Cinta documental de la legendaria Joan Jett
Joan Jett | Imagen: Bad Reputation – Trailer (Magnolia Pictures & Magnet Releasing/YouTube)
La artista estadounidense Joan Jett, una de las figuras femeninas más emblemáticas del rock, conocida también comola Reina del Rock & Roll o la Madrina del Punk, quien además de tener una exitosa carrera en solitario fue parte de las bandas californianas The Runaways y The Blackhearts inspirando a nuevas generaciones,a principios del 2018 tuvo el estreno de su documental titulado Bad Reputation en el Sundance Film Festival.
Cinta dirigida por el conocido director de videos musicales Kevin Kerslake mostrando un viaje a través de Joan y la historia del rockcon la fundación de la banda The Runaways durante la década de 1970, su evolución como solista y el lanzamiento de su propio sello discográfico Blackheart Records junto al compositor y productor Kenny Laguna.
Mira su tráiler:
Además lanza un nuevo sencillo tituladoFresh Start, algo que no hacía desde el 2013, canción grabada exclusivamente para la cinta con su banda The Blackhearts, siendo parte del soundtrack:
Mira su video-> Joan Jett & The Blackhearts – Fresh Start.
Aparecen diferentes artistas como Billie Joe Armstrong de Green Day e Iggy Pop, por mencionar algunos.
Película disponible en diferentes plataformas desde el 28.09.18.
El nombre de la cintaproviene de su álbum debut de estudio de 1981 que fue reeditado (un año antes el disco había sido publicado originalmente con el título de Joan Jett).
TE PUEDE INTERESAR:
16/05/2019Sexto álbum estudio de Slipknot
A mediados de mayo del 2019 la banda americana Slipknot anuncia su esperado sexto álbum estudio.
Titulado We Are Not Your Kind es el nombre del disco que está disponible desde el 09.08.19 con 14 temas para ser sucesor de .5: The Gray Chapter (2014). Producido por el productor estadounidense Greg Fidelman.
Tracklist:
01 Insert Coin
02 Unsainted
03 Birth Of The Cruel
04 Death Because Of death
05 Nero Forte
06 Critical Darling
07 Liar’s Funeral
08 Red Flag
09 What’s Next
10 Spiders
11 Orphan
12 My Pain
13 Not Long For This World
14 Solway Firth
Mira video del primer sencillo, Unsainted, dirigido por Shawn Crahan (batero de la banda)-> Slipknot – Unsainted.
Además videoclip de su track 05, Nero Forte, también bajo la dirección de Crahan:
Sorprendentemente exitoso sencillo que lanzan en los últimos meses del 2018 abriendo las puertas justamente a rumores de un nuevo disco del grupo. Incluso lanzaron video musical del tema-> Slipknot – All Out Life (otro de los videos dirigidos por Crahan).
Más-> slipknot1.com [...]
19/05/2016The RCA & Arista Album Collection | Por: V
El gran músico estadounidense que fuera líder de Velvet Underground de nombre Lewis Allen Reed mejor conocido como Lou Reed que falleciera en el 2013 tendrá nuevos lanzamientos en versiones remasterizadas.
Los re-lanzamientos serían 16 álbumes de la discografía de Lou que se agrupan en un box set llamado Lou Reed – The RCA & Arista Album Collection.
Esta colección incluirá 14 materiales de estudio que grabara (como bien lo dice el nombre del box set) para RCA y Arista entre los años 70’s y 80`s. Además incluirá los álbumes en vivo Rock ‘n’ Roll Animal y Lou Reed Live: Take No Prisoners.
También tendrá recuerdos sacados del archivo de Lou como fotos, material gráfico y notas de los discos escritas por su gran colaborador Hal Willner.
Estos serán los álbumes que contenga el box set:
Lou Reed (1972)
Transformer (1972)
Berlin (1973)
Rock ‘n’ Roll Animal – Live (1974)
Sally Can’t Dance (1974)
Metal Machine Music (1975)
Coney Island Baby (1975)
Rock and Roll Heart (1976)
Street Hassle (1978)
Lou Reed Live: Take No Prisoners – Live (1978)
The Bells (1979)
Growing Up in Public (1980)
The Blue Mask (1982)
Legendary Hearts (1983)
New Sensations (1984)
Mistrial (1986)
Algo importante, las grabaciones fueron remasterizadas por el mismo Lou Reed meses antes de su muerte. El material estará disponible desde el 7.10.16 por ahora solamente en E. U. A., en otras partes del mundo se confirmarán fechas de lanzamiento.
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#LaCasitadelTerrock [...]
21/04/2017Legado que dejó el líder de The Beatles en la Literatura
Dos libros de la década de 1960 cuando los chicos de Liverpool se comían al mundo y con ello sus letras viajaban, pero no sólo a través de notas musicales…
The Beatles tuvo dentro de sus cuatro integrantes personalidades muy diferentes, sin embargo, se acoplarían bien entre ellos para cada uno contribuir y dar grandes éxitos con sus composiciones, letras y música. de hecho el biógrafo Bill Harry ha señalado que el artista inglés comenzó desde temprana edad a dibujar y escribir.
In His Own Write, publicado en el año 1964, es conocido por ser el primer libro publicado por John y por un Beatle. Contiene 31 textos breves, poesías e ilustraciones con su toque irónico, parodias y humor negro. Salió un 23.03.64 vendiendo la cifra de 50 mil ejemplares en un día (según la biografía John Lennon: The Life del 2008 por Philip Norman). En el suplemento cultural de The Times se describía a su proyecto literario como: “Digno de atención para los que temen el empobrecimiento de la lengua inglesa y de la imaginación británica”. Tom Wolfe, cronista de Book World, llegó a describir a Lennon como “genio salvaje”, y hasta lo comparó con el famoso escritor estadounidense Mark Twain.
En ese 1964, pero en el mes de abril, con los temas Can’t Buy Me Love, Twist and Shout, She Loves You, I Want to Hold Your Hand y Please Please Me. Dos meses después (junio) In His Own Write se convertía en best-seller.
Un año después, en 1965, John publicaría su segundo y último libro, A Spaniard in the Works. Obra con dieciocho párrafos de poesías, relatos y dibujos (hay parodias famosas hacia Blancanieves y los Siete Enanos, así como a Sherlock Holmes). Material literario que fue un éxito también, John llegó a decir: “Es un sentimiento maravilloso hacer algo con éxito que no sea cantar”.
Un tercer libro ya con contrato estuvo planeado en el año 1966 pero nunca salió a la luz a causa de su vida personal, la banda y el querer absorber mejor esa creatividad en letras para canciones. Contendría relatos, un tipo de diario de viajes, reflexiones y dibujos. Después de su fallecimiento en la ciudad de New York en diciembre de 1980 (La Muerte de John Lennon) el manuscrito se perdió durante dos años, siendo recuperado y publicado hasta el año 1986 con el título Skywriting by Word of Mouth, llevando además como subtítulo And Other Writings, Including The Ballad of John and Yoko.
Más publicaciones aparecieron a lo largo de los años después de su fallecimiento, realizadas con trabajos recuperados y recopilados (como fue el mencionado Skywriting by Word of Mouth de 1986) otros como Ai: Japan Through John Lennon’s Eyes: A Personal Sketchbook (1992), Real Love: The Drawings for Sean (1999), por mencionar algunos.
John Winston Lennon fue fanático del escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, mejor conocido por el seudónimo que usaba, Lewis Carroll.
John Lennon, un artista completo. [...]
12/12/2018Mira tercer episodio de documental sobre la trayectoria de Slayer.
Slayer a principios del 2018 comienza a lanzar un documental de tres partes titulado Slayer: Early Days que muestra la trayectoria de la banda por más de 30 años.
El primer episodio es lanzado en febrero-> Slayer: Early Days (Ep. 1), el segundo episodio es lanzado en abril-> Slayer: Early Days (Ep. 2), el llega en diciembre, míralo aquí:
En este último capítulo, por ejemplo, Tom Araya y Kerry King hablan sobre la obtención de su primer contrato discográfico, el lanzamiento de su álbum debut estudio titulado Show No Mercy de 1983, así como el primer encuentro con Paul Bostaph y su audición como baterista. [...]
10/05/2017El dúo colaboró con otros artistas para musicalizar hotel del artista Banksy.
El dúo Trent Reznor y Atticus Ross, este último ya miembro oficial de Nine Inch Nails, han estado años sumergidos en bastantes proyectos de soundtracks y ahora musicalizarán para el misterioso artista Banksy.
Banksy abrió su propio hotel llamado The Walled Off Hotel el 20.03.17 en la ciudad palestina Bethlehem, pero también es una instalación artística con 9 habitaciones (7 diseñadas por el artista), museo (donde se muestra la historia de la región), galería de arte (donde artistas palestinos exponen y venden sus obras) y además de música de Flea, Hans Zimmer y Massive Attack.
El artista se ha referido al hotel con las “peores vistas del mundo” pues está ubicado frente al muro de entre 7 y 8 metros de altura y 273 km de longitud en la frontera para separar a Israel de los territorios palestinos, es mejor conocido como “El Muro de la Vergüenza”. Cabe recordar que
La intención de The Walled Off Hotel es atraer todo tipo de turistas pero su principal público sería la sociedad israelí para que aprendan más de ellos y romper estereotipos pues está ubicado en la llamada Zona C donde el 60% está bajo control israelí por lo cual es legal para turistas israelíes visitarlo. Las habitación más barata cuesta $30 dólares.
El título del tema Green Lines es por la demarcación establecida en el armisticio árabe-israelí en 1949. Más información-> walledoffhotel.com [...]
05/08/2020Mira icónico documental sobre la historia de Portishead.
Well! Well! Well!
¿Conoces este documental de 1998? Dirigido por el director francés Pascal Signolet
El grupo se formó en 1991 y durante esa década lanzarían su álbum debut estudio titulado Dummy en 1994 y su segundo y homónimo Portishead en 1997. Conoce algunas de sus exitosas piezas:
Bajo este contexto el film Welcome to Portishead, con una duración de casi una hora,
Mira completa la película:
Diez años después, en 2008, la banda británica lanzaría su tercer y último álbum estudio, Third. [...]
10/08/2017La banda estadounidense The Shins sigue promocionando su más reciente álbum estudio publicado-> Heartworms con su track 07, mismo que ya tiene video oficial.
El tema llamado Half a Million fue hecho con más de 5,000 estampas: [...]
12/11/2024Mira MUD de Dorothy
El conjunto estadounidense prepara lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, uno de sus adelantos es esta canción titulada
Video que registra a Dorothy en vivo interpretando el tema que ya se había dado a conocer a mediados del 2024.
A MUD le sigue como segundo sencillo The Devil I Know.
Su cuarto álbum es sucesor de Gifts from the Holy Ghost del año 2022. [...]
27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
Más info sobre ella -> Facebook, Twitter, YouTube.
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