Duodécimo álbum estudio de The Smashing Pumpkins
The Smashing Pumpkins | ATUM: A Rock Opera in Three Acts
Pasan dos años desde que la banda estadounidense lanzó su undécimo álbum de estudio, Cyr, presentando así en 2022 al sucesor, ATUM: A Rock Opera in Three Acts.
ATUM tiene 33 canciones que son estrenadas consecutivamente a lo largo de 33 semanas, empezando en septiembre, mes en que se anunció el material discográfico. Billy Corgan, líder y vocalista de los Smashing Pumpkins, hace un podcast llamado Thirty-Three with William Patrick Corgan donde profundiza sobre la banda y presenta un track cada semana. Describe al disco como una secuela de los álbumes Mellon Collie And The Infinite Sadness de 1995 y Machina/The Machines of God del año 2000.
El álbum se devela en tres actos:
Primero el 15 de noviembre 2022.
Segundo el 31 de enero 2023.
Tercero el 21 de abril 2023.
Ese último día de abril se cierra la obra y también es publicado un box set con los tres actos completos junto a 10 bonus tracks que son exclusivos para esa versión.
Tracklist:
Act 1
01 Atum
02 Butterfly Suite
03 The Good in Goodbye
04 Embracer
05 With Ado I Do
06 Hooligan
07 Steps in Time
08 Where Rain Must Fall
09 Beyond the Vale
10 Hooray!
11 The Gold Mask
Act 2
01 Avalanche
02 Empires
03 Neophyte
04 Moss
05 Night Waves
06 Space Age
07 Every Morning
08 To The Grays
09 Beguiled
10 The Culling
11 Springtimes
Act 3
01 Sojourner
02 That Which Animates the Spirit
03 The Canary Trainer
04 Pacer
05 In Lieu of Failure
06 Cenotaph
07 Harmaggedon
08 Fireflies
09 Intergalactic
10 Spellbinding
11 Of Wings
Videoclips, Beguiled, el primer tema lanzado:
Empires:
Spellbinding:
Más-> smashingpumpkins.com
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Este material discográfico de 10 piezas miembro de las bandas Queens of the Stone Age y Eagles of Death Metal.
Disponible desde el 28.10.16.
Tracklist:
01 Ways to Fake It
02 Broken Bones
03 Given It Up
04 Anything
05 Walls
06 Slow Down
07 On Edge
08 Unnatural
09 One Track Mind
10 Monkey Machine
Escucha su sencillo y track de apertura, Ways to Fake It:
Más-> crxofficial.com [...]
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En noviembre del 2016 desde una embarcación por el río Támesis de Londres se escuchó la voz en micrófono de Joe Corré, hijo de quien fuera manager de la icónica banda del punk Sex Pistols, decía: “¡El Punk no es nostálgico!” para después de una declaratoria verse el destello de cohetes iniciando el fuego con el que se prendían álbumes, carteles, vestuarios y demás objetos de este género cultural de finales de los 70’s.
El hijo de 48 años del manager Malcolm McLaren, quien falleciera en el 2010 a los 64 años, Se dice también estaba entre la quema una rara copia en vinilo del mencionado sencillo:
Joe criticando los planes conmemorativos que incluyen eventos, conciertos y exposiciones dijo:
El lema de los Sex Pistols llegó a ser “No hay futuro” y haciendo algo de alusión a esto Joe puso una banderola en el barco que decía “¡Extinción! Tu futuro”. También habló sobre no confiar en medios y políticos por lo que la colección quemada fue acompañada, además del ritmo de una batería en vivo, con imágenes de personajes dentro de la política británica como el ex Primer Ministro David Cameron y su Secretario de Finanzas Boris Johnson:
El bajista original Glen Matlock, que fuera reemplazado después por Sid Vicious en 1977, se refirió a esto en una entrevista dada al canal Sky News: “No creo que Joe sea el anticristo (en referencia a una parte de la letra en la canción). Creo que es un tonto”.
Sin embargo, la madre de Joe, la conocida diseñadora Vivienne Westwood ha apoyado a su hijo después de la manifestación diciendo en un autobús estacionado cerca del río: “Este es el primer paso hacia un mundo libre. Es la cosa más importante que podrían hacer en sus vidas”.
A principios del 2016 Joe ya había avisado sobre su intención y la cumplió… ¿Qué piensas? Tiene razón en el control de las corporaciones por las masas y al rumbo perdido de la ideología punk ¿o no?
En 2019 Es producida y dirigida por Nigel Askew. Se estrena en el Sheffield Doc/Fest (Inglaterra) en junio del mismo año planteando la misma idea, el activismo es el nuevo punk, el de la década de los setentas solo se ha convertido en parte de la mercadotecnia. [...]
12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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#LaCasitadelTerrock [...]
20/05/2020Álbum debut en solitario de Luke Jenner.
Luke Jenner, vocalista y guitarrista de la banda neoyorquina The Rapture, anuncia en 2020 su
En un comunicado dijo sobre este material: “Hice este disco para reunir a mi familia, amigos y música en una sola cosa. No para lastimar a nadie, no para señalar a nadie. Pero simplemente para tener una conversación con aquellos que quieren tener una conversación conmigo”. Según el comunicado de prensa el cantante habla sobre el trauma del abuso infantil en su familia. También reflexiona sobre la felicidad que busca en su propia familia ahora y el sistema de apoyo que ha encontrado en otros sobrevivientes como él.
Disponible desde el 24.07.20 con 10 tracks.
01 A Wonderful Experience
02 All My Love
03 If There Is a God
04 Asshole
05 I’m Still Alive
06 What Do I Dream About
07 You’re Not Alone
08 You Know You’re in Love When You’re in Love
09 Die One Day
10 About to Explode
Conoce su primer sencillo, You’re Not Alone:
El segundo, If There Is a God:
Más-> manono-records.lnk.to [...]
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El film se estrena en la edición 2022 del Festival de Cine de Berlín, entre el 10 y 12 de febrero, para lanzarse al público el 11 de mayo.
Mira su tráiler:
La película, que es dirigida por su compatriota Andrew Dominik, puede considerarse como un complemento a One More Time Feeling del 2016, cinta que también dirigió y expone las circunstancias personales en la creación de Skeleton Tree, publicado el mismo año como decimosexto álbum de estudio de Nick Cave & The Bad Seeds tras el trágico fallecimiento de Arthur, hijo de Nick Cave. [...]
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