Mira The Kids Are Alt-Right de Bad Religion.
Bad Religion comparte con video en 2018 el sencillo titulado The Kids Are Alt-Right con mensaje político-social, sí, trae guiño a Trump que ha inspirado a más de uno con este tipo de temas. El visual es animado con partes al estilo lyric video, fue dirigido por Antoni Sendra, ¡disfrútalo!
Recordemos que en el momento de este lanzamiento la banda tiene como último trabajo discográfico su álbum estudio titulado True North del año 2013, sin embargo, este sencillo independiente funciona como promocional para la banda pues en 2019 lanzan su disco sucesor-> Age Of Unreason.
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14/11/2017Mira KILL4ME de Marilyn Manson.
Atención: Video con contenido explícito
Marilyn Manson en noviembre del 2017 lanza este video que pertenece a otro de los tracks de su décimo disco-> Heaven Upside Down, para su tema titulado KILL4ME.
Pareciera que el actor, y también integrante de la súper banda-> The Hollywood Vampires, se hizo amigazo de MM pues también es protagonista del anterior-> Marilyn Manson – SAY10. [...]
16/09/2024Quinto álbum estudio de Manu Chao
Después de diecisiete años desde su anterior, La Radiolina (2007), lanza el artista franco español su siguiente y quinto álbum de estudio dentro de su discografía al que llama Viva Tu.
Contiene 13 tracks.
Su quinta pista tiene la participación del músico estadounidense Willie Nelson.
En la sexta pista está la cantante francesa Laeti.
Tracklist:
01 Vecinos en el mar
02 La Couleur du Temps
03 River Why
04 Viva Tu
05 Heaven’s Bad Day
06 Tu te vas
07 Curação No Mar
08 Cuatro calles
09 La colilla
10 São Paulo Motoboy
11 Tom et Lola
12 Lonely Night
13 Tantas tierra
Video musical
04 Viva Tu
Lyric video
06 Tu te vas
Video musical
10 São Paulo Motoboy
Más-> manuchao.net [...]
30/10/2018La banda virtual comparte el tiempo a su estilo.
Well! Well! Well!
Gorillaz es una más de las bandas que se unen a una marca y/o productos con su propio estilo, no es de extrañarse, de ejemplo tenemos a Metallica-> Mira la Hora con Metallica, y ahora podrás tomar el tiempo al estilo Murdoc, 2D, Russel y Noodle.
Por el 35 aniversario de la línea G-Shock de Casio Computer se lanza una serie de relojes a los que han descrito como indestructibles con un estilo clásico redefinido nuevamente con un giro. Son
Checa su historia promocional donde tienen una aventura espacial para llevar relojes a un asteroide de una galaxia lejana, misión encargada por Kikuo Ibe, creador de G-Shock…
Part 1:
Part 2:
Disponibles desde el 15.11.18 están limitados a 1,000 piezas.
Más info-> g-shock.co.uk [...]
30/08/2018El octavo álbum estudio de Muse.
Muse anuncia en 2018 álbum estudio con el nombre de Simulation Theory, mismo que es sucesor de Drones del 2015.
Con 11 temas está disponible desde el 09.11.18 y se puede encontrar en diferentes formatos como CD, vinilo, cassette y digital. El disco está en tres versiones: estándar, de lujo y súper lujo.
Tracklist:
01 Algorithm
02 The Dark Side
03 Pressure
04 Propagand
05 Break It To Me
06 Something Human
07 Thought Contagion
08 Get Up and Fight
09 Blockades
10 Dig Down
11 The Void
Las como alternativas, acústicas y hasta en acústico gospel:
– Algorithm (Alternate Reality Version)
– The Dark Side (Alternate Reality Version)
– Propaganda (Acoustic)
– Something Human (Acoustic)
– Dig Down (Acoustic Gospel Version)
La también en versiones acústicas, en vivo, remix y hasta colaboración de UCLA Bruin Marching Band.
– Algorithm (Alternate Reality Version)
– The Dark Side (Alternate Reality Version)
– Pressure (ft. UCLA Bruin Marching Band)
– Propaganda (Acoustic)
– Break It to Me (Sam de Jong remix)
– Something Human (Acoustic)
– Thougt Contagion (Live)
– Dig Down (Acoustic Gospel Version)
– The Void (Acoustic)
– The Dark Side (Alternative Reality Instrumental)
Mira un adelanto que compartió Matt Bellamy, vocal del grupo, del tema The Dark Side:
Además mira su video oficial que es continuación de Something Human-> Muse – The Dark Side.
Si la portada del disco la ves muy estilo cine/tv es porque fue hecha por el artista digital Kyle Lambert, quien por ejemplo, trabajó en artes de la serie de televisión Stranger Things.
Más-> muse.mu [...]
18/05/2018Segundo álbum estudio de Courtney Barnett.
La cantante australiana Courtney Barnett lanza el cual es sucesor de su debutante Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit del año 2015.
El disco titulado Tell Me How You Really Feel producido por el músico/productor, también australiano, Burke Reid, para estar disponible desde el 18.05.18.
Tracklist:
01 Hopefulessness
02 City Looks Pretty
03 Charity
04 Need a Little Time
05 Nameless, Faceless
06 I’m Not Your Mother, I’m Not Your Bitch
07 Crippling Self-Doubt and a General lack of Confidence
08 Help Your Self
09 Walkin’ on Eggshells
10 Sunday Roast
Mira video de su track 03-> Courtney Barnett – Charity.
También su track 05, Nameless, Faceless:
Escucha también Small Talk, canción que es y no es del disco. Espera… ¿Cómo?
Es un sin embargo, se integra más adelante en 2018 a una recopilación décimo aniversario de la discográfica estadounidense independiente Mom + Pop Music con la que trabaja.
Small Talk además canción que publica en exclusiva para el Record Store Day 2019-> Courtney Barnett – Everybody Here Hates You.
Más-> courtneybarnett.com.au [...]
16/12/2016Libro que captura la gira Rock or Bust World Tour de AC/DC.
La banda AC/DC publica este libro fotográfico en 2017. disfruta del video musical del tema central y que dio nombre al disco:
El conocido fotógrafo música Ralph Larmann es quien capturó al grupo durante la mencionada gira creando este
Mira algo de cómo se vivió aquel tour:
El libro es publicado en varias ediciones, incluyendo una versión única llamada Leather and Metal. Más-> rufuspublications.com [...]
22/04/2016Música contra Estrés | Por: NdO
La vida diaria de cada uno puede llevarnos a niveles de estrés muy fuertes, por lo regular siempre buscamos una válvula de escape como hacer ejercicio, respiración, té, pues estos logran controlar los niveles de cortisol, hormona producida cuando se está bajo estrés, sin embargo, otro remedio sería la Música.
Se hizo un estudio en el Centre for Performance Science, Inglaterra, y descubrieron que escuchar música en vivo disminuye los niveles de estrés.
La investigación tuvo 117 personas que asistieron a 2 conciertos del compositor Eric Whitacre y los resultados arrojaron que sus niveles de cortisol en su saliva cambiaron drásticamente en comparación al antes y durante el concierto.
Una de las investigadoras de este estudio dijo: “Es de notar que ninguno de estos cambios biológicos pueden ser atribuidos a la edad, la experiencia musical o familiaridad con la música que se escucha”. Agregando “Esto sugiere que hay una respuesta universal a la asistencia de conciertos entre los miembros de la audiencia “.
Habría qué saber nada más bien al menos qué tipo de conciertos en vivo serían porque el usado para este estudio pareciera muy ad hoc y en ocasiones en otro tipo de conciertos o festivales hay cada hater o “persona” que uno se encuentra… que bueno, no ayudan a controlar el estrés, al contrario ¿no les ha pasado?
Cómo sea… la música es un deleite universal que nos ayuda a viajar.
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#LaCasitadelTerrock [...]
15/01/2025Película biográfica sobre el músico Bob Dylan
A finales de diciembre del año 2024, se estrenó A Complete Unknown, película sobre el reconocido músico estadounidense, incluso ganador del premio Nobel, Bob Dylan.
Dirigida por James Mangold, quien co-escribió el guión con Jay Cocks.
El actor francoestadounidense Timonthée Chamalet es quien interpreta a Bob Dylan.
Basada en Dylan Goes Electric! del 2015, libro del escritor Elijah Wald, desde los primeros años (antes de tener fama) iniciando su trayectoria con la música folk para pasar después y de manera controversial a la guitarra eléctrica en el Newport Festival del año 1965 y su posterior éxito.
Tráiler:
Escena de la película con uno de sus éxitos, Blowin’ in the Wind, canción que abre su segundo álbum estudio, The Freewheelin’ Bob Dylan (1963).
El título de la cinta proviene de su tema más emblemático, Like a Rolling Stone, que pertenece a su sexto álbum de estudio, Highway 61 Revisited (1965).
Su estreno oficial al público es el día 25 de diciembre del año 2024 en los Estados Unidos, siguiendo por el resto del mundo durante el mes de enero del 2025. [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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