La canción se da a conocer en la serie documental de National Geographic Channel
Gustavo Cerati | Imagen: BIOS Cerati (2018) | (YouTube/National Geographic Latinoamérica)
En noviembre del 2018 (25.11.18) se estrena y transmite a través del canal de televisión National Geographic Channel para Latinoamérica capítulo de su serie BIOS dedicado a la vida del aclamado y recordado músico argentino Gustavo Cerati.
Cerati, antes de tener una prolífica carrera en solitario, fue el líder de la exitosa banda argentina Soda Stereo, y en el mencionado episodio se narra y da un vistazo general a su vida, en la banda, su trabajo en solitario, personalmente, hasta su muerte con fotos, videos caseros, entrevistas a familiares y amigos, también audios, uno de ellos inédito.
La grabación corresponde a una canción que hizo Gustavo solamente en voz y guitarra acústica a su ex novia Ana Saint-Jean, siendo la que presenta el audio en formato cassette y walkman a la cantante chilena Javiera Mena, quien la entrevistó.
El tema es dedicado a Ana,jamás se incluyó en algún material y no se revela título pero se le podría conocer como Hablando de Vos, ya que se pueden escuchar estas palabras repetidamente. Escucha la canción compartida por National Geographic Latinoamérica:
En el mismo mes se transmiten también capítulos dedicados al músico Álex Lora de la reconocida banda mexicana El Tri, y al gran músico Charly García (compatriota de Cerati).
MÁS EN LCDT:
05/12/2017Mira Crawling (One More Light Live) de Linkin Park
Después de que anunciara el grupo estadounidense el lanzamiento del álbum en vivo One More Light Live, en honor a su fallecido vocal Chester Bennington, comparten video musical que se desprende de esta producción.
Video de Crawling que pertenece originalmente a su álbum estudio Hybrid Theory del año 2000, dando una vez más un homenaje a Chester al aparecer en esta versión del tema.
One More Light Live se lanza el día 15.12.17 con 16 pistas,
Chester falleció el día 20.07.17. [...]
07/12/2016Celebrating David Bowie | Por: NdO
Está por cumplirse el 1er aniversario luctuoso del mítico David Bowie, se esperan diferentes homenajes y eventos debido a esto, es así como antiguos colaboradores y músicos de gira tocarán en un concierto en su honor en la Terminal 5, 10.01.17, New York.
Participarán algunos de los colaboradores de músico, la lista de la Terminal 5 incluye la declaración:
El concepto surgió de dos grandes conciertos informales con más de 70 músicos en Los Ángeles y San Francisco en la primavera de 2016, incluyendo a Gary Oldman, Seal, Ewan McGregor, Jerry Harrison de Talking Heads y alumnos de la banda de Bowie desde Space Oddity hasta el último álbum de Blackstar. El grupo central incluye a miembros anteriores de la banda de Bowie, Mike Garson, Adrian Belew, Earl Slick, miembros de las dos últimas bandas de gira de David, Angelo Moore de Fishbone, Gaby Moreno ganadora del Grammy Latino, Bernard Fowler de The Rolling Stones, Joe Sumner, Scrote y una extensa familia musical que juegan ó han tocado con Tom Waits, Sting, Seal, Herbie Hancock, De La Soul, Brian Eno, Iggy Pop, Smashing Pumpkins, B52s, Dr. Dre, Burt Bacharach, David Byrne, Todd Rundgren, Prince, Neil Young y Lenny Kravitz forman el conjunto principal.
Te extrañamos Camaleón, dejamos-> Blackstar tema de su álbum homónimo del 2016 que está nominada para el Grammy como Mejor Canción de Rock:
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23/11/2017Mira Come Back To Me de Liam Gallagher.
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10/06/2016Primer álbum estudio de Faith No More.
La banda nacida en San Francisco, E.U.A., que en sus inicios por 1982 era conocida como Faith No Man, anuncia reedición de su álbum debut estudio.
Cuando Faith No More empezaba algunas de sus canciones eran grabadas sin el respaldo de un sello discográfico, sin embargo, la banda llamó la atención de Ruth Schwartz, que en ese entonces estaba creando su propio sello llamado Mordam Records. Luego de tener el dinero suficiente el grupo comenzó a grabar el álbum,
El álbum Esta versión incluye nueve temas extras entre los que se encuentran demos inéditos, rolas originales actualizadas y grabaciones en vivo.
Este relanzamiento está disponible desde el 19.08.16.
Tracklist:
01 We Care a Lot
02 The Jungle
03 Mark Bowen
04 Jim
05 Why Do You Bother
06 Greed
07 Pills for Breakfast
08 As the Worm Turns
09 Arabian Disco
10 New Beginnings
11 We Care a Lot (2016 Mix)
12 Pills for Breakfast (2016 Mix)
13 As the Worm Turns (2016 Mix)
14 Greed (Original Demo)
15 Mark Bowen (Original Demo)
16 Arabian Disco (Original Demo)
17 Intro (Original Demo)
18 The Jungle (I-Beam, SF,1986)
19 New Beginnings (I-Beam, SF, 1986)
Conoce la rola central y que da nombre al disco, We Care a Lot:
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02/07/2018Mira Cry Little Sister de Marilyn Manson.
Después de que se compartiera el audio de la versión hecha por Marilyn Manson para Cry Little Sister, tema de Gerard McMahon que apareció originalmente en el soundtrack de la película The Lost Boys (1987), el artista comparte su video musical a mediados del 2018.
Recordemos que [...]
02/03/2020Primer álbum estudio de Jarv Is…
En 2019 Jarvis Cocker, líder y frontman de Pulp, lanzaba un sencillo titulado Must I Evolve?, el cual además era presentado con autoría de Jarv Is…, sin saberse mucho en aquel momento. A principios de marzo del 2020 se anuncia Beyond The Pale donde el single se incluye como su track 02.
Disponible desde el 01.05.20 contiene 07 tracks. Recientemente, en 2017, el músico inglés lanzó Room 29, disco colaborativo con Chilly Gonzales.
“Jarv Is… fue concebido como una forma de escribir canciones en colaboración con una audiencia”, dijo la banda en un comunicado.
Tracklist:
01 Save The Whale
02 Must I Evolve?
03 Am I Missing Something?
04 House Music All Night Long
05 Sometimes I Am Pharaoh
06 Swanky Modes
07 Children Of The Echo
Escucha Must I Evolve?:
Mira video musical de otro de sus temas-> Jarv Is… – House Music All Night Long, mismo que tiene además otra versión, extendida y con la participación de Chilly Gonzales y Naala:
Más-> jarviscocker.net [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
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Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
04/02/2021Ozzy, Megadeth, Ghost, Sepultura y más aparecen en esta comic serie de DC Comics.
Como ya están acostumbrados los fanáticos, a principios del 2021 se anuncia otra de las colaboraciones entre la música y las tiras cómicas. Una nueva edición especial (Band Edition) de la historieta Dark Nights Heavy Metal del 2020 presenta siete nuevas portadas diferentes, mismas que
Los participantes son: Ozzy Osbourne, Megadeth, Ghost, Dream Theater, Sepultura, Lacuna Coil y Opeth:
La colección se lanza en 13 países a nivel internacional en marzo 2021 extendiéndose a lo largo del mismo año.
En un comunicado, DC explica sobre la serie de cómics: “Dark Nights, Death Metal, del muy vendido equipo del escritor Scott Snyder y el artista Greg Capullo, se lanzó en Estados Unidos en junio del 2020. Dark Nights: Death Metal es la secuela de la exitosa serie de 2017-18 Dark Nights: Metal, la cual trajo cambios extendidos en el universo DC e introdujo a los fans al Multiuniverso Dark y al fugitivo villano, the Batman Who Laughs”. “Cuando la Tierra está envuelta por el Multiuniverso Dark, la Liga de la Justicia está ante la misericordia del Batman Who Laughs. La humanidad lucha por sobrevivir en un panorama infernal torcido más allá de lo reconocible, mientras Batman, la Mujer Maravilla y Superman, quienes han sido separados, luchan por sobrevivir”.
Si quieres saber más sobre cada número y portada, artista musical, ilustradores, puedes hacerlo aquí.
Conoce además sobre Dark Nights: Metal, la serie del 2017-2018, donde también participaron otros músicos como Jerry Cantrell de Alice In Chains-> Guitarro de Alice In Chains con Batman. [...]
18/02/2020Mira Bad Decisions de The Strokes.
La banda liderada por Julian Casablancas estrena a mediados de febrero del 2020 video musical de Bad Decisions,
El videoclip es dirigido por Andrew Donoho.
Recordemos que el primer sencillo del disco es At the Door, el cual también cuenta con video musical que es animado-> The Strokes – At the Door. [...]
