Octavo álbum estudio de Spiritualized.
Spiritualized | And Nothing Hurt
La banda inglesa Spiritualized anunció el lanzamiento de su octavo álbum estudio, mismo que llega después de seis años a su anterior titulado Sweet Heart Sweet Light (2012).
And Nothing Hurt está disponible desde el 07.09.18 con 9 temas, podría ser su último disco.
Tracklist:
01 A Perfect Circle
02 I’m Your Man
03 Here It Comes (The Road) Let’s Go
04 Let’s Dande
05 On the Sunshine
06 Damaged
07 The Morning After
08 The Prize
09 Sail on Through
Mira video el primer sencillo de este material-> Spiritualized – I’m Your Man.
Escucha además su track 03, Here It Comes (The Road) Let’s Go, el sencillo que siguió después de I’m Your Man:
Jason Pierce (también conocido como J. Spaceman del proyecto musical Spacemen 3 durante los 80’s y principios de los 90’s) es el fundador de la banda, quien escribe, compone y canta, es el único miembro que ha permanecido constante pues álbum con álbum ha ido cambiando la alineación.
Más-> spiritualized.com
MÁS EN LCDT:
12/10/2023Mira Already Over de Mike Shinoda
El músico estadounidense, parte de la banda Linkin Park, lanza Already Over como a principios de octubre del 2023. Tema donde toca todos los instrumentos y que cuenta con videoclip.
Video que es dirigido y animado por Dusty Deen con imágenes de Mike Shinoda, Frank Maddocks, Mark Fiore, Mike Miller.
Sobre el tema Shinoda dijo a medios:
“Se me ocurrió mientras estaba sentado con mi guitarra favorita en las manos, la misma guitarra que usé en canciones como What I’ve Done e In My Head. Había un ADN familiar en la canción que creo que los fans de Linkin Park reconocerán. Para mí, crea un puente desde el pasado hacia un futuro borroso pero emocionante”.
Hasta este momento, su más reciente trabajo solista es el multi proyecto Dropped Frames, Vol. 1 al 3 lanzado en el año 2020.
También puedes ver-> Mike Shinoda – Fine. [...]
12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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#LaCasitadelTerrock [...]
21/05/2018Mira Duele de Dorian ft. León Larregui.
Después de haber rodado con la banda mexicana Zoé por algunas fechas en E.U.A., los españoles Dorian estrenan tema con todo y video, disponible desde finales de mayo 2018.
El sencillo titulado vocal de Zoé. Video fue dirigido por Mickey Tetrov mostrando a una persona atrapada solitariamente por un profundo conflicto interior, ¡míralo! [...]
01/08/2016MTV ¿regresará a ser cool? | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Queridos lectores, ¿recuerdan cuándo MTV era cool? Pues yo apenas si lo recuerdo…
Music Television nacía justamente un 1.08.81 al comenzar su transmisión con el famoso video de la banda The Buggles llamado Video Killed the Radio Star. Un canal de música que provocó que los artistas y discográficas le echaran más ganitas a sus vídeos para que fueran transmitidos a toda la audiencia, dentro de su boom! tuvieron que poner también vídeos de artistas afroamericanos (en principio sólo pasaban de artistas blancos) por la gran demanda en solicitud de personas que querían ver los vídeos de Michael Jackson, lanzaron además de los clips musicales varias series, programas y contenidos chidos pero, ¿qué pasó?
Conforme fue cambiando el mundo de la música, la sociedad, los contenidos de la “cajita negra hipnotizante” y de más, el canal también cambió, disculpen las nuevas generaciones pero MTV ya no es lo que era, más concretamente desde el 2000 para acá, se perdió en una programación patética buscando el mercado de los teens y contenidos basura siguiendo el mismo paso de otras cadenas de televisión, buscando la tendencia, sin embargo esas tendencias son una chingadera, lo sabemos. Fue esto tan evidente que en el 2011 el canal quitaba de su logo la leyenda Music Television, siendo así oficialmente no sólo un canal de música si no también de otros contenidos como live action y telerrealidad… .. #Vomitorium!
Parece ser que la queja, que lleva bastantes años, hacia el canal retumbó al fin en los oídos de quien debiera escuchar y ahora MTV tendrá un canal clásico para aquellos haters como mua que extrañan lo cool que era antes.
A partir de este 1.08.16, justo celebrando 35 años al aire, MTV convierte a VH1 Classic en MTV Classic, un canal dedicado por completo a series y música de los 90’s y principios de los 00’s.
Si no me creen que antes estaba más chingón, la programación de este nuevo canal tendrá MTV Unplugged, series animadas como Beavis & Butt-head, Daria y más, veánlas y platicamos-> @IfiHendrix Espero también regrese el ¡Niño Migraña! ¡Ja!
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25/05/2017EP de The Kills.
La banda estadounidense-británica The Kills, formada a principios de la década de los 2000, anuncia este material musical en 2017, un año antes habían lanzado su quinto álbum estudio Ash & Ice.
Echo Home – Non-Electric es un EP disponible desde el 02.06.17 que l
Cinco temas, en su mayoría versiones acústicas como la de Wait, una de sus primeras canciones, That Love, originalmente lanzada en Ash & Ice (2016) o el cover a Rihanna de su tema Desperado, compartido en video musical.
Tracklist:
01 Echo Home (album version)
02 Echo Home (acoustic)
03 Desperado (acoustic)
04 Wait (acoustic)
05 That Love (acoustic)
Mira y escucha Desperado:
Más-> thekills.tv [...]
28/11/2017Cortometraje que acompaña al álbum Ogilala de William Patrick Corgan
Billy Corgan, el conocido líder de The Smashing Pumpkins, lanzó su álbum en solitario Ogilala bajo su nombre completo William Patrick Corgan en el año 2017. Pues bien, hizo
Con una duración de 40 mins se presentan imágenes de guerra en blanco y negro, referencias al cine mudo, escenas surrealistas, caleidoscópicas y demás imágenes, hasta oníricas en colores. El film habría sido escrito por Billy y co-dirigida por él al lado de Linda Strawberry.
El músico dijo sobre esta producción visual que es para él un enfoque diferente para escuchar un álbum, mirar con esencia de película. Disfrútala:
Mira también video de uno de los temas del disco-> William Patrick Corgan – Aeronaut. [...]
20/02/2024Quinto álbum estudio de MGMT
Después de seis años desde su anterior material de estudio, Little Dark Age, el grupo estadounidense lanza su quinto álbum de estudio al que llaman Loss of Life.
Su sencillo principal es Mother Nature.
La pista número tres, Dancing in Babylon, es la única que presenta colaboración y es con Christine and the Queens.
Producido por MGMT y Patrick Wimberly.
Tracklist:
01 Loss of Life (part 2 )
02 Mother Nature
03 Dancing in Babylon
04 People in the Streets
05 Bubblegum Dog
06 Nothing to Declare
07 Nothing Changes
08 Phradie’s Song
09 I Wish I Was Joking
10 Loss of Life
Video musical
02 – Mother Nature
Video musical
03 – Dancing in Babylon
Video musical
05 – Bubblegum Dog
Video musical
06 – Nothing to Declare
Más-> whoismgmt.com [...]
12/05/2017La banda francesa Phoenix, ya ha anunciado su nuevo álbum que llevará por título-> Ti Amo, a salir el 9.06.17, del mismo se han desprendido y dejado escuchar algunos de sus temas, uno de ellos ha sido-> J-Boy el cual ahora ya cuenta con video.
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25/11/2016Skull Axl Rose | Por: J.C. Quiz
El vocalista de Guns N’ Roses se unió a la casa relojera HYT para colaborar en el diseño de una pieza edición limitada con un costo de 100 mil dólares.
Cada año en Dubái se celebra el Dubái Watch Week donde casas de reloj prestigiosas en todo el mundo se reúnen para presentar y dar a conocer sus nuevas propuestas, además de promover la cultura relojera. Este 2016 la casa suiza HYT presentó una pieza trabajada al lado de Axl Rose.
El reloj llamado Skull Axl Rose fue diseñado por el intérprete en colaboración con la mencionada casa relojera detrás del reloj Skull que Axl ya ha usado en los escenarios.
De esta nueva obra sólo hay 25 en el mundo, se decidió eliminar las manecillas para ser reemplazadas con un líquido oscuro que marca las horas, se dejó una correa gruesa de piel negra la cual sostiene la carátula de titanio de 51 mm decorada con una calavera de acero de Damasco. Al darle la vuelta se puede ver el mecanismo del reloj así como el logo de la banda y la firma de su creador.
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