Sexto álbum estudio de Future Islands.
Future Islands | As Long As You Are
Tres años después de haber publicado The Far Field, la banda americana Future Islands publica el 09.10.20 su sexto álbum estudio, al que nombran As Long As You Are.
Mira video de-> Beauty of the Road, canción de su anterior disco The Far Field (2017).
El disco, que también es conocido por su acrónimo ALAYA, contiene 11 tracks y es producido por la banda, misma que se transforma del trío Samuel T. Herring, Gerrit Welmers y William Cashion en cuarteto pues desde este material se une como baterista oficial Mike Lowry.
Tracklist:
01 Glada
02 For Sure
03 Born In A War
04 I Knew You
05 City’s Face
06 Waking
07 The Painter
08 Plastic Beach
09 Moonlight
10 Thrill
11 Hit the Coast
Escucha su track de apertura:
Mira además los videos musicales de sus tracks 02 y 09:
Más-> future-islands.com
MÁS EN LCDT:
22/11/2018Segundo álbum estudio de The Struts.
Después de su aclamado álbum estudio debut titulado Everybody Wants del 2014, cuatro años después la banda inglesa The Struts publica su segundo álbum estudio bajo el nombre de Young & Dangerous.
Disponible desde el 26.10.18 cuenta originalmente con 13 temas y
Tracklist:
01 Body Talks
02 Primadonna Like Me
03 In Love With A Camera
04 Bulletproof Baby
05 Who Am I?
06 People
07 Fire (Part 1)
08 Somebody New
09 Tatler Magazine
10 I Do It So Well
11 Freak Like You
12 Ashes (Part 2)
13 Body Talks (ft. Kesha)
Japanese bonus tracks:
14 21st Century Dandy
15 One Night Only
Destaca la participación de la cantante Kesha quien colabora en otra versión del tema Body Talks, tema que entonces abre y cierra el disco-> The Struts ft. Kesha – Body Talks.
Escucha también su track 04:
Más-> thestruts.com [...]
22/02/2016La Luna ha sido y es un constante misterio. Desde personas que aseguran es hueca, que es una luna fabricada por otra civilización para tenernos vigilados ó que su lado oscuro tiene secretos hasta los que dicen hay construcciones ahí. Son algunas de las teorías que han alimentado su enigma. Pero es verdad, la luna está llena de gran enigma, no sólo en nuestra época y civilización si no de varias más desde hace siglos.
Para seguir dando más misterio a nuestro satélite artificial la NASA ha hecho públicos audios de transcripciones que fueron reveladas en el año 2008… Y hablaban de escuchar sonidos o “como música” en el espacio.
-“¿Escuchaste ese silbido también?”
-“Suena como, ¿sabes?, como música del espacio exterior”
-“Me pregunto qué es…”
Esta es parte de la conversación que estuvo guardada en secreto por más de 4 décadas sobre los astronautas Eugene Cernan y John Young que hicieran mientras su nave el Apolo 10 volaba sobre la cara oculta de la Luna. Como comentaba arriba, en el 2008 fue revelada la transcripción pero no los audios que ahora ya son públicos.
Cabe mencionar que cuando una nave está en el lado oscuro de la Luna se pierde contacto radial con la Tierra, estando estos astronautas totalmente solos en ese lado oculto no esperaban oír nada pero escucharon. Fue tan raro el suceso que el equipo debatió si debían informar a sus superiores en la NASA.
Se dice hay una explicación, un técnico de esta agencia espacial explicó que los radios de las 2 naves espaciales, el Módulo Lunar y el Módulo de Comando, hacían interferencia entre sí.
Michael Collins, piloto en el famoso Apolo 11, quien fuera la primer persona en volar alrededor de la cara oculta de la luna por sí mismo (los legendarios Buzz Aldrin y Neil Armostrong en ese momento se encontraban explorando la superficie lunar), recordó también escuchar sonidos extraños pero con el antecedente anterior estaba advertido diciendo que se podría haber asustado pero no lo hizo ya que sabía la explicación de los técnicos sobre las interferencias entre el Módulo de Comando del LM y las radios del VHF.
Pero el astronauta Al Worden, dijo: “la lógica me dice que si había algo grabado allí, entonces hay algo allí.”
Al menos con la confirmación del descubrimiento de Einstein con las -> Ondas Gravitacionales que también ha sido llamado “el sonido del Universo” sabemos que allá afuera hay cosas que aún no entendemos y pueden generar sonidos. ¿Ustedes qué piensan? [...]
24/08/2016Duodécimo álbum estudio de Korn.
La banda originaria de Bakersfield, California, tocando desde 1993, es una de las más importantes al lado de los Deftones como pioneros del llamado nu metal, en el 2016 lanzan su disco estudio #12. Disponible a partir del 21.10.16 el álbum es titulado The Serenity of Suffering, sucesor de The Paradigm Shift del año 2013.
Antes de su publicación oficial lanzan sencillos como Rotting in Van e Insane.
Tracklist:
01 Insane
02 Rotting in Vain (Explicit)
03 Black is the Soul
04 The Hating
05 A Different World (feat. Corey Taylor)
06 Take Me (Explicit)
07 Everything Falls Apart (Explicit)
08 Die Yet Another Night
09 When You’re Not There
10 Next in Line (Explicit)
11 Please Come for Me
Mira video de su track de apertura, Insane:
Otro de los temas del álbum en video es-> Korn – Black is the Soul.
Más-> kornofficial.com [...]
24/10/2016Lonely Boy: Tales From A Sex Pistol, libro del guitarrista de los Sex Pistols
Los míticos londinenses del punk seguramente tienen mucho rock que contar a través de sus vivencias y locuras. Con este material podemos dar una mirada más por la ventana de uno de los co-fundadores de los Sex Pistols.
Su guitarro Steve Jones anuncia a finales del 2016 la publicación de su autobiografía, Lonely Boy: Tales From A Sex Pistol para el año siguiente, donde da un vistazo más allá de lo que el mundo conoce sobre la banda. Fue escrita en conjunto y con ayuda del periodista Ben Thompson.
Libro catalogado por medios como un “cuento moderno dickensiano”, que
El libro es publicado el 10.01.17.
Escucha el tema Lonely Boy que pertenece a la banda sonora de la película de finales de la década de 1970, The Great Rock ‘n’ Roll Swindle: [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
06/11/2018Mira Fresh Start de Joan Jett & The Blackhearts
La legendaria Madrina del Punk, Joan Jett, desde principios del año 2018 promociona el documental titulado Bad Reputation que muestra parte de su vida y el rock, del film lanza con su banda un nuevo tema llamado Fresh Start para ser parte del soundtrack.
Tiempo después,
El tema se refiere a los problemas que enfrentan los cantantes de rock a medida que alcanzan cierta edad como lo dijo Jett a Entertainment Weekly: “A veces necesitas decirte a ti mismo: ‘¿Sigo disfrutando de lo que estoy haciendo? Necesito encontrar el fuego otra vez'”. [...]
20/10/2016Dresden Wolves | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage abrió para encontrarnos con un dúo que trae ¡rock chingón! Con poco tiempo Dresden Wolves ya ha recorrido bastantes venues en México así como otros países (Brasil, Rusia, E.U.A.) gracias a su sonido que navega por diferentes géneros del rock además de sentirse su buena vibra y propuesta honesta. Cabe decir que sus integrantes traen onda. Conócelos:
Presentación de los integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?:
Hola amigos de LaCasita del Terrock somos Dresden Wolves; soy Emmanuel Rapeta (batería y voz) y Oscar López (bajo).
Dresden Wolves, un nombre interesante, ¿qué nos pueden contar sobre el mismo? ¿Cómo surge? ¿Qué significado le dan Uds?
E: Para mi Dresden Wolves es un sonido fuera de control, es… fuerza y decidimos ese nombre en una peda en un famoso billar de la condesa.
O: Además Dresden fue una de las pocas ciudades alemanas que no fueron dañadas en la I Guerra Mundial.
Tienen poco tiempo de haber emergido pero ya traen bastante rock a cuestas ¿Cómo comenzó su proyecto y que desean del mismo?
E: Desde el momento en que decides formar una banda es para tener éxito, lograr que nuestra música llegue a otros países. Tocábamos en una banda de synth rock llamada Reptil zerox siendo nuestro lugar de ensayo el extinto Dover un bar en Neza de donde somos originarios. Yo tocaba la guitarra pero la banda rompió y después de un tiempo Oscar me llamó para formar una banda, al principio queríamos ser más que un dúo pero empezamos a ensayar sin mas integrantes y yo me pasé a la batería, nos acoplamos bien.
O: Al principio nuestros ensayos eran borracheras (risas), no lo tomábamos en serio, hasta que se dio la oportunidad de tocar en un Cervantino y recibimos buenas críticas de esa presentación, fue cuando decidimos enfocarnos al 100%.
Nosotros siempre buscamos lo mejor, queremos tocar en todos lados, nos gusta regalar nuestra música, regalar merch, amamos salir a tocar (aunque no nos paguen… ja), lo único que queremos es tocar.
¿Qué influencias o artistas los inspiraron? Se consideran en el género post punk ¿solamente ese género o hay alguno más? ¿Qué banda sería su favorita dentro del punk?
E: Cada quien tiene distintas influencias, personalmente me gusta el punk rock pero me gusta oír casi todo, el narco corrido no me agrada, lo odio. No considero que seamos únicamente post punk, una chica con la que convivimos en New York después de oírnos dijo que teníamos tintes de grunge y trash, considero que el público decida eso.
Mi banda favorita dentro del punk: Face to Face.
O: Para ser honesto, no tengo idea del género que seamos. Una vez alguien dijo que somos post punk y por eso se quedó. Otros dicen que no somos post punk así que no sabemos bien (risas).
Mi banda del punk también sería Face to Face.
¿Qué opinan sobre que la banda Ramones tendrá su nombre en una calle de New York?
E: ¡Está bien! ¿Quién no ama a los Ramones? Alguna vez todos tocamos una rola de ellos.
O: ¡Qué chingón! ¡No sabía de eso hasta ahorita que lo mencionan! Una de las mejores bandas en la historia del Rock & Roll. Cambiaron toda la vida de Queens y del mundo.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso y resultado de su actual primer material discográfico? (Dresden Wolves EP Vol. 1) ¿Quién hizo el arte y que simboliza?
E: Lo grabamos en un estudio en Nezahualcóyotl con una gran persona a la que le dicen “El Mago”, únicamente fueron 2 días de grabación y ya teníamos armadas las rolas aunque la verdad suenan mucho mejor en vivo.
El arte lo creó el tío Mike Sandoval que ha trabajado con grandes bandas como Prodigy o Los Viejos.
O: Ese lobo bicéfalo es una obra de arte hecha por Miguel Sandoval, mucha gente le gusta la banda por ese logo (risas). Representa claramente lo que somos, 2 tipos llenos de Rabia.
¿Qué pueden esperar los oyentes sobre su música? ¿Algún tema que consideren define su sonido y representa lo que es su dúo?
O: ¡Lo que pueden esperar es quedar totalmente sordos y excitados!
E: Mmmmm… rola que simboliza la banda sería No One, fue la primer rola que hicimos.
O: Totalmente de acuerdo.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en México? Y mundialmente ¿cómo ven el género del punk? ¿Tiene cabida aún?
O: Hay una buena camada de bandas, por mencionar algunas: Los Ateos, Terror Cósmico, Cardiel, Los Viejos, Tormentas, Annapura, Seex Station. No entiendo porque hay bandas que dicen que no hay dónde tocar o que nadie las apoya, hay muchos venues, hay colectivos que ayudan a bandas como el Colectivo Violencia River que nos ha ayudado y apoyado mucho.
E: Pero también hay malas bandas (risas)
O: Mundialmente, pues podemos hablar sobre lo que vivimos en Brasil; las bandas se apoyan al 100, tienen una gran hermandad entre ellas aunque no sean del mismo género, siempre se están apoyando.
E: El punk en México ¡ha crecido bastante! Hoy en día hay buenas bandas, no es género que a mucha gente le guste pero honestamente es el mejor.
Si por fuerzas sobrenaturales pudieran revivir a algún legendario del rock ¿quién sería y por qué?
O: Reviviría a David Bowie, él era un maestro, no tenía un género, podría tocar cualquier cosa y ser una obra maestra.
E: ¡Al mismísimo Lemmy Kilmister! Él era un dios ¡el más hijo de puta!
Han tocado en varios festivales, venues y países ¿cuál ha sido el que más recuerdan en este momento? ¿Por qué? Y ¿alguna historia bizarra que les haya pasado en alguna tocada?
O: Para mí es algo difícil escoger una, siempre damos el 100 en todos los shows pero por ejemplo… Sería la vez que tocamos en el Regreso del Coco, tocábamos a la misma hora que Candy en el otro escenario y pensábamos que nadie nos iba a ver pero resultó todo lo contrario, fue de poner actitud de Hell Yeah!
E: Pues algo bizarro sería lo que pasó con Emergente tv (risas), bueno, algo que si nos hizo encabronar y no nos gusta contar mucho, nos pusieron en un bar todo culero, pero no dependemos de ellos o de alguien para poder tocar.
¿Dónde se presentarán próximamente? Me pareció ver hubo un show en Rusia, ¿es correcto? ¿Cómo fue la experiencia?
O: Este próximo 28 de octubre vamos a estar en el Gato Calavera abriendo el show de la banda de Chiapas: Los Entrañas. El 4 Noviembre nos vamos a Monterrey y después San Luis Potosí y a finales Violencia River está armando algo grande.
E: ¡Sí! Nos dimos un rol en Vladivostok, fue raro pero bueno (risas).
Cerrando ¿algo más para añadir?
O: Próximamente vamos a sacar el video de Run, ya estamos planeando el storyboard. ¡Va estar bueno! El próximo año queremos seguir viajando y ahorita tenemos en la mira a Japón.
E: ¡Muchas gracias a ustedes por esta entrevista! Agradecer a toda la gente que va a los shows, le da like a la página, usan nuestra merch, en serio… ¡Muchas Gracias!
O: ¡Muchas Gracias Hermanos!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Sonicbids y Bandcamp. Puedes descargar música gratis de ellos-> Aquí
Conoce más de su música, escucha-> No One
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
08/08/2017Siguiendo con su próximo reciente álbum estudio-> Sleep Well Beast la banda The National ha lanzado video oficial de uno de los temas que contiene este nuevo disco.
Los estadounidenses antes habían lanzado ya los videos de otros de sus temas-> The National – The System Only Dreams In Total Darkness y The National – Guilty Party para ahora dar paso a su track 10 titulado Carin at the Liquor Store:
[...]
15/05/2020Mira video musical de Retrograde de Pearl Jam
El grupo estadounidense Pearl Jam lanza en mayo del 2020 video musical de Retrograde, una de las canciones incluidas en su álbum de estudio Gigaton, publicado un meses antes.
El video musical es dirigido por Josh Wakely, mostrando una
Cuenta con la aparición de la joven activista sueca Greta Thunberg.
Gigaton se lanzó el día 27 de marzo del 2020 como su undécimo álbum de estudio dentro de su discografía.
Otro videoclip del disco es-> Pearl Jam – Superblood Wolfmoon. [...]
