último es el anterior a Unmade-> Thom Yorke – Open Again. [...]
27/10/2014Barcos D Papel | Por: LaCasita del Terrock
Una de las bandas que andan emergiendo y llegaron a tocar la puerta de LaCasita del Terrock con su propuesta musical… Los llamados Barcos D Papel, una banda de rock originaria del oriente de la Ciudad de México y creada a principios del 2010.
Platicamos con ellos un poco de a lejos descubriendo que traen una gran vibra y abiertos a las preguntas que les hicimos para conocerlos más:
¿Quiénes son los integrantes y qué instrumento tocan? ¿El nombre de la banda a quién se le ocurrió?
Eduardo Reyes, guitarra y voz. Daniel Díaz, guitarra eléctrica y coros. Pepe Montoya, batería y percusiones. Edgar Juárez, bajo eléctrico.
Lalo: El nombre de la banda se me ocurrió a mí después de escribir la canción “Barcos de Papel”. Me pareció adecuado tomar el título de la canción como identidad, y además es un objeto fácil de identificar, que puede englobar muchos significados.
¿Por qué Barcos D Papel?
Lalo y Daniel: porque nuestras canciones cuentan historias, te llevan a muchos lugares, te transmiten emociones y sentimientos que cada escucha interpreta de manera única y diferente.
¿Qué concepto tiene su nombre?
Lalo y Daniel: Sencillamente buscamos la inocencia de escribir historias con el corazón. Es una nave que no se deshace con el agua, ni con el fuego, ni con ningún otro elemento; es una nave que resiste. Somos una nave resistente que está llena de palabras, frases, dibujos, historias, bailes, de arte, somos una Nave 6.
¿Quién o quiénes formaron la banda? ¿Cómo empezó?
Lalo: La banda la empezamos Pepe, El Pollo, Ciro y yo. Daniel nos grabó un demo en el multiforo Tlalpan. Después el Pollo y Ciro se salieron para trabajar en otras cosas, y Pepe y yo invitamos a Daniel para que participara como integrante activo de la banda. Él invitó a Edgar a tocar el bajo y un día a finales del año 2011 ensayamos y decidimos ir hacia adelante con el proyecto.
Daniel: Después conocimos a Edgar Arrellín, Ingeniero y Diseñador de Audio, quien nos grabó nuestro primer álbum y a partir de ahí la banda tomó un rumbo más definido.
¿Cuáles son las influencias o artistas que los inspiraron a formar la banda?
Lalo y Daniel: Más allá de los artistas o músicos, lo que nos impulsó a formar la banda fue nuestra inquietud de querer expresarnos de forma libre, esto lo encontramos en el Rock, en la música que nos gusta, en las letras y los mensajes de los grandes maestros, en las artes en general. Para hablar de artistas tendríamos que hacer una larga lista que tal vez nos tomaría muchísimo tiempo.
Con su propuesta musical, ¿Cuál es el mensaje principal que quieren dar?
Daniel: El amor y la verdad.
¿Dentro de qué estilo o género definirían su música?
Daniel y Lalo: Rock Progresivo, Rock Pop.
Si estuvieran dentro de la cabeza de una persona que está escuchando sus rolas… ¿Qué le dirían?
Daniel: Escucha, por favor sigue bailando. No existe la muerte.
Lalo: Que escuche bien, lo que piensa no es real.
¿Cuál de sus canciones es la que por ahora los ha llenado más a ustedes? La que digan: ¡Esta es la más chingona y tienen que oírla!
Lalo: Yo creo que Génesis, porque es una rola que tiene un mensaje hondo y musicalmente hablando está muy completa, es muy diferente a muchas cosas nacionales o del extranjero.
Daniel: Todas me gustan por igual, algunas me llegan más que otras dependiendo del estado de ánimo en el que me encuentre.
Tienen un 1er álbum. ¿Ya salió el 2do álbum? ¿Qué podemos esperar de él?
Lalo: Ya salió, el 27 de Septiembre. Está disponible en 3 formatos distintos. No esperen nada, solamente sepan que van a escuchar algo diferente.
¿Algún comentario a quién lea esto?
Lalo: No se van a arrepentir.
Daniel: Sueña con barcos de papel. Gracias por escucharnos.
Como sabrán Terrorsitos, no cualquiera entra a LaCasita del Terrock sin el cateo pertinente por lo que les recomendamos escuchar y conocer a esta banda, tienen buenas rolas -> soundcloud. Han tocado en diversos lugares como el Pata Negra, Multiforo Tlalpan, Bar La Bipo Pasagüero, Monster Tock & Beer, El Hijo del Cuervo entre otros.
Sus redes sociales -> Facebook – Twitter
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12/07/2019Material que celebra el 50 Aniversario de Space Oddity.
Un 20.07.69 la humanidad se asombraba por la llegada a la luna, la carrera espacial entre E.U.A. y Rusia terminaba cuando los estadounidenses, el comandante Neil Amstrong y el piloto Edwin F. Aldrin, llegan al cuerpo celeste en el módulo de exploración lunar Eagle, desembarcando en el Mar de la Tranquilidad. Michael Collins los esperaba en la órbita lunar dentro del módulo de mando Columbia para regresar después a la Tierra.
Nueve días antes David Robert Jones, menor conocido como David Bowie, El tema había sido grabado en los Trident Studios de Londres, Inglaterra, inspirada por un clásico del cine que se había estrenado un año antes, 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick.
El single lanzado el 11.07.69 pertenece al segundo álbum estudio homónimo del músico inglés, David Bowie (1969), se publicó justamente para concordar con los días del histórico alunizaje.
En 2019, Contiene el sencillo Space Oddity con su b-side Wild Eyed Boy from Freecloud, mismo que lo acompañó originalmente en 1969. Un disco de mezclas de los dos temas hechas por el conocido productor Tony Visconti (quien trabajara con Bowie). Un poster con el anuncio de la prensa durante los 60’s más una foto de David Bowie en el concierto Save Rave (1969) tomada por Ray Stevenson y una tarjeta de información con una foto alternativa de Jojanneke Claassen de la sesión de la portada promocional del icónico sencillo:
Parlophone is releasing a double 7” single of Space Oddity featuring new remixes by @Tonuspomus. The box set and a 1 track digital single of the single edit of the 2019 mix of Space Oddity for streaming and download will be released on 12th July. More here https://t.co/Sg1Ue0b9Y4 pic.twitter.com/C2FKENLuNn
— David Bowie Official (@DavidBowieReal) 9 de mayo de 2019
Escucha también Wild Eyed Boy from Freecloud:
Además se compartió una app llamada Space Oddity x Unlock The Moon Experience, chécala: spaceoddity.app
La colección está disponible desde el 12.07.19. Tres meses antes se lanzó otra entorno al 50 aniversario de Space Oddity-> The Mercury Demos. [...]
25/06/2019Mira documental de la banda Yes celebrando 50 años de trayectoria.
La banda inglesa de rock progresivo Yes, formada en la ciudad de Londres en 1968, publica en junio del 2019 documental con una duración aproximada de 35 mins para celebrar cinco décadas de carrera.
La cinta es narrada por Steve Howe, guitarrista del grupo, donde se impulsado por la misma banda y hecho del 04 al 09.02.19 visitando dos puertos, Key West de Florida, Miami, E.U.A. y Cozumel, Quintana Roo, México.
Mira el documental:
Algunas personalidades que aparecen en el documental platicando sus experiencias con la banda, además de los integrantes de la misma, son el músico inglés Trevor Horn, el director inglés Tony Kaye y el diseñador, publicista e ilustrador, también inglés, Roger Dean.
Otro film lanzado por este lapso de tiempo que celebró aniversario de otra banda inglesa es-> The Cure Anniversary 1978 – 2018: Live in Hyde Park London. [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
24/03/2021Quinto álbum estudio de Tomahawk.
Tomahawk, grupo que nació a finales de la década de 1990 de la mano del cantante americano Mike Patton, quien participa en distintos proyectos musicales como éste pero es más reconocido por su liderazgo y participación en la banda Faith No More, publica en 2021 su álbum estudio número 5.
Titulado Tonic Immobility llega el 26 de marzo del 2021
Tracklist:
01 Shhh!
02 Valentine Shine
03 Predators and Scavengers
04 Doomsday Fatigue
05 Business Casual
06 Tattoo Zero
07 Fatback
08 Howlie
09 Eureka
10 Sidewinder
11 Recoil
12 Dog Eat Dog
Escucha su track 05, Business Casual:
Mira además videoclip de su track de cierre-> Tomahawk – Dog Eat Dog.
Más-> lnk.to/TomahawkTonic [...]
12/11/2019LifeormsMira Kiss & Tell de Angels & Airwaves.
Angels & Airwaves lanzan a principios de noviembre del 2019 video musical de Kiss & Tell,
“El comienzo de la canción es realmente una oda a The Beach Boys“, dice en un comunicado el vocalista y guitarrista Tom DeLonge. “Se abre con armonías de tres partes para crear una introducción con multidimensionalidad. Queríamos crear un sonido que tuviera elementos electrónicos junto a las estructuras melódicas de rock clásico y punk pop. Líricamente esta canción trata específicamente sobre el equilibrio en el borde de un cuchilla de afeitar. Hacer algo que se supone que no debes hacer, y aunque podrías morir mientras lo haces, aún te hace sentir vivo”.
Mira video musical de Rebel Girl-> Angels & Airwaves – Rebel Girl. [...]
